웨스 앤더슨 [애스터로이드 시티] 인터뷰

인디와이어 기사 정리해봤습니다.

영화 내용 언급도 있기 때문에 민감하신 분은 피해주세요:)

-종종 과거를 배경으로 영화를 제작했는데 1950년대 미국을 다룬 것은 이번이 처음이고, 당시의 영화와 연극에 강한 매력이 있는 것 같다. 1969년에 태어나서 그 시대에 살지 않았는데, 어떻게 그 시대와 깊은 인연을 맺게 되었나?

웨스 앤더슨: 오웬 윌슨과 나는 18살 정도였을 때 매일 함께 있었고, 같은 일을 하고 싶었고, 함께 하고 싶었다. 대학에서 수강하는 수업도 있었지만, 실질적인 배움은 영화와 관련된 것을 우리 스스로에게 주는 것이었다. 그 중심에 있는 인물이 엘리아 카잔(감독)이라고 할 수 있다. 우리는 말론 브란도, 제임스 딘, 몽고메리 클리프트, 그리고 50년대 영화에 등장하는 새로운 목소리의 세계에 관심이 많았다. 정말 큰 반향을 일으켰다. 지금 생각해보면 70년대 영화도 좋아했지만, 그 시대 배우들이 모두 출연했던 50년대 영화가 우리의 중심에 있었다는 것이 얼마나 신기한 일인지 모르겠다. 카잔에 대한 관심만큼이나 말론 브란도가 무대에 등장했을 때의 영향에 대한 관심도 컸다.

-브란도와 다른 배우들이 연극에서 영화로 재능을 발휘하는 상호작용을 어떻게 보는가?

웨스 앤더슨: 나는 항상 무대 뒤 이야기와 연극의 신비로운 분위기, 그 아우라에 매우 민감했다. 50년대 뉴욕 무대는 그 자체로도 특별했지만, 카잔과 그 시대의 극작가들이 참여했던 새로운 종류의 연기, 다양한 스토리텔링이 있었다. 어떤 면에서는 가장 영화적인 작품이었다. 그 효과는 무대보다 영화에서 더 컸다. 이것이 바로 이 영화(애스터로이드 시티)가 탄생하게 된 배경과 이유이다.

-이 작품을 보면 감독이 묘사한 미국 서부는 이국적인 분위기가 물씬 풍겼다.

웨스 앤더슨: 그것은 미국 서부에 대한 일종의 유럽식 해석과 관련이 있다. 빔 벤더스 감독에 대해 많이 생각했다. 나는 항상 풍경과 그 안에 있는 사람들에 대한 그의 해석을 좋아했다. 미국적인 것은 일종의 베를린적인 관점에서 그를 매료시켰다. 그것은 나에게 신선한 방식으로 다가왔다. 그는 캘리포니아, 네바다, 애리조나 등지에서 많은 스틸 사진을 찍었다. 그리고 일찍이 오웬과 나는 샘 셰퍼드를 좋아했다. 그는 캘리포니아 출신이지만 서부를 아방가르드한 시각으로 바라봤다. 이러한 이야기를 시작하기 전 그는 뉴욕으로 갔는데, 그의 뉴욕은 다운타운의 로커 패티 스미스와 루 리드였다. 그것도 일종의 유로풍이라고 생각한다. 그 후 그는 빔 벤더스 감독과 ‘파리, 텍사스’를 공동 작업했다.

-‘파리, 텍사스’는 [애스터로이드 시티]의 시각적 레퍼런스로 확실히 의미가 있지만, 보다 더 크고 극대화된 스케일도 느껴진다.

웨스 앤더슨: 카잔 방식 외에도 50년대에 등장한 다른 종류의 영화가 있는데, 바로 시네마스코프(Cinemascope)라는 와이드스크린이다. 갑자기 화면 전체를 차지하는 와이드 스크린, 영화를 더 크게 만들기 위해 발명된 와이드 포맷이 등장했다. 나도 그것에 끌렸다.

-앞서 말론 브란도를 언급했지만, 스칼렛 요한슨의 캐릭터가 마릴린 먼로를 모델로 한 것이 분명한 만큼 마릴린 먼로도 [애스터로이드 시티]와 관련이 깊다. 그녀의 작품과는 어떤 관계가 있는가? 

