'듄 2': 장인들이 적외선 기술로 아레나 전투 장면을 촬영한 방법 (버라이어티 번역)

 

'버라이어티' 기사 번역기 돌려 봤습니다.

-

드니 빌뇌브가 가장 신뢰하는 장인들로 구성된 팀이 '듄'을 완성했습니다. '듄:파트 2'의 장대한 하코넨 검투 장면을 만들어냈습니다.

 

전편만큼이나 장대한 빌뇌브의 속편은 눈에 띄는 비주얼로 한 차원 더 높은 수준을 자랑합니다. 페이드-로타(오스틴 버틀러)의 축하 시퀀스만큼 입이 떡 벌어지는 장면은 없습니다. 영화 초반에 블라디미르 하코넨 남작(스텔란 스카스가드)과 마고 펜링 부인(레아 세이두)이 기에디 프라임의 주민들과 합류하여 대규모 전투를 벌이는 장면이 등장합니다. 빌뇌브의 비전을 전달하기 위해, 흑백 적외선으로 이 시퀀스를 촬영한 촬영감독 그레그 프레이저의 몫이었습니다. 프레이저는 적외선 조명에 익숙하지 않았습니다.

 

2012년의 "제로 다크 서티"와 2016년의 "로그 원: 스타워즈 스토리"에서 적외선을 사용한 경험이 있습니다. "적외선 조명은 보안 카메라가 사용하는 것과 같은 빛으로, 눈에 보이지 않죠. 우리 눈은 적외선을 볼 수 없지만 카메라는 볼 수 있기 때문에 적외선에 매료되었습니다."라고 프레이저는 말합니다.

 

이 아이디어는 빌뇌브 감독으로부터 나왔는데, 빌뇌브 감독은 기에디 프라임에 단색 세계에서 구별할 수 있는 모습을 부여하고 싶었습니다.

 

"'모래로 검투사 장면을 찍으면 아라키스처럼 보일 테니. 그렇게 찍으면 안 된다'고 말했습니다. 흑백은 어떨까요?" 하지만 프레이저는 한 걸음 더 나아가 "제가 '테스트해서 보여드리고 싶은 멋진 것이 있다'고 말했습니다. 그래서 랜빌 중위 역을 맡은 로저 위안과 함께 이 기술을 테스트했습니다. 머리카락이 없어서 테스트하기에 완벽한 후보였죠. 그리고 데니스가 그걸 보고 '빙고'라고 말했죠."

 

빌뇌브의 승인으로 이 시퀀스는 적외선 카메라로 개조된 Alexa LF 카메라로 촬영되었고, "카메라가 볼 수 있는 것은 적외선뿐이었으며, 그것이 그들의 세계가 되었습니다."

 

프레이저는 빌뇌브에게 해결책을 제시했지만, 의상 디자이너 재클린 웨스트는 골머리를 앓았습니다.

 

웨스트는 "촬영을 시작했을 때 충격먹었다"고 말합니다. 하코넨의 블랙 컬러 팔레트를 유지하면서 "제가 몰랐던 점은 일부 원단이 즉시 흰색으로 변한다는 것이었습니다. 그래서 의상에 다른 원단을 사용했는데 어떤 원단은 검은색으로 되어 있고 어떤 원단은 흰색으로 되어 있을 수 있었죠."

 

빌뇌브의 경우 포스트 프로덕션에서 이를 수정하고 시각 효과로 덮어버리는 방식이 아니었습니다. 오히려 웨스트는 원점으로 돌아가 피카도르의 의상을 위해 특별히 원단을 다시 제작하고 다시 테스트해야 했습니다.

 

프레이저는 특정 원단이 효과가 있는 이유에 대해 웨스트에게 "소재적 관점에서 보면 운율과 이유가 있다고 확신합니다. 다만 페이드를 포함한 모든 사람이 검은색 옷을 입도록 하기 위해 카메라 테스트를 많이 해야 했다는 것만 알고 있습니다."

 

버틀러의 페이드-로타의 룩은 스위스 아티스트 H.R Giger로부터 많은 영감을 받았습니다. 웨스트는 "프레스 가죽으로 기거풍의 디자인을 사용했습니다."라고 말합니다. 스판덱스와 신축성 있는 원단이 의상의 기본으로 사용되었습니다. 하지만 그녀는 의상을 더욱 돋보이게 했습니다. 웨스트는 "중세 예술, 특히 기사도도 살펴봤어요. 등에는 천으로 된 끈이 달려 있었기 때문에 이를 의상에 적용하되 검은색 가죽을 사용했습니다."라고 설명합니다.

