21세기 위대한 아시아 SF영화 15편 (년도순)

출처: https://asianmoviepulse.com/2025/03/15-great-live-action-sci-fi-asian-films-from-the-21st-century/

1. 지구를 지켜라! (장준환, 2003, 한국)

유쾌한 코미디이면서도 비극적이고, 동시에 잔혹한 스릴러인 <지구를 지켜라>는 마치 스티븐 킹의 <미저리>를 UFO와 임박한 외계인 침공에 집착하는 사랑스러운 정신병자의 시각에서 재해석한 작품처럼 보인다. 장준환 감독의 장편 데뷔작인 이 영화는 서구 SF에서는 찾아볼 수 없는 독창성을 지니고 있으며, 이야기의 반전, 급격한 톤 변화, 그리고 기묘한 몽환적 장면들이 영화가 늘어질 틈 없이 새로운 동력을 부여한다.

이 작품은 오만한 상사들에게 맞서는 노동자 계급의 반란을 그리면서도 깊은 감동을 선사하는 영화로, 박찬욱 감독의 <복수는 나의 것>과 같은 가슴 저미는 드라마의 범주에 속한다. 또한, 곧 개봉 예정인 영어 리메이크작 <부고니아>(요르고스 란티모스 감독, 엠마 스톤 & 제시 플레먼스 주연)를 앞두고, 장준환 감독의 원작을 다시금 되새겨볼 절호의 기회가 될 것이다.

2. 2046 (왕가위, 2004, 홍콩)

과거에 대한 회복 불가능한 향수에 집착하는 영화감독이 미래를 바라본다는 것이 직관적으로는 어색하게 느껴질 수도 있다.

그러나 왕가위는 과거와 미래가 인간의 의식과 갈망 속에서 어떻게 얽혀 있는지를 이 영화에서 분명히 보여준다.

물론, 이 영화는 소설가가 미래에 대한 이야기를 쓰는 설정을 통해 SF 장르를 일정한 거리에서 다루며 허구적인 성격을 강조한다. 그러나 동시에, <2046>은 일국양제가 종료된 후 홍콩의 미래를 다루고 있을 수도 있다. 이 영화는 미래에 대한 은유이자, 그 도시를 괴롭히는 끔찍한 향수와 정체성 상실감을 형상화한 작품일지도 모른다.

3. 싸이보그지만 괜찮아 (박찬욱, 2006, 한국)

박찬욱의 수많은 걸작 중에서 아마도 가장 덜 기억되는 작품일 수도 있는 <사이보그지만 괜찮아>는 정신질환과 소외감을 다룬 감동적인 SF 코미디다. 영화는 정신병원을 배경으로, 사이보그라고 믿고 살아가는 여성을 포함한 특별한 두 인물 간의 예상치 못한 로맨스를 그린다. <지구를 지켜라!>와 달리, 이 영화에서 펼쳐지는 초현실적인 장면들은 그녀의 불안정한 정신 상태에서 비롯된 상상이라는 점에 큰 의심의 여지가 없다. 그러나 영화는 SF 장르의 요소와 박찬욱 특유의 폭력미와 유머감각을 활용해, 사랑과 인간적 연결에 대한 따뜻한 이야기를 선사한다.

4. 인류멸망보고서 (김지운, 임필성, 2012, 한국)

단편소설이 전통적으로 최고의 공상과학 이야기를 전달하는 좋은 매체였듯이, 단편 영화는 한 가지 아이디어에 집중하고 CGI 기반의 스펙터클에서 벗어날 수 있어 장편 영화의 여러 함정을 피할 수 있다. <인류멸망보고서>는 이러한 점에서 좋은 예시인데,  이 이야기는 고장 난 로봇이 불교를 배우고 자신이 깨달음을 얻었다고 주장하는 이야기다. 서양 영화들처럼 <The Creator>와 같은 동양적 영성의 미화는 잊어버려라. 이 절제된 단편 영화는 오랫동안 마음속에 남습니다. 아이작 아시모프가 자랑스러워할 작품이다.