웨스 앤더슨: 마릴린 먼로와 함께 영화를 만드는 과정이 쉽지 않았다는 것을 알기 때문에 그녀에게 특별한 애착이 있다고는 할 수 없지만, ‘뜨거운 것이 좋아’와 ‘왕자와 무희’에서의 그녀를 좋아한다. 빌리 와일더는 그녀와 함께 두 편의 영화를 만들었는데, 마릴린 먼로를 섭외하려면 폴라 스트라스버그가 뒤에서 지시하는 것 외에는 다른 방법이 없다고 생각했을 것이다. 그녀는 카메라 앞에서 실제 상황이 벌어지는 듯 감수성이 예민하고, 다른 길을 가는 배우이다. 뉴욕 무대에서 연기를 해본 적이 있는지는 모르겠지만, 액터스쿨에 다니면서 그런 의미에서 깊이 파고들려고 했던 것 같다.

-‘블론드’를 보았는가?

웨스 앤더슨: 못 봤다. 하지만 에이드리언(브로디)이 아서 밀러 역을 맡은 건 안다. 좋은 작품인가?

-그녀가 견뎌낸 일 때문에 작품의 장점을 평가하기 어려운 것 같아 고민된다.

웨스 앤더슨: 결국 정신적인 문제는 항상 존재하기 마련이다. 아무리 재능이 있는 사람이라도 결국은 뇌의 작용에 따라 달라지는데, 뇌의 트라우마는 여러 가지 형태로 나타난다. 연기를 한다는 것은 하나의 일이다. 어떻게 보면 배우라는 직업은 아주 쉬운 직업이다. 하지만 마법 같은 존재가 되기 위해서는 무언가를 목표로 삼고 거기에 이르는 길을 찾는 것이 엄청나게 어려운 일이다. 정해진 레시피가 없기 때문이다. 스스로 발견해야 할 여러 요소들이 섞여 있다.

-배우가 항상 구체적인 비전을 따르고 싶어 하는 것은 아닌데 [애스터로이드 시티]는 그런 점을 고려한 것 같다. 출연진들이 당신이 지향하는 바를 잘 이해하지 못해서 답답한 적은 없었나?

웨스 앤더슨: 비록 그 과정이 더 힘들고 파란만장한 과정일지라도, 이 작품에 전력을 다하고 그것을 믿어주는 사람들이 있다는 것만큼 내가 사랑하는 것은 없다. 이 영화에서 배우들과 함께 시간을 보내면서 그들이 어떤 감정을 느끼는지, 그리고 그들과 함께 하는 것이 나에게 어떤 의미가 있는지 경험했다.

-스타성에 대한 명상 같은 영화이기도 한데, 톰 행크스와의 첫 호흡이 눈길을 끈다. 그와 함께 작업하게 된 계기는 무엇인가?

웨스 앤더슨: 이 영화로 톰 행크스와 함께 일할 기회를 얻었을 때, 그는 한 영역을 넘어 더욱 상징적인 존재가 되었다. 그는 이젠 완전히 아이콘이 되었다. 만약 1998년쯤에 그와 함께 일했다면, 유명 배우는 되었겠지만 전설은 되지 못했을 것이다. 그는 그 몇 년 동안 크게 성장했다. 몇 년 전에 몇 번 잠깐 만났고, 이메일 주소도 알고 있었다. 이 영화를 제작할 때 그는 미국의 20세기 역사에 관심이 많았기 때문에 이 영화와 잘 어울린다고 생각했다. 그의 작품에서 이 시대를 탐구하는 모습을 보았다. 그에게 이메일을 써서 각본을 읽어달라고 부탁했다. 그러자 언제까지 하면 되냐고 물었다. 그는 모든 것을 더 좋고 원활하게 만들어주는 사람이다. 영화 제작을 위해 여러 가지 일을 해주는 사람이다. 그리고 그의 아내인 리타도 함께 영화에 출연하고 있다. 그들의 열정이 모든 것을 더 좋게 만들어 주는 것 같다. 게다가 그의 아들은 [아스테로이드 시티] 이후에도 우리와 함께 일하고 있다.

-이 영화에서 진짜는 무엇인가? 배우들이 이야기 속 인물을 연기하지만, 그 이야기를 리허설하는 배우이기도 하다...

웨스 앤더슨: 그 캐릭터는 그들이 연기하는 배우이면서, 나에게는 배우가 연기하는 캐릭터인 것처럼 느껴진다. 그 두 가지가 섞여 있는 것이다. 흑백 부분과 컬러 부분이 왠지 모르게 한 사람으로 느껴진다. 외계인은 코스튬을 입은 제프 골드블룸인데, 그 안에 우리가 이해할 수 없는 통제할 수 없는 존재가 섞여 있는 것 같기도 하다.

-이 영화에서 가장 멋진 장면은 모든 출연진이 “잠들지 않으면 깨어날 수 없다”고 외치는 장면이다. 이 대사는 어디서 나온 것인가?

