사카모토 유지 x 신카이 마코토 4일 방송 내용

만남 전

사카모토: 신카이 감독은 젊은 사람들이 최근에는 어떤 생각을 하고 있는지 알고 싶어, 그 대안으로 작품을 통해 젊은 사람들과 대화하며 작품을 만드는 사람이고, 그런 면에서 유일무이하다고 봅니다.

특히 시대를 보는 시선 같은 것 (사회적 메시지)

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만남 후

사카모토: 동생도 이름이 마코토고 신카이 씨와 동갑입니다. 그래서 존경하면서 또 다른 동생을 가진 기분입니다. 그리고 저랑 같은 나가노 출신이네요

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신카이: 전 92년에 상경 했는데 도쿄 도청이 생긴 해였죠.

미래의 건물이 생겼다는 소식을 듣고 친구들과 상경하여 구경을 갔다가 신주쿠가 미래의 상징으로 느껴졌습니다.

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사카모토: 92년이면 도청 옆에 힐튼 호텔이 없을 때네요.

전 그쯤 도쿄 러브스토리를 쓸 때 햄과 주먹밥을 같이 먹으며 썼어요.

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사카모토: 날씨의 아이를 정말 좋아하고 정말로 놀라웠습니다. 그때 시대 배경을 잘 나타낸 부분이 바닐라 트럭이라고 봅니다.

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신카이: (알아주셨어) 기쁩니다. 처음 들었습니다. 사카모토: 지금 아이들은 어떻게 생각하고 있을까요?

젊은이들이 도쿄에 와서 러브호텔과 만화 카페에 출입하고 이런 걸 보여주기도 하고요.

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사카모토: 그냥 신주쿠를 그릴 수 있지만 바닐라 트럭이 돈이 되지만 그 아이들이 쉽게 할 수 있는 일이 아니라는 게 바로 알 수 있죠.

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신카이: 그것도 (바닐라 광고) 허가 없이는 사용할 수 없기에 신주쿠 장면에서 빼려고 했지만, 바닐라 트럭을 회심의 일격으로 생각하여 넣었습니다.

아무도 뭐라 하지도 않고요.

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사카모토: 대단하시네요. 빼지 않고 넣어서 좋았습니다.

한 작품 한 작품마다 갈수록 다른 느낌이 들고 깊이가 깊어지는 것 같아요.

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신카이: 말씀하신 게 맞을지도 모르겠네요.

사람들의 마지막 피드백을 통해서 바꿔 가는 것 같지만 작업하는 도중에 할수록 잘하는 쪽으로 벗어나는 것 같아요.

이전에 하지 않았던 걸 하자고 생각하며 몇 년이 지나도 그걸 잘하니까 그걸 한 번 더 해보자, 그것이 반복되었고, 작품이 갈수록 바꿔 보이지만 안 바뀐 티가 나 보여요.

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사카모토: 제작자가 글을 남기는 게 그런 것 같아요. 비슷한 느낌을 좋아하는 팬들을 위해서 그런 것도 있고요 신카이 씨의 작품을 보는 것이 무엇보다 재밌고요.

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Q. 현실과 sf를 교대하면서 보여주는데

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그렇게 만드는 이유가 궁금합니다.

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A: 초속 5cm는 정말 수수한 작품인데 기차가 늦어서 곤란한 심경을 그린 작품이에요

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그런 것으로 애니메이션을 만드는 것이 조금 새롭고,

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그런 사소한 것으로도 작품으로 제작할 수 있다는 걸 보여주고 싶었습니다.

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단순히 뭐라 할까? 편지를 쓰는 것만으로 드라마가 될까? 전철이 늦는 것만으로 작품이 되는 걸까?

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애니메이션으로 할 수 있지 않을까 하는 마음으로 했었는데 이런 애니메이션도 늘어나고요

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자신 이외의 일상적인 걸 보여주는 애니메이션도 늘어나고요

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사카모토 씨의 드라마든가 보면 내가 하고 있는 애니메이션의 깊이가 뭘까?

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드라마랑 비교하기 어려운 것 같아요. 많은 시간을 들여 일상을 보여주는 작품이기에

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애니메이션에서 할 수 있는 걸 하는 거죠. (장르를 섞는 일)

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너의 이름은 같이 천년의 한번 운명적인 일이 일어나는 건 애니메이션으로 만드는 게 특화 되어있어 보여요

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사람들에게 비판도 많이 받았어요. 이자카야에서 테이블 뒤에서 작품에 대해서 욕하는 경우도 있었죠.

