토드필립스가 조커2를 일부러 망쳤다는 해외언론들(번역)

-The AU-

조커: 폴리 아 되의 가장 큰 농담은 관객을 향하고 있다.

 

2019년 조커가 박스오피스에서 10억 달러를 벌어들인 결과가 상당히 당혹스러웠던 것처럼, 조커: 폴리 아 되는 WB 팬덤과 대중적 매력에 대한 ‘엿 먹어라’라는 에너지를 가득 담은, 관객을 철저히 배척하는 노력이 돋보이는 작품이다.

그 정신의 대담함에는 칭찬할 만한 부분이 있지만, 우리가 몰입할 수 있는 이야기로서의 최종 결과물에는 그렇지 않다.

 

피닉스의 헌신과 가가의 재능이 낭비되었으며, 관객들이 그 시점까지 관심이 있다면 폭동을 일으킬 법한 결말을 가지고 있다.

조커: 폴리 아 되는 확실히 큰 도전을 시도했지만, 그것이 무엇을 하거나 말하고 싶은지에 대한 우유부단함은 영화의 마지막 한 방을 날리지 못하고 힘없이 주저앉게 만든다.

 

-BBC-

이 영화는 실망스럽다. 하지만 그게 바로 필립스가 의도한 바일지도 모른다. 필립스는 2019년 조커에서 플렉이 팬들에게 어떻게 받아들여졌는지에 대해 응답하고 있는 것 같다.

나에게 플렉은 항상 수동적이고 불운한 인물로, 거의 우연히 폭동을 일으킨 캐릭터처럼 보였다. 그러나 일부 관객들은 그를 사회에서 소외된 이들을 위한 혁명적 로빈 후드로 보았다.

조커: 폴리 아 되에서 필립스는 그런 오해가 생기지 않도록 주의를 기울인다. 속편은 플렉이 주변 사람들을 실망시키는, 자기중심적인 하찮은 인물임을 강조하는 데 전념하고 있다. 그는 아무것도 아닌 존재다.

이 탈신화화 작업은 당신이 어떻게 보느냐에 따라 대담하게 느껴질 수도 있고, 짜증나게 자만심이 느껴질 수도 있지만, 재미는 없다.

필립스는 만약 당신이 지난번에 플렉의 메시아적인 자기 이미지를 믿었다면, 그 농담은 바로 당신에게 돌아가는 것이라고 말하는 듯하다.

 

-배니티페어-

 

“조커를 좋아하셨나요? ‘폴리 아 되’(Folie à Deux)에선, 당신이 농담의 대상입니다.”

 

호아킨 피닉스와 레이디 가가가 주연한 토드 필립스의 음울한 속편은, 그의 이야기에 의미를 찾으려 했던 사람들에게는 조롱처럼 느껴집니다.

 

조커 속편이 새로 탄생한 악당이 도시를 혼란에 빠뜨리는 이야기를 다룰 것이라고 기대했던 사람들은 폴리 아 되에 크게 실망할 것입니다. 필립스는 우리를 사실상 두 곳에만 가두었습니다: 정신병원과 법정입니다.

그 벽 너머에서는 거의 아무 일도 일어나지 않으며, 영화는 답답한 심리 드라마로 축소됩니다. 이 영화는 놀랄 만큼 지루하고, 관객을 무시하는 듯한 의미 없는 절차를 따르는 영화입니다.

 

이 영화는 감정에 취한 범죄 로맨스가 아닙니다. 그렇다면 폴리 아 되는 무엇일까요? 이 영화는 정신 질환이나 범죄 성향에 대해 통찰력을 제공하지 않습니다. 집착적인 사랑에 빠지는 경험을 제대로 표현하지도 못합니다. 정치적인 면에서도 게으르고 부정확해서 자유지상주의적인 관점을 지닌다고 보기조차 어렵습니다.

