넷플릭스의 과소평가된 오리지널 영화 20편 - 월드오브릴 선정
NeoSun
The 20 Most Overlooked Netflix Original Movies
* 오역과 의역에 양해 바라며 긴 글이니 여유있게 보셔요. 각 작품들 국내 넷플에 있는지 체크해서 이미지 추가했습니다.
다행히 '행복한 라짜로(Happy as Lazzaro)''나의 작은 시인에게 (The Kindergarten Teacher)' '올인 게임(Win It All)' 세 작품 외에는 모두 넷플에 있네요
작품에 대한 견해나 관점은 사이트 필자의 것입니다.
오늘 영화 관련 소식이 드문 듯해 이 기사를 앞당겨 게시합니다.
아래 댓글란에 여러분이 생각하는 저평가된 보석 같은 작품들을 공유해 주세요!
넷플릭스는 2015년 캐리 후쿠나가의 ‘Beasts of No Nation’을 극소수 극장에서 개봉한 후 10월 16일 스트리밍 플랫폼에 공개하면서 오리지널 영화 제작을 시작했습니다.
그 이후 넷플릭스는 500편이 넘는 오리지널 영화를 발표했습니다. 물론 ‘넷플릭스 최고의 영화’를 꼽는 목록에서 흔히 보이는 영화들이 있죠 — ‘The Power of the Dog’, ‘The Irishman’, ‘Marriage Story’, ‘Uncut Gems’, ‘Roma’ 등. 하지만 덜 알려진 작품들은 어떨까요?
이 많은 영화들을 따라잡거나 심지어 인지하는 것조차 벅차기 때문에, 저는 불필요한 부분을 걷어내고 지금까지 넷플릭스에서 본 20편의 저평가된 숨은 보석들을 소개해보는 것이 좋겠다고 판단했습니다.
‘Apollo 10 1⁄2: A Space Age Childhood’
‘Apollo 10 1/2’는 우주 영화라기보다 1960년대 중후반 텍사스에서의 어린 시절에 관한 이야기입니다. 그래서 리처드 링클레이터가 연출했다는 것이 전혀 놀랍지 않죠. 몽환적인 로토스코프 애니메이션으로 표현된 이 지극히 개인적인 작품은 삶의 한 조각처럼 펼쳐지며, 마치 시간여행을 하듯 당시 미국의 더 단순했던 시대로 관객을 이끕니다. 내레이션의 비중이 큰 점에서 ‘The Wonder Years’를 떠올리게 하며, 1969년 7월 20일의 달 착륙은 제목에만 살짝 언급될 뿐, 이 영화는 링클레이터의 평범한 일상과 그 주변 이웃들의 이야기를 다루고 있습니다.
‘Cam’
다니엘 골드하버의 영화는 넷플릭스의 앤솔로지 시리즈 ‘블랙 미러’의 훌륭한 미방영 에피소드 같았습니다. 온라인 성인 방송을 배경으로 한 이 영화는 시작부터 강렬하게 관객을 몰입시키며, 성적인 방송을 진행하는 젊은 여성들의 세계로 관객을 이끕니다. 골드하버는 그중에서도 주인공 앨리스라는 캐릭터의 심리에 집중합니다. 그녀는 오랜 시간에 걸쳐 공들여 만들어온 자신의 정체성이 정체불명의 외부 세력에 의해 위협받는 상황에 처하죠. 이는 소셜 네트워크 시대에서 정체성이란 무엇인지에 대해 다시 생각하게 만드는 몽환적이고 초현실적인 작품입니다.
‘Dolemite is My Name’
크레이그 브루어의 ‘Dolemite Is My Name’에서 에디 머피는 1970년대 블랙스플로이테이션의 아이콘 루디 레이 무어를 연기합니다. 무어의 전설적인 캐릭터 돌마이트가 어떻게 탄생했는지를 다룬 이 영화는 마치 블랙스플로이테이션 버전의 ‘Ed Wood’ 같습니다. 정말 재치 넘치는 코미디로, 백인 중심 사회에서 자신의 이름을 알리고자 했던 흑인의 이야기입니다. 약간은 수상쩍은 친구들의 도움으로 무어는 쥐와 주사기 투성이인 마약 소굴을 개조해 자신의 꿈의 프로젝트를 위한 촬영장으로 바꾸죠.
‘Extremely Wicked, Shockingly Evil, and Vile’
이 영화는 테드 번디를 다룬 전기 영화입니다. 조 벌링거 감독은 ‘매력적인 살인마’의 모습과, 악이 얼마나 쉽게 매력으로 위장될 수 있는지를 보여줍니다. 이 작품은 친절하고 지적인 남자로 보이지만 사실은 살인자인 인물을 탐구하는 성격의 영화입니다. 잘생긴 외모와 착한 이미지로 알려진 잭 에프론이 번디를 연기한 것은 통찰력 있는 캐스팅이라고 할 수 있습니다.
