(스압) 작품들의 결말에 대한 아다치 미츠루의 인터뷰

 

위의 책에 있던 걸 바탕으로 한 겁니다. 일본어 원문도 아니고 저걸 어느 중국인이 번역한 걸 한국어로 번역한 거라 이상할 수 있습니다. 

 

참고로 제일 처음에 언급되는 두 작품인 <나인>, <햇살이 좋아!>는 해적판을 제외하면 한국에 정발된 적이 없습니다.

 

 

 

<나인>

 

Q: 이번에 우리는 최종회를 주제로 이야기하고 싶습니다. 우선 <나인>은 당신에게 있어서 명작이 되었고, 그 최종회에는 이미 아다치 미츠루 스타일이 나타났습니다. 격렬한 고시엔에서의 승부는 최종회의 2화 전에 끝났지만, 마지막 회에 이르러서는 라면을 건 홍백전이 있었습니다.

A: 아직 <나인>을 연재하고 있을 때, <미유키>를 연재하기 시작했어요. 그래서 나인을 몇 화 안에 끝내야 했어요. 하지만 중간에 끝내는 건 싫어요. 그래서 이 방법을 쓰는 거예요. 저처럼 성격이 어색한 사람은 항상 모든 사람을 놀라게 할 무언가를 생각해내고 싶어해요. 그래서 보통은 좋은 종료 방법과 예상치 못한 전개에 주의를 기울입니다.

 

Q: 하지만 이 작품의 결말은 사실적인 느낌입니다! 고등학생들은 거의 항상 야구 경기 중간에 지고 나서 일상 생활로 돌아오지 않나요?

A: 이 시대의 만화는 여전히 열혈이 주류였기 때문에, 사실 그 이상이었어야 합니다. 그래서 내 원래 의도는 당시 사회에 대해 약간의 풍자를 하는 것이었습니다.

 

Q: 첫 번째 화가 시작될 때, 열혈 만화의 맛이 보였지만, 두 번째 화에서 스타일이 완전히 바뀌었어요.

A: 만약 처음의 스타일대로라면, 나는 더 이상 그릴 수 없을 거예요(웃음). 당시 연재하던 <선데이>에 새로운 세대를 시작하려는 사람들이 많았고, 굉장히 과감한 잡지였기 때문에 이 작품을 통해 참여하게 된 다음 저만의 틈새를 찾으려는 노력도 했었어요. 처음에는 소년만화는 원래 그래야 한다고 생각했는데, 2화에 이르러서는 그게 아니라는 생각이 들었고, 내가 그리고 싶은 것을 그리고 싶다는 생각이 들었어요! 왠지 모르게 히트작이 되었기 때문에 제 개인적인 스타일을 확립한 작품이라고 할 수 있습니다!

 

Q. <나인>은 러브코미디 요소가 들어간 스포츠 만화로 일반적으로 알려져 있지만, 실제로는 당시 러브코미디가 많았습니다. 터프가이이든 여자 꽁무니만 따라다니는 남자였든 한 공이 결과를 결정한다고 하지만, 당신이 던지는 것은 변화구입니다.

A. 내용의 상당수가 꽤나 촌스러웠습니다. 무슨 생각이 떠오르든 거의 다 대사로 직접 써내려갔죠. 저는 이렇게는 안 되고 좀 더 간결하게 써야 한다고 생각했습니다. 사실 당시 편집장은 열혈 스타일을 매우 좋아해서 여러 번 읽었습니다. 하지만 독자들이 좋아하니까 제 스타일을 방해하지는 않았습니다.