 

대체로 폴리 아 되는 영화에서 의미를 찾으려 했던 사람들에게 조롱처럼 느껴집니다. 구체적인 내용을 스포일러하지는 않겠지만, 영화의 결말—영화 전체에서 처음으로 진짜 무언가가 일어나는 순간—은 가장 열렬한 조커 팬조차 분노하게 만들 것입니다.

 

폴리 아 되가 기대를 충족시키지 않는 것은 의도적일지도 모릅니다. 필립스는 프랜차이즈 경제 전체를 파괴하려는 시도를 하고 있을 가능성도 있습니다. 이 모든 기원 이야기와 만화책의 거칠고 어두운 면을 파헤치는 것이 무의미한 일이라고 주장하려는 것일지도 모르죠.

 

이는 필립스가 5년 전에 자신이 만들어 낸 유산을 파괴하는 유일한 설명일 수 있습니다. 어쩌면 그는 이 영화의 진정한 조커일지도 모릅니다. 결국 아무것도 중요하지 않기 때문에 모든 것을 불태워버리는 것이죠.

 

-뉴욕매거진-

 

폴리 아 되의 두 번째 농담은, 이 영화가 주크박스 뮤지컬 형식을 취하면서 스티비 원더부터 MGM의 고전까지 다양한 노래를 선곡하고 있지만, 그 노래와 춤 장면들에서 가능한 한 모든 즐거움을 제거하려는 데 이상할 정도로 헌신하고 있다는 것입니다. 

 

필립스조차도 아서가 무엇인지 정확히 정의하지 못하는 듯합니다. 그는 아서를 때로는 매우 병든 사람으로, 때로는 자신의 행동을 완전히 인식하고 책임지는 사람으로 묘사하며, 어떤 때는 죄를 묻고, 다른 때는 무기력한 피해자로 그립니다. 주로 아서는 자신이 통제권을 쥐고 있다고 생각할 때조차 외부에 의해 작용하는 존재입니다. 그는 세상, 그리고 더 중요한 것은 감독의 펀치백입니다.

 

필립스는 아서에게 너무 많은 모욕을 가해, 그가 더 이상 동정의 대상이 아니라 오히려 지루하게 길어지는 농담의 결말처럼 느껴지게 만듭니다. 조커: 폴리 아 되가 끝날 때쯤, 그 농담은 결국 우리를 겨냥한 것처럼 느껴집니다.

 

 -아이리쉬타임즈-

 

토드 필립스는 10억 달러를 벌어들이고 두 개의 오스카상을 받은 영화 조커의 후속작으로 예상치 못한 독창적인 작품을 내놓았다. 그는 쉽게 그의 반영웅을 코믹북의 영역으로 더 깊이 밀어넣어 스튜디오 회계사들을 만족시킬 수 있었을 것이다. 대신 그는 첫 번째 영화의 불안정한 팬들이 가지고 있던 부정적인 믿음을 부인하는 뮤지컬을 만들었다. 

 

대사 장면에서 두 주연 배우 간의 케미는 활기를 잃었고, 노래를 부를 때도 그다지 나아지지 않는다. 두 사람이 각기 다른 톤으로 연기하는 점도 문제를 더한다. 피닉스(이전에 Walk the Line에서 직접 노래를 불렀다)는 렉스 해리슨처럼 말하듯 노래하는 깊이에는 미치지 못하지만, 그의 간신히 버티는 듯한 스타일은 가가의 강렬한 열창과 불편하게 대비된다.

필립스가 여기서 대단한 ‘트롤링’을 시도하고 있다는 의심을 떨치기 어렵다. 마음에 안 들어? 신경도 안 써.

 

그럼에도 불구하고, 이렇게 가치 있는 작품에 이런 위험을 감수하는 현대 영화 제작자를 보는 것은 고무적이다. 이 프로젝트는 이미 큰 추진력을 얻고 있어 여전히 상당한 수익을 낼 가능성이 크다. 그건 나쁜 일이 아닐 것이다. 더 많은 허세와 트롤링에 가까운 대담한 도전을 환영한다.