‘Happy as Lazzaro’
알리체 로르바케르의 ‘Happy As Lazzaro’는 칸 영화제 각본상을 수상한 작품으로, 최면에 걸린 듯한 분위기와 서정적인 감각, 그리고 모호한 이야기 구조로 구성된 영화입니다. 파졸리니와 브레송의 영화가 연상되는 이 작품은 이탈리아의 사회 문제를 한 단순하고 어리숙한 농민의 시선을 통해 바라봅니다. 영화는 중반부에 이르러 큰 전환점을 맞이하는데, 그 이후부터 영화는 거의 최면적으로 관객을 사로잡기 시작합니다.
‘Hold the Dark’
제레미 소울니어 감독의 작품을 본 적이 없다면 (‘Green Room’, ‘Blue Ruin’), 꼭 봐야 할 감독입니다. ‘Hold the Dark’는 세 아이가 실종된 알래스카의 작은 마을로 한 늙은 늑대 전문가가 파견되면서 이야기가 시작됩니다. 제프리 라이트가 주인공 러셀 콜을 연기하며, 라일리 코프는 아들이 늑대에게 잡아먹혔다고 믿는 젊은 엄마 메도라 슬론 역을 맡았습니다. 이 영화는 마치 마법적 사실주의가 가미된 폭력적 스릴러로, 소울니어 특유의 처절한 폭력이 고스란히 담겨 있습니다
‘Horse Girl’
바에나가 각본을 쓴 ‘Horse Girl’은 앨리슨 브리가 주인공 사라를 연기합니다. 사라는 공예 용품점에서 일하면서 점점 현실 감각을 잃어가는 인물입니다. 브리는 복잡하고 연약하며 어쩌면 망상에 시달리는 사라 역을 통해 지금까지의 경력 중 가장 뛰어난 연기를 보여줍니다. 영화 초반만 봐선 그녀가 정신병원 문턱에 있는 인물이라곤 상상도 하기 어렵습니다. 바에나는 처음엔 단순한 캐릭터 중심의 인디 영화처럼 보이도록 이야기를 쌓아가지만, ‘Horse Girl’은 결코 그런 영화가 아닙니다.
‘Hustle’
아담 샌들러의 또 하나의 훌륭한 연기입니다. 관객을 무시하지 않는 기분 좋은 스포츠 영화로, 샌들러는 오랜 시간 출장에 지친 NBA 스카우트 스탠리 슈거맨 역을 맡았습니다. 그는 언젠가 코치가 되고 싶어 하며, 해외에서 새로운 재능을 찾기 위해 떠납니다. 그의 여정은 스페인으로 이어지고, 그곳에서 보 크루즈(실제 NBA 선수 후안초 에르난고메즈)를 발견하게 됩니다. 크루즈는 전문적인 훈련을 받은 적 없는 거리 농구 선수이며 어린 딸을 혼자 돌보고 있습니다. ‘We the Animals’를 연출했던 제레미야 자가르 감독은 이 영화에서 스탠리와 보의 온·오프 코트에서의 유대를 중심으로 이야기를 이끌며, 샌들러와 에르난고메즈의 호흡이 매우 인상적입니다.
‘Icarus’
러시아 정부와 자국 선수들이 연루된 대규모 도핑 스캔들을 다룬 충격적인 다큐멘터리입니다. 이 영화의 감독 브라이언 포겔은 원래 도핑을 주제로 한 다큐를 찍던 중, 러시아 과학자를 따라가다가 우연히 이 국제적 스캔들을 발견하게 됩니다. 그 결과, IOC는 러시아에 올림픽 출전 금지 처분을 내리게 되었고, 이는 영화 속에서 생생히 드러납니다. 이 작품은 거의 몇 분마다 반전이 펼쳐지는 부조리한 스릴러처럼 전개되며, 시종일관 불안감이 흐릅니다. 등장인물들이 언제든 목숨을 잃을 수도 있다는 사실이 관객을 긴장하게 만듭니다.
‘I Don’t Feel at Home in This World Anymore’
배우 출신 맥콘 블레어가 연출한 이 작품은, 친구 제러미 솔니에의 날것 그대로의 연출 스타일에서 많은 영향을 받은 감독 데뷔작입니다. 멜라니 린스키와 일라이저 우드는 자기도 모르게 자기중심적으로 변해가는 세대 속에서 강렬한 콤비를 이룹니다. 린스키가 연기한 인물의 집에 도둑이 들고, 고인이 된 할머니의 유품까지 도난당하자 그녀는 범인을 직접 찾아 나섭니다. 이웃의 괴짜 남자(일라이저 우드)와 함께 말이죠. 이 영화는 몰입감 넘치고, 유머러스하며, 때로는 무섭고, 고립감을 주는 가운데, 현재 미국 사회의 단면을 날카롭게 해부합니다. 데이비드 린치의 ‘블루 벨벳’에서 영감을 받아, 미국식 일상 속 어둠을 과감히 드러냅니다.