 

Q. 당신의 만화 속 캐릭터 중 많은 수가 언뜻 보기에는 평범해 보이지만, 실제로는 매우 개성적입니다. 나인도 마찬가지입니다.

A. 제가 열혈 만화를 읽으며 자랐기 때문입니다. 하지만 그저 피상적으로 행동하는 것이 아니라, 그들의 내면의 감정을 정말 그려내고 싶었습니다.

 

Q. 이 최종회는 엉망진창이지만 그 뒤에는 다양한 아이디어와 이야기들이 얽혀 있습니다.

A. 글쎄요, 좋은 결말이죠?

 

 

<햇살이 좋아!>

A. 이 만화의 마지막 화는 상상의 여지를 거의 남기지 않습니다.

Q. 정말 놀랍네요. 이렇게 끝날 줄은 생각지 못했어요! <햇살이 좋아!>의 전체적인 줄거리는 자유롭고 스트레스가 느껴지지 않습니다. 구성과 농담은 모두 이런 식입니다. 소녀만화 잡지에 연재되었기 때문인가요?

A. 네. 말씀하신 대로 포지셔닝이 이유였습니다. 제가 주인공이 아니라는 걸 알고 있었기 때문에 외야에서 혼자 시간을 보냈습니다.

 

Q. 이 만화에서는 즉흥적인 자유와 실험적인 면을 느낍니다.

A. <햇살이 좋아!>와 관련된 거의 모든 것이 즉흥적입니다. <나인>을 작업할 때는 각 화를 하나의 스토리로 취급했지만, <햇살이 좋아!>를 작업할 때는 그렇게 신경 쓰지 않았습니다. 어쨌든 배는 다리에 도착하면 자연스럽게 직진합니다. 즉흥이라고 생각하세요? 장난이라고 말하는 게 낫습니다.

 

Q. 이 만화의 마지막 화는 분명 남은 페이지가 많지 않았지만, 조연 캐릭터들의 데이트에 대한 이야기로 대부분을 할애했습니다. 어떻게 끝날까요? 너무 불안해 보였습니다.

A. 그리는 동안 스토리를 생각하다보니 몇 장밖에 안남아서 긴장도 됐어요. 결말은 의외로 성공적이었어요. 그림을 반쯤 그린 후에 갑자기 '아, 얘 응원단 출신이었지' 하는 생각이 들어서 "누군가가 열심히 노력하는 걸 보면 응원하고 싶어져."라는 대사를 썼어요. 단체에서 좋은 포지션을 찾는 게 재밌었어요.

 

 

<미유키>

Q. 이것은 역사적인 최종화 중 하나입니다.

A. 하지만 이 그림을 그린 사람은 상태가 너무 안 좋았어요. 그때 저는 결혼을 결심했기 때문에 준비에 바빴어요.

 

Q. 영화 <졸업>(1967/미국)의 결혼식 장면을 떠올리게 합니다. 실생활과도 관련이 있죠(웃음). 그런데 와카마츠 미유키와 와카마츠 마사토가 처음부터 함께하는 것으로 정해졌던 건가요? 마지막 장에서 마사키 류이치가 말했듯이 "4년 전에 재회했을 때부터 두 사람은 연인 사이였지." 이 전개도 독자들의 기대에 부합합니다.

A. 분명히 미유키(여동생)가 독자들에게 압도적으로 인기가 많았어요. 처음부터 정한 건 아니지만 왠지 그녀를 선택해야겠다고 생각했어요. 그래도 헤어지고 다른 남자와 결혼하게 하고 싶었어요.

 

Q. 만화 연재와 애니메이션 방영은 어느 시점에 동시에 진행되고 있었고,  애니메이션 버전의 주제곡인 H2O의 <想い出がいっぱい>의 가사가 사용되었는데, 당시에는 정말 잘 어울렸습니다.

A. 애니메이션은 평소에는 신경 쓰지 않거나 일부러 무시하는 편이지만, 이 곡은 멋지다고 생각해서 사용했습니다.

 

Q. 또한 가사와 함께 와카마츠 미유키의 전 약혼자 사와다 유이치가 카시마 미유키와 재회하는 장면으로 스토리를 마무리합니다. 개인적으로는 이 장면에 대해 여러 가지 감정이 있지만 잘 어울립니다.

A. 그렇죠? (웃음) 저도 사랑을 잃은 후의 카시마 미유키를 묘사하고 싶었거든요. 그냥 놔둬서 뒷맛이 좋지 않은 결말을 만들고 싶지 않았어요.

 