5. 설국열차 (봉준호, 2013, 한국)

1982년 프랑스 그래픽 노블을 원작으로 한 이 포스트 아포칼립스 영화는 디스토피아적인 도시 기차 안에서 펼쳐지는 이야기를 다루며 개봉 당시 큰 인상을 남겼습니다. 이 작품은 <괴물>(The Host)을 놓친 공상과학 팬들 사이에서 봉준호를 유명한 감독으로 만들었고,

<기생충>이 그를 주류로 이끌기 훨씬 이전의 일이었습니다. 사회적 계층화라는 잘 알려진 공상과학의 주제를 수직이 아닌 수평으로 배치함으로써, 이전의 어떤 작품들과도 다른 신선한 느낌을 주었고, 봉 감독이 사회 불평등과 계층 문제에 대해 계속해서 탐구해온 주제를 훌륭하게 요약한 영화이기도 합니다.

6. 10년 시리즈 (2015~)

<10년>은 원래 2015년 홍콩에서 개봉된 앤솔로지 영화였다. 이 옴니버스 영화는 2025년의 홍콩을 배경으로 한 독립적인 단편들이 포함되어 있으며, 예를 들어 당국에 의해 조직된 암살 시도가 국가보안법을 시행하는 구실로 사용되어 홍콩의 자유와 민주주의를 억제하는 상황을 그린다.

영화는 35회 홍콩 영화상에서 최우수 작품상을 수상했으나, 곧 당국에 의해 상영 금지되고 소셜 미디어에서 검열되었다. 이후 <Ten Years Taiwan>, <Ten Years Thailand>, <Ten Years Japan>, <Ten Years Myanmar>와 같은 현지화 작품이  만들어졌다. 모든 단편이 정확히 SF 장르는 아니며, 모든 작품의 품질이 동일하지는 않지만, 이들 모두는 각 지역의 미래가 어떤 모습일지를 살펴보며 때로는 가슴 아픈 방식으로 그려진다.

7. 너와 2분 후의 미래 (야마구치 준타, 2020, 일본)

<카메라를 멈추면 안 돼!>의 성공은 여러 나가마와시 영화의 제작을 이끌었으며, 이는 마이크로 예산으로 제작되고 하나의 연속 촬영처럼 보이게 촬영된 영화들이다. <너와 2분후의 미래>는 아이폰으로 10일 만에 거의 전부 교토의 카페에서 유럽 기카쿠 극단의 멤버들에 의해 촬영된 영화로, 무엇보다도 훌륭한 SF 영화를 만들기 위해 특수 효과가 필요하지 않다는 것을 잘 보여주는 작품이다. 필요한 것은 훌륭한 아이디어와 창의력, 이 두 가지를 야마구치 준타 감독이 충분히 갖추고 있다는 것을 분명히 보여준다.

이 영화는 타임 트래블 영화를 멋지게 재구성한 작품으로, 코로나19 봉쇄 기간 동안 우리 모두가 컴퓨터 모니터 앞에 앉아 갑자기 멈춘 미래를 바라보던 시기에 만들어진, 사랑스러운 모험을 담고 있다.

8. 서유기: 우주로 간 요괴 (콩다산, 2021, 중국)

이 기상천외한 공상과학 재구성 영화는 <서유기>의 재해석으로, <지구를 지켜라!>와 <사이보그지만 괜찮아>와 비슷한 정신을 지닌 작품이다. 이 영화는 UFO, 외계인, 그리고 1980년대와 1990년대 중국의 많은 젊은이들이 과학에 관심을 가지게 만든 Space Exploration Magazine에 집착하는 사랑스러운 광인의 이야기를 중심으로 펼쳐진다. 마치 ”돈키호테"의 공상과학적 각색처럼, 이 엉뚱한 모큐멘터리는 장준환과 박찬욱의 영화들과 공통점이 있는데, 그 속에서 서서히 드러나는 이야기는 과학적 환상(혹은 그것들이 진짜인지 아닌지)에 의지해 위안을 찾은 슬프고 부서진 남자의 이야기이다.

9. 카르마링크 (제이크 와첼, 2021, 캄보디아)

감독이 미국인 외국인이고 일부 제작진은 서양인들이지만, <카르마링크>는  캄보디아 배우들로 완전히 촬영되었으며, 프놈펜의 근미래처럼 보이는 설정에서 이루어졌다(이는 캄보디아에서 제작된 첫 번째 SF 영화라고 한다). 이로 인해 불교의 카르마와 윤회 개념을 나노기술과 증강 현실의 시각을 통해 탐구하는 이상하고 매혹적인 영화가 탄생했다. 영적 깨달음은 신경과학과 기술 덕분에 도달할 수 있을까? 이 영화는 그런 흥미로운 질문을 탐구하는 가장 매력적인 작품 중 하나로 손꼽힌다.