‘I Lost My Body’
한 잘린 손을 주인공으로 한 실존적 미스터리. 칸 영화제에서 처음 상영되었고, 아카데미 장편 애니메이션 부문 후보에 올랐습니다. 프랑스 감독 제레미 클라팽은 이 독창적이고 어른을 위한 애니메이션에서, 주인공이 어떤 사고로 손을 잃게 되었는지를 점차적인 회상으로 풀어냅니다. 잘린 손은 하나의 캐릭터로서 의인화되어, 병원 냉장고에서 탈출한 뒤 주인을 찾아 도시를 헤매기 시작합니다. 설정은 기괴해 보일 수 있지만, 실제로는 매우 감동적인 이야기입니다. 이런 작품은 프랑스 영화이기에 가능하다는 평을 받았습니다.
‘Jim and Andy’
1999년, 짐 캐리는 앤디 코프먼의 전기 영화 ‘맨 온 더 문’에서 그를 연기하게 됩니다. 이 다큐멘터리는 그 영화의 촬영 현장에서 찍힌 20시간 분량의 캠코더 영상으로 구성되어 있습니다. 유니버설 픽처스가 보관해두었던 이 영상은, 예술가가 극단적인 방식으로 자기 자신을 찾아가는 과정을 담은 아주 특별한 다큐가 되었습니다. 당시 짐 캐리는 촬영 중은 물론 촬영 외 시간에도 앤디 코프먼의 캐릭터에서 벗어나지 않았고, 이 때문에 출연진과 제작진은 상당한 스트레스를 받았습니다. 그 과정을 솔직하게 보여주는 이 다큐는 예술과 광기 사이의 경계를 생생하게 드러냅니다.
‘The Kindergarten Teacher’
사라 콜란젤로가 연출한 이 작품은 같은 제목의 이스라엘 영화를 리메이크한 것으로, 뛰어난 연기력으로 주목받을 만한 작품입니다. 매기 질렌할은 스태튼 아일랜드의 유치원 교사로 출연하는데, 그녀는 한 영재 학생에게 집착하게 되며, 이로 인해 발생하는 사건들은 이 짧은 소개에서 다 밝히기 아까울 정도로 흥미롭습니다. 콜란젤로의 미국판 리메이크는 원작과는 또 다른 독자적인 개성을 지니고 있습니다. 하지만 이 영화는 질렌할의 것이라고 할 수 있습니다. 그녀는 영화 내내 관객의 판단을 흔들며, 그럼에도 불구하고 그녀의 캐릭터에 대한 공감을 이끌어내는 점이 더욱 신비롭게 느껴집니다.
‘Paddleton’
알렉스 레만 감독의 이 영화는 두 친구 중 한 명이 암 선고를 받으면서 시작되지만, 예상되는 눈물바다가 아닌 유머와 슬픔이 조화를 이루는 작품입니다. 마이클(마크 듀플라스)은 말기 암 판정을 받고, 고통을 겪기 전 자신이 정한 방식으로 생을 마감하기로 결심합니다. 항암치료도, 약도 거부하고, 법적으로 허용된 자살을 택합니다. 그는 같은 아파트 위층에 사는 절친 앤디(레이 로마노)의 도움이 필요합니다. 둘은 떨어질 수 없는 사이로, 함께 오래된 쿵푸 영화를 보거나, 공장을 배경으로 만든 자신들만의 게임 '패들턴'을 하며 시간을 보냅니다. 코미디와 드라마가 적절히 섞인 이 영화는 감동적인 결말로 마무리됩니다.
‘Pieces of a Woman’
코르넬 문드루초 감독의 이 국내 드라마는 128분 내내 바네사 커비의 모든 움직임에 시선을 빼앗기게 만듭니다. 그녀는 가정 분만 중 아이를 잃는 마사 역을 맡았고, 인간의 나약함과 비극이 닥쳤을 때의 감정을 강렬하게 표현해냅니다. 그녀의 연기는 존 카사베츠의 1974년 작품 ‘A Woman Under the Influence’에서 지나 롤랜즈가 보여준 명연기를 떠올리게 합니다. 오프닝 장면은 23분간의 롱테이크로 촬영되었으며, 이 장면만으로도 이후 펼쳐질 이야기에 대한 긴장감을 형성합니다. 문드루초 감독은 전체 내러티브를 완벽하게 통제하며, 뛰어난 연출력을 보여줍니다.