웨스 앤더슨: 그 장면은 연기 수업에서 연습할 때 나온 장면이다. 캐릭터에서 벗어나서 ‘자신의 그릇을 시험해보기 위해’ 텍스트가 요구하는 것으로 자신을 훈련시키는데, 그 텍스트가 무엇인지 모르기 때문에 상당히 추상적일 수 있다. 일종의 연기 연습을 하는 것이기도 하지만, 극작가가 대본에서 막힌 부분을 뚫고 나가는 데 도움을 주기 위한 것이기도 하다. 그가 구상하고 있는 것이 있는데, 그게 뭔지 몰라서 함께 워크숍을 한 것이다. 그러다가 그들 사이에 이것이 터져 나온 것이다.

-그 대사에는 더 큰 의미가 담겨 있는 것 같다.

웨스 앤더슨: 이것이 이 장면의 맥락이지만, 실제로 이 장면에서 일어나는 일은 여전히 연필이나 타자기 사이에서 즉흥적으로 일어나는 일이다. 내 힘으로 통제할 수 없는 일이 갑자기 일어나기를 기다리고 있는 것이다. 극적인 언급이 있지만 말하기는 망설여진다. 나중에 언젠가 말씀드리겠다. 각색된 부분인데. 나중에 더 재미있을 것이다. 사실 내가 말씀드리면 여러분도 흥미로워할 것이다. 지금은 그냥 놔두는 게 좋을 것 같다.

-넷플릭스에서 새로운 프로젝트인 ‘기상천외한 헨리 슈거 이야기’의 영화화를 앞두고 있다. 본인이 선호하는 대형 화면으로 즐기지 못할 수도 있다는 걱정은 없었나?

웨스 앤더슨: 좀 특이하게도 로알드 달과는 ‘판타스틱 Mr. 폭스’를 만들기 전부터 알고 지냈다. 미망인인 펄리시티 달과는 20년쯤 전에 ‘로얄 테넌바움’을 찍을 때 만났다. 몇 년 전부터 ‘헨리 슈거’를 하고 싶었는데 친구였기 때문에 그들은 나를 위해 이 작품을 따로 준비해주었고, 그녀는 손자에게 바통을 넘겼다. 이 작품을 기다리고 있었지만 어떻게 해야 할지 몰랐다. 그러다 어느 날 갑자기 내가 이 이야기에서 가장 좋아하는 것은 달의 단어라는 걸 깨달았다. 장편이 아닌 37분짜리로 답을 찾았지만, 내가 영화를 찍을 준비가 되었을 때 달의 가족은 더 이상 판권을 갖고 있지 않았다. 넷플릭스에 판권을 전부 매각한 것이다.

갑자기 소유가 그들의 것이 되자 더 이상 할 곳이 없었다. 하지만 37분짜리이고 장편이 아니었기 때문에 촬영하기에 완벽한 곳이었다. 스티븐 프리어스, 존 슐레진저, 앨런 클라크 같은 사람들이 연출한 ‘플레이 포 투데이’라는 BBC 프로그램이 있는데, 한 시간 이하의 프로그램으로 나도 그런 걸로 상상했다.

-2007년 애플을 위해 만든 단편 영화 ‘호텔 슈발리에’의 경우와 비슷하다.

웨스 앤더슨: 그렇다. 이런 단편 영화는 절대로 극장에서 배급하지 않기 때문에, 극장 개봉과 스트리밍 공개 사이에는 선택의 여지가 없다. 티켓을 더 싸게 팔거나 동시상영을 해야 할 테니...넷플릭스에서 좋은 경험을 했지만, [애스터로이드 시티]를 극장에서 상영하게 되어 매우 기쁘다. 포커스와 유니버설은 진짜 영화관 방식으로 영화를 제작하고 있다. 그것이 내가 정말 원하는 영화 상영 방식이다.

-15년 전에 유럽으로 이주하여 영국과 프랑스에서 시간을 보내고 있는데, 미국 밖에서의 생활이 영화 제작자로서 어떤 영향을 미쳤나?

웨스 앤더슨: 세상에 대한 경험이 이전보다 더 넓어졌다는 점이다. 나는 로스앤젤레스나 뉴욕에서 자라지 않았다. 휴스턴에서 자랐다. 시야가 더 좁았다. 외국인이라는 것은 다른 나라에서 생활하는 것이 어떤 것인지 알 수 있는 것은 물론이고, 다양한 것을 가르쳐 준다. 또, 세계 여러 곳에서 일하면서 함께 일할 수 있는 동료들이 생겼다. 전 세계 곳곳에서 만난 사람들이 나와 함께 일하고 있다. 그들은 모두 각자의 위치에서 아이템을 가져와서 함께 하고 있다. 부모님보다 더 큰 경험을 할 수 있어서 정말 좋았다.