10. 가이던스 (네이산 소브하니, 2021, 이란·중국)

중국에서 활동 중인 이란 출신 감독이 만든 <가이던스>(Guidance)는  세계를 깨우치기 위한 또 다른 기술을 다룬 흥미로운 작품으로, 그 결과는 재앙적이다. <블랙 미러>와 비슷한 설정을 바탕으로 (거짓말이 이제 불가능하다면?) 이 영화는 주로 세 명의 연인 사이의 (매우 스타일리시한) 관계 드라마이지만, 과학적 상상력의 측면이 세밀하게 탐구되어 “Guidance”가 두드러지게 돋보이게 만든다.

11. 플랜 75 (하야카와 치에, 2022, 일본)

<플랜75>는 2018년 <Ten Years Japan>의 단편 영화로 처음 만들어졌고, 이후 장편 영화로 각색되었다. 이 영화는 일본의 미래를 상상하며, 고령화 문제가 심각해져 75세 이상인 사람들이 정부의 의료 프로그램을 통해 자살을 권장받는 사회를 그린다. 이 영화는 과학과 기술과는 관련이 없어 엄밀히 말하면 공상과학 영화는 아니지만, 정부 주도의 안락사라는 주제는 <소일렌트 그린>과 같은 공상과학 영화에서 자주 다뤄진 주제이다. 그러나 <플랜75>는 이러한 영화들과 달리, 최소한의 표현과 때로는 가슴 아픈 방식으로 관료주의적 비인간화와 사회적 무관심을 탐구하는 작품이다.

12. 유랑지구 2 (궈판, 2023, 중국)

대형 SF 블록버스터로, 인공지능과 마인드 업로딩 등의 개념을 다루며 첫 번째 영화보다 SF적인 요소가 강해졌다.

13. 리버 (야마구치 준타, 2023, 일본)

과도한 열정으로  <드로스테 저편의 우리들>이 저조한 걸작이라고 생각했다면, 그럴 만도 하다. 하지만 그 영화는 단지 한 단계일 뿐, 야마구치 군타감독이 <리버>에서 자신을 능가하며, <사랑의 블랙홀> 이후 가장 사랑스럽고 감동적인 시간 루프 영화를 탄생시켰다.

일본은 시간 루프 영화에 대해 어느 정도의 매력을 가지고 있지만, <리버>는 반복되는 2분의 시간 루프 이야기를 실시간으로 풀어내는 내러티브의 도전과, 각 루프를 단일 트래킹 샷으로 촬영하는 시각적 도전에서 뛰어난 성과를 이루어냈다. 또한 이전의 시간 여행 영화처럼 유머와 매력을 지니고 있으며, 자신만의 이야기를 앞으로 나아가게 할 수 없는 소설가를 통해 미장센의 심층적 구조를 제시하기도 한다. <리버>는 창의성과 스토리텔링을 기념하는 사랑스럽고 겸손한 영화이다.

14. 콘크리트 유토피아 (엄태화, 2023, 한국)

콘크리트 유토피아>는 공상과학이 유토피아/디스토피아 장르와 많은 관련이 있다는 점을 상기시켜주는 작품이다. 포스트 아포칼립스 서울을 배경으로, 콘크리트 건물 단지의 주민들은 외부 세계와의 벽을 세우고 자신들의 공동체를 재건하여 질서와 안정을 되찾았다. 하지만 그 대가가 무엇일까? 이 영화는 포스트 아포칼립스 설정을 최대한 활용하여 인간 본성, 도덕성, 이상적인 공동체에 관한 질문을 제기하면서도, 여전히 충분히 재미있게 전개된다. 이병헌은 <오징어 게임>과 비슷한 주제를 가진 이야기에서 훌륭한 역할을 맡았다.

15. 21세기 탈출 (리양, 2024, 중국)

<21세기 탈출>은 비디오 게임, 만화, 애니메이션, 그리고 공상과학에 대한 흥미진진한 찬사로, 그 미친 이야기를 설명하는 것은 거의 불가능하다. 한 무리의 10대들이 1999년과 2019년 사이를 시간 여행하며 '스트리트 파이터2'와 관련된, 말도 안 되는 이야기 속으로 빠져든다. 이 영화의 감독인 리 양은 이미 2011년에  <로스트 인 타임>을 공동 연출한 바 있다. <애브리싱 에브리웨어 올 앳 원스>나  <스콧 필그림>보다 더 미친 영화를 상상할 수 없다고 생각한다면, 다시 생각해 보라.