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하지만 기뻐할 것으로 생각하는 관객들의 반응과 세상 사람이 애니메이션에 요구되는 것은 sf와 일상을 사용해 와서 달라진 느낌인 거 같아요.

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사카모토: 전 초속 5cm를 중심으로 작품을 만드는가 했습니다.

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신카이 제가 힘들었던 시절은 사람들과의 거리감이 있던 시절이었습니다.

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마음으로는 그 거리감을 애니메이션에서도 지금도 담고 싶습니다.

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"사람이 떠나는 곳", 끊어진 마음을 그리는 것보다 즐거운 게 없더라고요

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꽃다발처럼 사랑을 했다.를 봤을 때 정말 즐거웠습니다.

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사카모토: "너의 이름"은과 꽃다발이 별개가 아니라 두 개의 바퀴가 되어 달리는 느낌 같아요(은유적인 표현).

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Q: 너의 이름으로 인지도가 높아졌는데 그걸 만들 때 결심했던 게 있었나요?

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신카이: 그때라서 할 수 있었던 것 같아요. 좀 이상한 생각일지 몰라도 뭔가 그런 순서가 된 것 같다. 바텀이 돌아온 것 같은 느낌.

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다른 사람에게 말하지 않았는데, 내가 만든 작품을 볼 있는 차례가 온 것 같았어요. "너의 이름은"과 "날씨의 아이" 때 그런 생각이 들더라고요.

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1000년에 한 번 동일본 대지진이 일어나기에 그걸 모티브로 만든 영화입니다.

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주기적으로 일어나는 재해의 땅에서 태어났기에 그 땅에서 만들어진 애니메이션을 하고 싶다고 생각했습니다. 그래서 대지진 이야기를 너의 이름은 혜성 재난으로 날씨의 아이는 폭우로 만들고 그걸로 부족하다고 생각하여 스즈메의 문단속에서는 "직접 그리면 안 될까?"라고 생각하여 제작하였죠.

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재난 3부작 3.11에 대해 내가 할 수 있는 일이 무엇인가 생각하면서 만들었죠.

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사카모토: 저는 그래도 살아간다는 작품을 통해서 3.11 사고 배경으로 만들었지만, 다른 작품에 그 사고를 작품에 영향 안 받기 위해서 엄청나게 노력하고 있습니다.

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지진 재난에 관해서 쓰고 있긴 하지만요

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신카이: 저도 엄청 영향을 받은 경험이라서요, 저 자신을 바꾼 경험이었습니다.

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사카모토: 모든작품의 공통적인 게 휴머니즘과 공감으로 인간에게 선한 행위를 요구하는 것이 많다고 생각해요

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날씨의 아이는 희생을 부정하는 것처럼 보이는데 맞는지 모르겠지만요

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세상 없애버리는 행위를 보여주기에 그 에너지가 대단했습니다.

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신카이: 너의 이름은때 사람들에게 부정적이 많이 들었고 여러 가지 의견이 있었고요

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왜 이렇게 사람들이 이 작품을 싫어하지?

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사카모토: 그래서 세상을 망하게 했나요?

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신카이: 그래서 좀 더 싫어하는 걸 만들어야 할까?

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너의 이름은 같은 것을 싫어하는 사람은 뭔가에 움직임을 느꼈다는 것이다. 그래서 좀 더 움직일 수 있는 이야기를 만들고 싶었다

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희생을 부인하는 소년에게 (본인이) 공감하는 이야기를 만들고 싶었어요. "그 소년의 왜 그렇게 행동했는지에 대한 마음을 알고 있다" 많은 사람들이 말하고 싶었고, 그 행동을 알겠다고 바로 말씀하신 분도 많이 계셨어요. 그래도 더 잘하고 싶어요.

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날씨의 아이 주인공 호다카를 사카모토 씨가 썼으면 좀 더 사랑받지 않았을까 생각이 들고, 더 멋진 영화가 되지 않았을까 생각도 듭니다.

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사카모토: 전 사람이 보이지 않아도 좋다고 생각합니다. 줄거리를 만드는 거지 (캐릭터보다 내용을 잘 만들고 싶은 마음)

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전 일어난 행동이나 말 같은 것을 쓰는 편이라서요 사람들 간의 갈등 같은 걸 재현하고 싶어요

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Q: 어떨 때 두려우신가요

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A: 관객에게 역시 "신카이 스럽구나"라는 말을 듣는 게 두렵습니다.

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역시 신카이가 만든 작품이구나 그래서 이해 할 수 없겠지만 사람들이 이해할 수 없는 작품을 만들고 싶습니다.