영화 담론의 가치를 추락시키는 사람들

  그들이 바로 현 영화 문화의 main입니다.

 그들에게 영화를 이해하고 감상할 수단을 확보한다는 것은

그 작품이 누구의 작품인지, 그 작품이 어떤 시대와 밀접했는지 여부를 추적(?)하는 것입니다.

영화 감독의 탄생 100 주년을 기념하는 공식행사 등은 이런 것을 잘 보입니다.

이것만큼 순진무구(?)한 영화 입문자들을 예술이란 미명하에 유혹하는 것은 없습니다.

 그들은 영화를 뭔, 고고학에서 나올법한 유물 거리로 취급해 이에 대한 사회적 관계에 몰두하는데

이 현상은 수천년 전 고대 문화재에서 보인 유사성을 통해 한국이 일본 문화보다 앞섰다는 정신승리와

비슷하죠.

   예술을 논하는데 가장 나쁜 것이 어떤 상징처럼 보이는 것을 직관을 통해 해석하는 것입니다.

  그런 식으로 접근하면 프로이트가 미켈란젤로의 모세 조각상에서 표현 된 몸짓을 보고

  그게 콤플렉스 (십계명 돌판이 손에서 놓치지 않아야하는 강박감)의 결과이다 라는 식의

  얘기밖에 못하는 것입니다.

   영화에서 살짝 키스 한 번 했다고 성적교감이라고 하지 않나,

  높은 계단에서 낮은 계단으로 폭우가 내리는 것을

  사회의 상/하류층 관계에 비유하지 않나....

   이런 얘기들이 먹히게 된 이유는 보통, 사람들이 영화에서 친숙하다고 느끼는 것이

영화 자체가 아니라 영화에서 자기 편견을 투영시키고 왜곡하는 결과에서 비롯된 것이기 때문입니다.

 대부분의 사람이 의심조차 하지 않는 감상 능력은 부단히 개발되어야 할 자질입니다.

예술에서 중요한 것은 주제가 아니라, 그 주제 앞에서 예술가가 느낀 해당 예술적 감정이 어떻게 드러났는지 관찰하는 것입니다.

 쇼펜하우어는 "왕 앞에서와 마찬가지로 한폭의 그림 앞에서 그쪽에서 먼저 말을 걸어올 때까지 기다려야한다" 고 했습니다.

 자기 임의대로 작품을 해석하지 말고 작품의 구체적인 형태가 눈에 보일 때까지

안목을 기르는 것이 영화, 더 나아가 예술과 소통할 수 있는 유일한 길입니다.