 

-인디와이어- 

 

‘조커: 폴리아 뒤’ 리뷰: 토드 필립스의 뮤지컬 속편, 일부러 나쁘게 만든 듯한 느낌

 

토드 필립스는 자신의 메가 히트작이자 아카데미 수상작이며 커리어를 정의하는 영화 ‘조커’가 인셀(비자발적 독신주의자)들의 집결을 위한 메시지로 해석된 것에 기분이 상한 듯 보인다. (뉴욕 시사회에서 영화의 주제에 과하게 고무된 누군가가 있을지도 모른다는 이유로 경찰 특공대가 대기했던 걸 기억하는가?)

 

필립스의 생각으로는, 그의 코믹북에서 영감을 받은 스콜세지 오마주는 우리의 공감 없는 세상의 잔인함을 한 남자의 눈을 통해 묘사한 슬픈 광대 이야기였고, 그 남자는 우리 모두가 세상을 견뎌내기 위해 필요한 사랑을 폭력적으로 박탈당한 사람이었다.

 

필립스가 자신의 성공을 동시에 누리면서도 그것을 비판하는 태도를 취한 점이 가장 거슬렸습니다. 그런 면에서 볼 때, 필립스가 자신의 속편에서 그 ‘케이크’를 토해내는 데 그토록 열을 올린 것이 기쁘다고 해야겠지요. 그의 팬과 비평가들 모두를 향해 토해낸 것처럼 보입니다.

 

필립스는 속이 매스꺼웠던 것이 분명한데, ‘조커: 폴리아 뒤’는 그 주인공을 상징으로 받아들이기보다 한 인간으로 동정받고 (혹은 안겨져야) 한다는 생각을 강력하게 거부하는 작품이기 때문입니다.

 

그렇다면 필립스는 어떻게 조커와 아서 플렉을 화해시키려 할까요? 그는 어떻게 자신의 오해받은 인물 연구를 단순한 대중 오락의 범주에서 벗어나게 하려 할까요? 그것은 바로 당신을 즐겁게 하지 않으려 애쓰는, 아마도 의도적으로 지루한 속편을 통해서입니다.

 

오늘날 모든 것이 오락으로 소비되는 시대, 비극조차도 예외가 아닌 상황에서, 토드 필립스는 그것을 다른 것으로 보라고 강요하는 듯한 대중적인 팝 spectacle을 만들어냈습니다. 이 영화는 관객들이 그것에서 기대할 수 있는 모든 것을 이상하게도 부정합니다. 

 

처음에는 부드럽게, 그리고 나중에는 마치 칼로 배를 찌르는 듯한 분명한 적대감을 드러내면서요. 바로 그것이 ‘폴리아 뒤’가 고전 뮤지컬의 형식을 채택한 이유입니다. 다른 어떤 장르보다도, 즐기지 못하는 모든 것을 더 쉽게 인식하게 만들어 주기 때문입니다.

 

이 영화는 대형 블록버스터 영화가 집단적 처벌의 형식을 취한 것처럼 느껴지지만, 올해 할리우드가 극장에 내놓은 ‘보더랜드’, ‘데드풀’, 그리고 그 외 많은 작품들과 달리, ‘폴리아 뒤’는 처음부터 다른 것을 의도하지 않았던 것처럼 보입니다.

 

이는 예상치 못한 도박임이 분명하며, 필립스가 이를 끝까지 밀고 나간 대담함에 감탄하지 않는다고 하면 거짓말일 겁니다(어쩌면 우연히 그 방향으로 밀려갔을지도 모르지만). 필립스는 다시 한 번 조커 자신이 만족할 만한 영화를 만들었을 것입니다.