 

프로덕션 디자이너 파트리스 베르메트는 1편에서 제작했던 세트에서 확장된 이번 세트를 제작하는 것이 가장 기대되었습니다.

 

3D 모델 디자인을 사용하여 경기장에 대한 아이디어를 시각화하고 관객 중 누가 어떤 시점을 가질 것인지에 대해 논의하기 시작했습니다. "데니스는 항상 검은색 플라스틱 세계가 그 문화를 대표하기를 원했습니다. 모든 것이 검은색이어야 했죠."

 

몬트리올을 방문하던 중 버메트는 정화조들이 즐비한 들판을 지나고 있었습니다. "검은색 플라스틱으로 되어 있었어요. 흥미롭다고 생각했습니다. 그 안에 무엇이 있는지 궁금했고, 하코넨이 떠올랐고 그 세계에 대한 모든 영감이 거기서 나왔습니다."

 

베르메트와 빌뇌브는 이 경기장이 어떻게 보일지, 그리고 사람들이 계층 구조상 어디에 앉을지에 대해 수많은 대화를 나눴습니다. 베르메트는 "한때는 남작의 탑 반대편에 베네 게세리트를 배치했지만, 그렇게 가깝게 배치할 필요는 없다고 생각했습니다."라고 말합니다. 그는 이어서 "기록대로라면 하얀 모래가 깔린 삼각형 경기장이었습니다."라고 덧붙입니다.

 

결국 베르메트는 남작과 베네 게세리트를 위한 섹션을 무대에 세우고 외부는 부다페스트의 백롯트에서 촬영했습니다. 적외선 기술을 통해 색이 변하는 방식에 따라 그는 나무와 시멘트를 경기장에 활용했습니다.

 

편집자 조 워커는 "더빙을 포함해" 이 장면을 만드는 데 16개월이 조금 넘게 걸렸다고 말합니다.

 

그 이유 중 하나는 이 장면이 초기에 촬영된 첫 번째 시퀀스 중 하나였기 때문에 시각 효과가 개입해야 했기 때문입니다. 워커는 "군중 확장과 위의 건축물을 개발해야 했고, 여러 각도에서 촬영해야 했습니다."라고 설명합니다.

 

그는 버틀러의 일상을 처음 봤을 때를 회상합니다. 스토리보드를 보고 어떤 구성이 이루어지고 있는지 짐작할 수 있었습니다. 워커는 "제가 처음 받은 영상은 경기장 영상이었습니다. 제게는 "손수레에 탄 지옥"과 같았죠. 촬영장에서 만났을 때도 무섭고 위험해 보였어요." "눈의 정맥 구조를 볼 수 있고 피부가 매우 얇고 투명합니다."라고 덧붙입니다.

 

워커와 빌뇌브는 소리에 관해서는 현대의 스포츠 경기처럼 들리지 않을 것이라는 점과 박수가 없을 것이라는 점 두 가지를 알고 있었습니다. "소음은 구호와 발로 밟는 소리에서 나오는데, 이는 훌륭한 소리입니다. 뉴질랜드에서 저희를 위해 일하던 데이브 화이트헤드는 펑크와 데스메탈 음악 신에서 전문적인 보컬 실력을 갖춘 남성 관중들이 밟고 소리 지르는 소리를 녹음하기 시작했습니다." 현장을 30개의 섹션으로 나누어 관중이 어디에 있는지 살펴봤습니다. "하르코넨 관중이 10시가 되면 언제일까요? 10시는 페이드가 방패를 찢을 때, 그리고 마지막에 하르코넨으로 변해 더 이상 바람둥이 왕자가 아닌 모습으로 변했을 때로 정했습니다."

 

워커와 빌뇌브는 이 장면을 편집하고 미세 조정하는 과정에서 본능적이고 역동적인 장면을 만들기 위해 노력했습니다. "우리는 전투와 시점을 압축했습니다. 1년 동안 편집하는 동안 항상 이야기를 전면에 내세우면서 편집하는 데 많은 시간을 보냈습니다." 워커는 이어서 "페이드의 목적은 폴의 생존을 위해 동전의 반대편이 되어 그의 생존 경로에 파괴적인 존재가 있다는 것을 느끼게 하는 것입니다. 마지막에 펼쳐지는 대결이 이 이야기의 클라이맥스가 될 것입니다."

 

https://variety.com/2024/artisans/news/dune-2-shooting-arena-fight-scene-infrared-1235927682/

 

이미지 썸네일 삭제

‘Dune 2’: How Artisans Pulled off Shooting the Arena Fight Scene With Infrared Technology

It took a village of Denis Villeneuve's most trusted artisans to pull off "Dune: Part Two's" epic Harkonnen arena fight scene.

variety.com