아마데우스 메가토크(이동진 GV) 정리 및 후기

### 내일 아마데우스 익무 시사회가 있다고 들었는데,

개인적으로는 시사회 보시는 분들은 시사회 후에 보시는게 더 재밌을 것 같아요! ^^

물론 그 전에 봐도 크게 문제는 없지만, 5번 부터는 상세한 영화 이야기들이 있으니 참고 부탁드려요!

아마데우스 보고 왔습니다. :)

음악 시간에 선생님이 틀어주셔서 본 영화였는데... 영화관에서 본 건 처음이었어요.

뒤늦게 예매를 놓친 걸 알아서 힘겹게 자리를 잡았다가, 들어가기 직전에 대박 짱 좋은 가운데 자리를 획득했어요! XD

어렸을 때 뭣모르고 봤을 때랑 다르게 지금 다시 보니 느낌이 너무 다르네요.

훨씬 더 비극적이고, 시대가 잘 담긴 프랭크를 보는 느낌이었어요.

다만 한 걸음 물러나서 평범함과 특별함을 모두 비춰주는 프랭크와는 다르게,

아마데우스는 평범함에 좀 더 초점을 맞추고 있다는 느낌을 받았어요.

그리고 3시간 동안 클래식 음악으로 축복받은 귀... 정말로 행복했습니다. ㅠㅠ

요새 이동진님의 GV 매력에 푹 빠져서 헤어나오지 못하고 있습니다. :)

그래서! 이번에도 어김없이 정리해 보았습니다. GV 내용 정리할 때마다 영화를 곱씹을 수 있어서 너무 좋더라구요.

저에게는 고전 영화(?)다보니 비하인드 스토리들도 흥미 돋고 재밌었어요. ㅎㅎ

익무분들의 아마데우스 감상에 조금 더 도움이 되었으면 좋겠습니다. :)

일단 쭉 쓰고, 제가 나름 주제별로 분리해서 정리해보았습니다.

정리를 하는 과정에서 실제 말씀하신 거랑 순서가 조금 달라졌으니 참고 부탁드려요!

틀린 정보 있으면 꼭 알려주세요! 

중간에 잘 안들리는 부분들은 제가 일일이 검색해서 다시 정리한 거라 잘못됐을 수도 있습니다. ㅎㅎ

아마데우스 GV 정리

1) 아마데우스 제작 과정, 그리고 그 결과.

- 예술적 허영감을 충족시키는 영화, 아마데우스.

- 아카데미 노미네이트에서 여우주연상을 제외하고 8관왕을 수상했지만, 영화 제작 시에는 매우 힘든 환경에서 제작 된 영화임.

- 제작자 사울 제인츠는 뻐꾸기 둥지로 날아간 새, 잉글리쉬 페이션트 등 좋은 소설의 판권을 사서 영화로 만드는데 일가견이 있는 제작자였음.

- 헐리우드 메이저 스튜디오랑 접촉했지만 모든 메이저 스튜디오가 아마데우스 프로젝트를 거절함.

- 80년대 MTV가 처음 시작되고, 람보가 흥행을 하던 시대가 되면서 3시간짜리 시대극에 대한 관심이 사라졌기 때문.

- 스튜디오들은 제작에 돈도 많이 들고, 관객도 모을 수 없다고 생각. 결국 중소 회사인 Orion Pictures 에서 제작을 하게 됨.

- 처음에는 피터 쉐퍼라는 극작가가 쓴 연극으로 영국 극장에서 개봉되었음. 이 때 선풍적인 인기를 끌고 영화 제작을 사람들이 기대하게 됨.

- 이후 미국 브로드웨이에서도 큰 성공을 거두게 되고 최고 상인 토니상 수상.

- 토니상과 아카데미 상을 받은 지난 30년간 유일한 작품. 양쪽을 모두 섭권한 작품은 아마데우스 이후로 아직까지 나오지 않았음.

- 영화 개봉 당시 Orion, 밀로스 포먼 감독, 제작자 사울 제인츠 모두 흥행에 실패할까바 위축되어 있었음.

- R등급을 받게 되면 볼 수 있는 사람이 줄어들기 때문에 전체 등급을 받기 위해 노출 장면을 다 잘라내고, 상영 시간도 3시간에서 158분으로 줄이게 됨.

- 아마데우스 개봉 이후 모차르트 열풍이 다시 불기 시작함. 팔코의 록 미 아마데우스 같은 음악들이라던가, 모차르트의 태교 음악 등이 여기서 비롯 됨.

2) 디렉터스 컷 버전 장면들

- 모차르트가 일을 할 수 있도록 도와달라고 하자, 성적인 대가를 요구하는 살리에리에게 콘스탄체가 밤에 찾아오는 장면.