 

하지만 이번에는 다른 사람들이 같은 열정을 공유할지에 대해서는 훨씬 더 회의적입니다. 필립스의 관객의 즐거움을 부정하는 개념은, 그 고통을 감내하며 앉아 있을 가치를 제공할 만큼 세련되거나 보람 있는 순간으로 발전하지 않습니다.

 

아서의 상황이 바뀌기 시작하는 것은 그에게 배정된 거친 경비가 그를 음악 치료 수업에 자원시키면서부터입니다.  그곳에서 아서는 가가가 연기하는 할린 “리” 퀸젤과 눈을 마주치게 됩니다. 리는 조커의 열성 팬으로, 그를 주제로 한 TV 영화를 100번은 본 것 같다고 말합니다.

우리는 그녀가 그 영화를 “잘못 이해한” 것일 수도 있다는 느낌을 받는데, 이는 일부 비평가들이 필립스의 영화를 인셀 군대가 잘못 이해할 것이라 우려했던 방식과 유사합니다.

 

말할 필요도 없이, ‘폴리아 뒤’는 사람들이 원하는 것을 주지 않습니다. 오히려, 아서가 집단 무의식의 환상에 의해 얼마나 잔인하게 이용당하는지를 표현하기 위해 그 팬덤의 실망을 의도적으로 유도합니다. 아서는 그의 추종자들이 꿈꾸고자 하는 꿈 속에서 길을 잃습니다.

 

이 모든 것은 관객을 소외시키는 것을 두려워하지 않는 메타 속편으로서는 괜찮을 수 있지만, 문제는 필립스가 그 대가로 다른 것을 제공하지 않는다는 점입니다. 그의 영화는 기대를 거부할 만큼 대담하고, 그로 인해 생겨나는 불만을 즐길 만큼 자기만족적입니다. 그러나 그 자리를 대신할 더 흥미로운 무언가를 제시할 만큼 깊이 있지는 않습니다.

 

‘폴리아 뒤’가 예고된 마지막 장면에 도달할 즈음, 그저 비웃는 듯한 기괴함만이 유일한 즐거움을 주는 속편의 완벽한 결말이 펼쳐지며, 영화 속 뮤지컬 장면보다도 ‘밴드 왜건’에서 짧게 등장한 클립이 더 깊은 인상을 남깁니다.

“이게 바로 엔터테인먼트지!”라고 잭 부캐넌이 노래합니다. 하지만 이 영화는 그저 그것이 아닌 다른 무언가가 되려고 애쓰는 것처럼 느껴집니다. 임무 완수라고 해야 할까요?

 

-토탈필름- 

 

“사람들에게 그들이 원하는 것을 줍시다.” 레이디 가가가 연기한 할린 ‘리’ 퀸젤(일명 할리 퀸)이 조커: 폴리 아 두에서 중요한 순간에 던진 대사다. 하지만 이 영화는 관객들이 기대한 것과 정반대를 보여주려는 고집스러운 태도를 취하고 있다.

 

대신 영화는 아서와 조커의 이분법, 즉 누가 진짜 통제권을 가지고 있는지에 초점을 맞추고 있으며, 리가 그 균형을 뒤집을 수 있는지에 대한 질문을 던진다.

하지만 진정한 ‘조커’ 장면이 거의 없는 것을 보면, 필립스 감독이 어디에 더 관심을 두고 있는지 분명하다. 폴리 아 두는 아서가 자신의 (분명히 범죄적인) 행동의 결과에 맞서 싸우도록 하기를 원하며, 첫 번째 영화에서의 악마적인 카타르시스는 전혀 제공하지 않고 그가 고통을 겪는 것에 만족하는 듯 보인다.

 

그 결과는 지나치게 우울해지며, 때로는 냉혹하게 느껴지기까지 한다. 폴리 아 두가 진정성과 타협 없는 비전으로 만들어진 영화라는 점에는 의문의 여지가 없지만, 모든 작품이 성공작이 될 수는 없는 법이다.