‘The Polka King’
2004년, 폴란드 이민자 얀 르완은 수백만 달러 규모의 폰지 사기를 벌인 혐의로 체포됩니다. 이 믿기 힘든 실화를 바탕으로 누군가 잭 블랙을 주인공으로 캐스팅하게 되었고, 이 결정은 신의 한 수였습니다. 의심스러운 코미디언이자 뮤지션인 블랙은 언제나 밝은 얼굴을 한 르완 역을 완벽히 소화합니다. 영화에는 배신, 살인, 돈세탁, 그리고 폴카까지 등장합니다. 제니 슬레이트는 소박한 미인대회 출신 아내 역을, 제이슨 슈워츠먼은 르완의 오른팔 역할을 무표정하게 해내며 큰 웃음을 줍니다. 이 영화는 그야말로 말도 안 되게 기이하지만, 이상하리만큼 완벽하게 작동합니다. 블랙과 링클레이터가 함께 만든 ‘버니’를 떠올리게 하는 작품입니다.
‘Private Life’
타마라 젠킨스 감독의 이 작품은 세세한 디테일까지 철저히 챙긴 작품입니다. 끝없는 불임 치료와 결혼 생활의 붕괴 속에서 입양과 보조 생식 기술의 세계를 헤쳐 나가는 부부(캐서린 한과 폴 지아마티)의 이야기를 그립니다. 부부의 조카로서 난자 기증에 동의한 신예 배우 케일리 카터 역시 인상적인 연기를 선보입니다. 세 사람이 함께 사는 뉴욕 아파트는 영화 속 또 다른 캐릭터처럼 느껴지며, 이 좁고 밀폐된 공간 속에서 인물들의 감정이 응축되고 분출됩니다.
‘Tramps’
아담 리온 감독의 ‘Tramps’는 2016년 토론토국제영화제(TIFF) 라인업에서 조용히 묻혀 있다가, 넷플릭스가 거의 홍보 없이 공개하면서 더욱 알려지지 못한 숨겨진 인디 보석입니다. 리온의 데뷔작 ‘Gimme the Loot’는 2012년 칸 영화제 ‘주목할 만한 시선’ 부문에 초청되었고, 그는 프랑스에서는 컬트 팬층을 얻었지만 미국에서는 아직 비교적 무명입니다. 하지만 ‘Tramps’는 점점 더 많은 이들이 찾아내며 그의 인지도를 바꿔놓을 수 있는 작품입니다. 젊은 범죄자 커플의 로맨스를 다룬 이 영화는, 리온이야말로 곧 터질 재능이라는 사실을 입증합니다.
‘Triple Frontier’
J.C. 챈더 감독(‘All Is Lost’, ‘A Most Violent Year’)의 이 영화는 전직 특수부대 요원들이 ‘익스펜더블’ 스타일의 범죄 작전을 수행하는 박진감 넘치는 액션 영화입니다. ‘허트 로커’, ‘제로 다크 서티’의 마크 볼이 각본을 맡았으며, 오스카 아이작이 연기한 산티아고는 과거 팀원들을 불러모아 남미에서 고수익이 보장된, 그러나 불법적인 작전에 나섭니다. 영화는 점점 탐욕에 대한 경고로 방향을 튼다는 점에서 ‘시에라 마드레의 보물’이나 ‘공포의 보수’ 같은 고전 명작들을 떠올리게 합니다. 한 시대가 남긴 지적이고 강렬한 액션 영화의 전통을 계승하는 작품입니다.
‘Win It All’
‘Win It All’은 조 스완버그 감독의 작품 중에서도 특히 돋보이는 영화입니다. 이 영화는 인생을 되찾으려 애쓰는 강박적 도박꾼(제이크 존슨)의 이야기를 다룬, 단순하고 정직한 인물극입니다. 존슨은 자신의 연기 인생 중 가장 뛰어난 연기를 선보이며, 스완버그는 평소 즉흥 연기를 주로 사용하는 스타일에서 벗어나 대본 중심의 영화로도 완성도 높은 인디 작품을 만들 수 있음을 증명합니다. 이전 두 작품과는 달리, 존슨과 스완버그는 이 영화에서 명확한 이야기를 미리 구상하고, 1970년대 할리우드의 반체제 영화들에서 영감을 받아 삼막 구조를 따랐습니다. 특히 로버트 알트만의 ‘California Split’의 영향이 영화 전반에 뚜렷하게 드러납니다.
https://www.worldofreel.com/blog/2024/2/2/pdrfe79prro60egkblgoc0ovfrbs7o
NeoSun
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