2023년 기대되는 영화 장인들의 협업 영화 11편

크리스토퍼 놀란과 촬영감독 호이트 반 호이테마, “오펜하이머”

놀란과 반 호이테마는 "인터스텔라", "덩케르크", "테넷"에 이어 네 번째 연속으로 협업하게 되었다. 그들은 IMAX 카메라와 함께 시각적 품질과 더 과감한 카메라 측면에서 계속해서 대형 포맷의 경계를 허물고 있다. “오펜하이머”는 놀란 감독의 첫 번째 전기 영화로, 그는 공전의 히트를 기록한 "메멘토"의 시그니처 스타일로 돌아와 오펜하이머의 불안한 심리 상태를 전달하기 위해 시간과 색채를 활용했다. 65mm와 35mm로 촬영된 이 영화는 특별한 워크플로를 지원하기 위해 코닥/포토켐/IMAX와 파나비전의 파트너십을 통해 최초로 흑백 IMAX로 촬영되었다는 점에서 큰 혁신을 이뤘다. 

마틴 스콜세지와 의상 제작자 재클린 웨스트, "킬러스 오브 더 플라워 문“

스콜세지는 샌디 파월 대신 오스카상 후보에 4번이나 오른 웨스트(‘듄’, ‘레버넌트: 죽음에서 돌아온 자’, ‘벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다’, ‘퀼스’)와 첫 서부극을 위해 처음으로 협업한다. 웨스트는 디카프리오와의 작업을 통해 스콜세지와 인연을 맺었으며, 이 영화는 그녀의 첫 서부극이다.

드니 빌뇌브와 편집자 조 워커, "듄: 파트 투“

"파트 2"는 "듄", "블레이드 러너 2049", "컨택트", "시카리오"에 이어 감독과 편집자가 다섯 번째 연속으로 함께한 영화이다. 각자 트라우마와 아름다움 사이의 깊은 영화적 유대감을 드러냈으며, 워커의 사운드와 악보에 대한 독창적인 이해를 바탕으로 영화적 경험을 더욱 깊게 만들었다.

리들리 스콧과 의상 제작자 잰티 예이츠와 데이비드 크로스만, "나폴레옹“

"나폴레옹"은 2000년 "글래디에이터"를 시작으로 20년 이상 이어져 온 스콧과 예이츠의 15편의 협업 영화 중 최신작이다. 지난 몇 년 동안 두 사람은 "올 더 머니", "라스트 듀얼: 최후의 결투", "하우스 오브 구찌" 등 시대극에 집중해왔는데, "나폴레옹"은 "글래디에이터" 이후 가장 야심찬 협업 작품이다. 하지만 대규모 전투가 펼쳐지는 만큼 방대한 군복을 제작하기 위해 의상 제작자 데이비드 크로스만("인디아나 존스: 운명의 다이얼", "더 배트맨")이 추가로 투입되었다.

브래들리 쿠퍼와 촬영감독 매튜 리바티크, "마에스트로“

쿠퍼는 감독 데뷔작인 "스타 이즈 본"에 이어 리바티크와 재회했는데, 이번에는 레너드 번스타인과 펠리시아 몬테알레그레의 결혼 생활에 관한 내용을 다룬 "마에스트로"를 35mm로 촬영했다. 이 러브 스토리의 특정 역동성과 40년대, 50년대, 60년대의 시대적 모습을 묘사하기 위해 조명과 카메라 측면에서 완전히 다른 시각적 언어를 사용했으며, 음악적 리듬도 번스타인의 큰 개성에 부합할 것으로 예상된다.

웨스 앤더슨과 프로덕션 디자이너 애덤 스톡하우젠, "애스터로이드 시티“

앤더슨과 스톡하우젠의 다섯 번째 영화 "애스터로이드 시티"는 "문라이즈 킹덤", “그랜드 부다페스트 호텔”, "개들의 섬", "프렌치 디스패치"의 다양한 세계관과는 전혀 다른 이야기이다. 언제나처럼 35mm로 촬영되었는데, 이번에는 감독이 선호하는 대칭적이고 테이블 같은 구성을 위해 그린과 오렌지 컬러의 코다크롬으로 촬영해 기묘한 세계를 더욱 돋보이게 만들었다.

데이비드 핀처와 촬영감독 에릭 메서슈밋, "더 킬러“

“맹크”의 메서슈미트는 앤드류 케빈 워커("세븐")의 프랑스 그래픽 노블을 각색한 실존주의 네오 누아르 "더 킬러"로 핀처와 함께 돌아왔다. 장르는 전작인 "마인드헌터" 시리즈와 비슷할지 모르지만, 마이클 패스벤더가 맡은 킬러의 냉정하고 계산적인 성격이 조명과 렌즈의 선택, 체계적인 카메라의 움직임에 고스란히 반영되었다.

요르고스 란티모스와 촬영 감독 로비 라이언, "푸어 띵스“

“더 페이버릿: 여왕의 여자” 이후 다시 만나 앨러스데어 그레이 소설을 각색한 빅토리아풍의 호러를 선보인다. “더 페이버릿: 여왕의 여자”과 마찬가지로 35mm로 촬영되었으며, 자연광과 광각 렌즈, 과감한 카메라의 움직임이 어우러진 또 다른 비주얼의 역작을 기대해볼 만하다.

블리츠 바자울레와 작곡가 크리스 바워스, "컬러 퍼플“

가나 출신의 감독 겸 래퍼 블리츠 바자울레와 바워스("슈발리에", "브리저튼", "그린 북")가 함께 한 뮤지컬 영화로, 줄리아드 출신의 작곡가이자 피아니스트인 바워스는 재즈 스타일로 "컬러 퍼플"의 음악적 세계를 확장하고 아우르는데 완벽했다.

그레타 거윅과 프로덕션 디자이너 사라 그린우드, "바비“

이번 영화는 조 라이트 감독('안나 카레니나', '어톤먼트')과 23년 파트너십으로 잘 알려진 그린우드와 거윅의 첫 번째 협업작이다. 그녀는 시대적 세계 구축의 대가로 사실적이고 디테일이 풍부한 시간과 장소를 설정했지만, 이번 '바비'에서는 감독과 프로덕션 디자이너 모두가 완전히 다른, 키치하고 유쾌하며 신선한 재미로 가득한 초현실적인 60년대 공상의 세계를 선사한다.

폴 킹과 의상 제작자 린디 헤밍, "웡카“

킹과 헤밍은 이미 두 편의 매력적이고 유쾌한 “패딩턴”에서 놀라운 활약을 펼쳤는데, 이번 “윙카”에서 빅토리아 시대풍의 의상을 입은 웡카는 진 와일더나 조니 뎁에게서 보던 것보다 더 독특하고 놀라운 모습을 보인다.