Singing in the rain (1952) What a glorious feeling! 스포일러 있음.

singing in the rain은 헐리우드 뮤지컬의 금자탑이다. 

30년대부터 무수한 뮤지컬 걸작들을 만들어 온 MGM에서, 

엄청난 예산과 일급 스태프들

그리고 역사상 최고 댄서 겸 뮤지컬배우라는 진 켈리, 도날드 오코너를 투입하여 

엄청난 공을 들여 만든 작품이다. 각본, 음악과 화려한 무대, 연출, 연기 등 무엇 하나 일급 아닌 것이 없다.

그렇다면 그 결과물은 돈 들인 티가 역력한, 사치스럽고 호화로운

비싼 모피코트를 입은 것같은 영화가 나왔는가? 아니다. 그랬다면 이 뮤지컬이 사상 최고 뮤지컬이라고 불릴 이유가

없다. 

"와, 돈 정말 많이 들였네"하는 생각이 들기보다는 "어떻게 저런 효과를 만들었을까?"라는 생각이 든다. 

오늘날같으면 CG로 구현했을 효과들이 당시 MGM 조각가와 화가들이 엄청나게 달라붙어서

하나하나 수작업으로 구현되었다. 

그 결과물은 예술이다. 저건 액자에 넣어서 미술작품으로 후세에 전했으면 하는 생각이 절로 드는

특수효과들이 영화를 채운다. 샤갈이나 고호가 직접 와서 그렸다면 이러지 않았을까 하는 

생각이 들 정도로 고퀄이다. 왜 전에 볼 때는 이것을 지나쳤을까? 

이것은 CG도 복제품이나 공산품도 아닌, 하나만 존재하는 수작업 예술이다. 

헐리우드 역사상 최고의 댄서들 중 한명인 시드 채리스의 데뷔작이다. 

일급들 중 일급들이 만나서 펼치는 호화찬란한 무대 속에서 벌어지는 정교한 발레 - 어디가서 이런 것을 볼 수 있을까?

이것은 명연을 넘어서서 예술의 경지다.

하지만, 이 모든것을 하나로 단단하게 묶어주는 것이 있다. 그것은 바로 캐치프레이즈 the glorious feeling 이다.

행복이라는 감정이다. 유쾌하고 행복하고 스산히 지나가는 일상에서 황홀이라는 감정을 끄집어낼 줄 등장인물들이 이 영화를 지배한다. 무대장치든 효과든 발레공연이든 그 모든 대단한 것들을 하나로 묶어 단단한 영화로 만드는 것이

바로 행복이다. "어쩌면 저렇게 행복할 수가 있을까?"하고 말하게 되는 

등장인물들. 행복하게 웃으며 탭댄스를 추고, 중력을 거슬러서 하늘로 오르고, 벙긋벙긋 웃으며 벽을 치받고, 빗줄기를 맞으며 얼굴 가득 웃음을 띠고, 빗줄기 거세게 쏟아지는 길거리 위에서 뱅뱅 돌며 행복한 춤을 춘다.

세상의 모든 걱정 염려같은 것을 완전 제거한 순도 100%의 행복, 황홀, glorious feeling 을 관객들에게 준다.

우울하거나 걱정거리가 있을 때 이 영화를 보면 그딴 거 다 잊고 행복과 기쁨에 젖을 수 있다. 이 영화는 만들어진 지 지금까지 수십년 동안 이런 감동을 수천만 아니 수억명 사람들에게 주었을 것이다. 그 어떤 영화보다도 큰 업적이다. 

이 뮤지컬은 무성영화시기에서 유성영화시기로 넘어가는 과도기 헐리우드를 그린 것이다. 진 켈리는 무성영화스타인데, 원래 보드빌에서 코메디 겸 댄스를 추던 사람이라 대사처리능력이 확실한 사람이다. 춤 노래 다 잘한다. 무성영화시기에는 필요 없던 재능이었지만, 유성영화시기가 되면서 중요한 자질이 된다. 하지만, 유성영화 테스트기에 이것을 어떻게 영화 내에 구현할 지 아직 모른다. 이 과정에서 벌어지는 코메디가 주소재다. 무명댄서이던 데비 레이놀즈의 도움을 받아, 유성영화를 만드는 단계를 넘어서서 대작 뮤지컬을 구상하여 만들게 된다. 그리고, 데비 레이놀즈의 사랑도 얻고 뮤지컬도 대성공시킨다는 내용이다. 엄청난 각본이다. 잔웃음 정도가 아니라 폭소가 터져나오는 개그가 속출한다. 다 아는 스토리인데도, 흥미진진하게 전개되어 있어서, 재미있게 볼 수 있다. 

실제 당시 헐리우드에서 겪었던 역사적 사실들을 풍부하게 집어넣어 상당히 역사적으로 정확하게 그려져 있다. 마이크를 어디 놓을 지 몰라 꽃병 속에 숨겨두었는데, 멍청한 여배우가 그 장소를 잊어버려서 마이크 주위로 왔다 갔다 하는 바람에 소리가 녹음되었다 안되었다 하는 에피소드나, 가슴 안에 마이크를 숨겨놓았는데 심장박동소리가 배우들 목소리보다 더 크게 녹음이 되었다든가 하는 에피소드들은 사실에 기반한 것이다. 

캐릭터가 확실하다. 진 켈리는 무성영화스타이자 유쾌한 상남자. 하지만 출신이 하류층에서 올라온지라 

속물들을 싫어한다. 도날드 오코너는 보드빌 시절부터 진 켈리와 함께 해 온 친구이자 아이디어맨이다. 지금은

각본가를 하고 있지만, 나중에 진 켈리가 뮤지컬을 만들 때, 특유의 아이디어를 쉴 새 없이 쏟아내어 

뮤지컬을 완성하는 데 큰 공헌을 한다. 데비 레이놀즈는 젊고 아름다운 아가씨로 파티를 다니며 댄스걸을 한다. 

하지만, 셰익스피어나 입센같은 연극을 공부하면서 진지한 연기를 추구한다. 그리고 춤과 노래는 전문분야다. 

당돌하면서도 명랑해서 늘 분위기 메이커를 한다. 이 세 명의 유쾌한 배우들이 팀을 이루어 유성영화기 뮤지컬을 

개척해나가는 내용이다.  

뮤지컬 후반기에 그들이 완성한 broadway melody가 뮤지컬 내 뮤지컬로 보여진다.

정교한 발레, 화려한 무대, 커다란 스케일이 어울려진 대작 뮤지컬이다. 손으로 만든 화려하고 엄청난 스케일의 무대예술, 전설적인 댄서들이 나와서 완벽한 안무 하에 보여주는 훌륭한 춤들 - 관객들을 압도하는 뮤지컬 내 뮤지컬이다. 아마 이 이상의 뮤지컬을 기대하기 힘들 것이다.    

명랑하다, 유쾌하다, 즐겁다 정도가 아니라 glorious feeling 이다. 

이 뮤지컬을 요약하는 말이다. 

이 뮤지컬에 나오는 노래들은 새로 작곡된 것은 하나밖에 없고 다 과거 헐리우드 뮤지컬들에 나왔던 것들을

개작한 것이다. 새로운 것이 없다는 말이 아니라, 기존 뮤지컬들 중에서 핵심을 뽑아낸 것이라는 뜻이다. 

대표곡 싱잉 인 더 레인은 1930년대부터 계속 리메이크되고 많이 사용된 음악이었다. 하지만 이 뮤지컬에서 

진 켈리가 불멸의 곡으로 우뚝 서게 하였다. 유튜브에 이 노래들과 댄스장면이 다 있으니 한번 보길 추천한다.