- 모차르트가 백작의 집에서 개를 가르치겠다고 하는 부분, 이후 백작을 다시 찾아가 자기를 써달라고 부탁하는 장면.

- 모차르트가 살리에리에게 찾아가 일을 할 수 있게 도와달라고 부탁하는 장면 등이 삭제 되었다가 추가 됨.

- 디렉터스 컷 버전 중 핵심 장면은 살리에리의 성적인 대가를 위해 콘스탄체가 밤에 찾아간 장면.

- 마지막 부분, 콘스탄체 대신 모차르트를 보살피는 살리에리에게 그녀가 화를 내는 이유를 이해하기 위해서는 이 장면이 필요함.

3) 밀로스 포먼 감독

- 체코 감독으로 70년대 초반 미국으로 망명.

- 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새라는 작품으로 이미 아카데미 감독 상을 수상한 당대 유명한 감독 중 한 명.

- 80년대 중반까지만 해도 체코는 공산주의 국가여서 당시의 첨단 기술을 거리에서 찾아볼 수 없었고, 시대적 배경을 위해 프라하에 허락을 받고 찍게 되었다.

- 세트를 제외한 나머지 모든 부분은 체코의 프라하에서 찍었음. 밀로스 포먼 감독의 고향이기도 함.

4) 배우 이야기

톰 헐스(모차르트)

- 모차르트 역할의 톰 헐스는 당시 신인 배우.

- 모차르트 역할로 오디션을 봤다가 떨어진 명단은 멜 깁슨(매드맥스), 팀 커리(록키 호러 픽쳐 쇼), 마크 해밀(스타워즈)...

- 팀 커리는 아마데우스가 브로드웨이에서 연극으로 상영될 때 모차르트 역할을 했었음.

- 어떤 배우가 됐었는데(이 배우 이름이 안들려서..) 마지막에 밀로스 포먼 감독이 독일어로 진행될 것이 아니라면 미국 배우를 쓰자고 뒤집었고, 톰 헐스가 됨.

- 톰 헐스는 실제로 오디션 연기를 할 때 당시 악동 이미지를 가지고 있던 테니스 선수 존 메켄로를 생각하며 연기했다고 한다.

- 밀로스 포먼 감독의 작품 중 뉴욕의 히피를 다루는 락 뮤지컬 영화 헤어. 아마데우스도 60년대 히피나 락 스타처럼 모차르트를 그린 느낌.

머레이 아브라함(살리에리)

- 살리에리 역의 머레이 아브라함은 처음에 살리에리 역이 아니고 극장장 조연 역할에 오디션을 지원했었음.

- 오디션을 진행하던 도중 살리에리를 했으면 좋겠다고 생각한 밀로스 포먼 감독은 머레이 아브라함에게 대사 리딩을 시키게 됨.

- 당시 머레이 아브라함은 오랜 무명 시절을 벗어나 스카페이스에서 조연으로 영화를 찍고 있었음.

- 상대적으로 훨씬 더 큰 주연 배우를 제의했음에도 불구하고 스카페이스에에 집중하기 위해 살리에리 역을 거절함.

- 머레이 아브라함이 훌륭한 배우가 될 것이라고 장담한 밀로스 포먼은 스카페이스를 촬영이 끝나는 것을 기다린 후 같이 찍게 되었다.(는 후일담)

- 참고로, 연극에서 살리에리 역을 맡았던 건 이안 맥켈런. (매그니토, 간달프)

- 톰 헐스와 머레이 아브라함은 결국 나란히 아카데미 남주 후보에 오르게 됨. 

- 당시 둘 중 한 명이 누가 타도 결국 탈 것이다 라고 했는데, 받은 것은 살리에리.

5) 영화와 실제 차이

- 대부분 극화된 내용. 기록에 따르면 살리에리와 모차르트가 불화가 있었던 흔적은 없다.

- 살리에리는 제도권에 있는 궁정 음악가였고, 모차르트는 실력이 뛰어났지만 그 시대에는 인정을 받지 못했던 신동 음악가.

- 살리에리가 좋아했던 여배우로 나오는 카타리나는 모차르트랑 관계가 있는 걸로 나오는데, 

실제로 평생 결혼을 하지 않은 살리에리의 수십 년에 걸친 연인이 바로 카타리나. 즉, 카타리나랑 관계가 있는 건 살리에리지만 영화에서는 반대로 표현함.

- 영화에서 지휘를 하다가 건반을 치러 가는데, 실제 당대 지휘자들의 모습을 잘 재연함. 전반적으로 고증이 잘된 작품.

- 어떤 사람이 밤에 찾아와서 레퀴엠(진혼곡)을 써달라고 한 것은 역사적 사실이다. (살리에리가 받아적는 건 픽션)

- 역사에서도 모차르트의 웃음 소리는 특이했다고 함. 금속으로 유리를 긁는 것 같은 웃음소리였다고...

6) 영화 속 이야기

영화의 테마 - 거대 초점

- 모차르트의 천재성에 관한 이야기가 아니라 그의 천재성을 옆에서 지켜봐야 했던 살리에리라는 보통 사람의 질투, 좌절감에 영화는 집중하고 있다.

- 영화에서도 그렇지만, 연극에서는 영화보다 훨씬 더 모차르트의 비중이 적음.

- 이 영화가 다루고 있는 테마들 중 하나는 천재적인 재능과 개떡같은 인성의 조화를 어떻게 받아들여야 하냐는 부분이다.

영화의 테마 - 질투와 복수

- 영화 속에서 두 사람은 같은 분야에 존재한다. 살리에리의 가장 큰 불행은 천재를 알아보는 재능이 있었다는 것.

- 어떻게 보면 살리에리는 모차르트의 음악을 세상에서 가장 높게 평가할 수 있는 사람.

- 영화에서는 질투를 단순히 음악적 재능만은 아니라고 표현하며 다음과 같이 질투의 카테고리를 제공한다.

- 재능, 젊음, 사랑, 나라(자기는 이탈리아 인인데 모셔야 되는 사람은 오스트리아 황제, 모차르트 역시 오스트리아 사람), 아버지(출신).

- 각각 테마에 대해서 질투하고 복수하는 방식으로 영화가 구성되어 있음. 복수 방식은 아래 참고.

재능 - 그사람의 작품을 내 작품으로 훔쳐내는 것. 그것으로 신을 모독하고 자신의 것으로 하려고 했음.

사랑 - 콘스탄체를 성적으로 유혹하고, 자기가 느꼈던 박탈감을 그대로 제공하여 복수. 그녀에게 모욕감을 줌.

젊음 - 모차르트보다 오래 살려고 함.

나라 - 음악 경력을 방해하려고 함.

아버지 - 아버지에 대한 죄책감과 모르는 자에 대한 물욕을 함께 자극. 결국 아버지의 이름으로 복수를 시도.

- 하지만 복수 중 어떤 것도 성공하지 못했다. 그의 장례식에 울려퍼지게 하려고 했던 레퀴엠조차 완성되지 못함.

영화의 테마 - 이율배반적 모습, 제목의 의미.

- 살의와 질투를 가지고 있음에도 불구하고 마지막에 모차르트의 곡을 받아 적는, 음악을 너무 사랑하는 살리에리의 모습.

- 천재의 작업에 동참하고 있다는 것에 대해 본능적으로 희열을 느끼는 살리에리.

- 신을 저주할 정도로 좌절과 박탈감을 느낌과 동시에 천재를 알아보는 동경심이 섞여 망가지는 인물.

- 제목 Amadeus를 쪼개서 보면 A mad deus(라틴어에서 deus는 신을 의미) 처럼 보임. (이라고 이동진님은 추측!)

└ 빽투더퓨처님이 코멘트 주셨는데 정확한 어원은 다음과 같다고 합니다. (댓글 참고)

라틴어 Ama : 사랑받는 / Deus : 신 = 신에게 사랑받는 자

- 말도 안되는 인성과 말도 안되는 재능이 조화된, 신이 선택한 자 모차르트. 

- 그리고 왜 자신은 그렇게 되지 않는지 신을 모독하려고 하는 살리에리의 마음이 단축된 것처럼 보이는 제목.

질투로 오는 불행에 대하여

- 사람이 불행한 건 자신의 재능이 적어서가 아니라 자신이 가지고 있는 재능과 자신이 가지고 있는 욕망에 대한 차이가 커져서임.

- 주변 사람들이 나랑 다르게 어떻게 잘 살아가고 있는지 너무나도 잘 알 수 있게 된 시대. 예전에는 몰랐던 욕망들이 저절로 탄생하는 사회.

- 욕망은 키워지는 것. 사람 나는 곳에 돈이 난다고 하지만 현실에서는 돈 나는 곳에 사람이 난다.

- 욕망, 현재 자신의 재능, 타고난 조건의 차이에 대한 괴로움을 느끼는 현대인들.

다 정리하고나니 뭔가 이상한 데서 끊겨버렸네요... -_-!.... 여기서 마무리가 되고 Q&A가 되어버려서 ㅎㅎ

뭐, 주어진 것에 만족하고 행복하게 살자라고 말하는 영화는 아니니까요.

음악만으로도 너무나도 좋은 영화인데, 그 이상의 많은 것들을 담고 있기에 더욱 가치있는 영화인 것 같습니다.