Q. 이야기는 여기서 끝났지만, 등장인물들은 우리 마음속에 계속 살아 있는 것 같아요.

A. 저는 이런 식으로 이야기를 끝내는 걸 좋아합니다. 이야기 자체는 최종화 직전에 해결되고, 최종화는 독자들을 여운에 빠지게 하는 거죠.

 

 

<터치>

Q. <미유키>처럼 클라이맥스는 최종화 바로 직전이에요. 최종화는 모든 이야기가 끝난 후를 묘사하고 있어요.

A. 이번에는 편안하게 그렸어요. 캐릭터들이 차례로 등장하고, 그 다음에 오마주를 하는 커튼콜 같은 거죠.

 

 

Q. 지역 예선 결승까지만 묘사가 되어 있는데, 고시엔 경기 묘사는 고려하셨나요?

A. 아니요. 끝내지 말라고 하는 사람들이 많았어요. 하지만 이 만화는 타츠야의 고백으로 끝나야 했어요(웃음). 그래서 강가에서 타츠야의 고백이 있었어요. 사실 제가 잘하는 건 변화구를 던지고 상대가 스윙해서 놓치게 하는 거예요. 하지만 그때는 그게 허락되지 않았어요. 그래서 패스트볼을 던질 수밖에 없었어요. 여기에는 아다치 스타일이 없지만 어쩔 수 없어요

 

Q. 하지만 이는 또한 <터치>가 매우 거대한 작품이라는 것을 증명합니다.

A. 너무 놀랐어요! 왜 이렇게 인기가 있을까요? 독자가 적었으면 적당히 넘길 수 있었을 텐데요. 너무 많은 관심을 받으면 쫓기는 기분이 들어요. 결국 더 고통스러워요

 

 

 

Q. 최종회에 대한 다른 아이디어가 있었나요?

A. 아이디어가 많았어요. 예를 들어 주인공의 꿈에 묘사된 것 등등(웃음). 이걸 2년 정도 연재했다면 그렇게 끝낼 수도 있었을 거예요. 하지만 카즈야를 죽였으니까 책임을 지고 끝까지 그렸어요. 그 책임을 지지 않았다면 사람도 아니었을 거예요.

 

 

Q. 그런데 저는 <터치>의 결말이 당신의 스타일이라고 생각합니다. 닛타 아키오가 타츠야에게 "나중에 또 어느 그라운드에서 만나겠지."라고 말합니다. 하지만 타츠야는 "이제 됐어. 지쳤으니까."라고 대답했습니다. 이 장면은 종종 스포츠 근성물 종말의 상징으로 여겨집니다.

A. 만화의 판매량이나 애니메이션의 시청률은 무시하고 제가 그리고 싶은 것을 그렸기 때문입니다. 고백 장면은 독자에 대한 팬 서비스이지만, 결국 만화가는 자신의 스타일을 그려야 합니다.

 

 

<슬로 스텝>

 

Q. <터치>에서는 그릴 수 없었던 꿈의 결말이 여기서 실현됐어요(웃음). 하지만 정확히 말하면 '꿈을 통해 결말을 예측하는 것'이죠.

A. 만약 제가 이 아저씨(야마자쿠라 칸고)과 함께하는 장면을 그렸다면 독자들에게 엄청난 비난을 받았을 것이기 때문입니다(웃음). 직접 그리지 않고도 묘사할 수 있는 방법을 찾았는데, 이렇게 되었습니다.

 

Q. <햇살이 좋아!> 이후에 소녀만화 잡지에 연재되었습니다. 나카자토 미나츠를 둘러싼 세 캐릭터 중 가장 인기 있는 사람은 누구입니까?

A. 제 생각에는, 그들은 모두 아주 좋은 남자로 묘사됩니다. 다만 그 시대의 소녀만화는 이런 종류의 아저씨 받아들일 만큼의 취향이 없을 수도 있습니다(웃음).

 

Q. 이런 결말은 처음부터 계획된 것이었나요?

A. 아니, 아니, 전혀 예상하지 못했어요. 이 만화는 전개에 많은 가능성을 남겨두었고, 저는 즉흥적으로 그렸어요.

 

 

<러프>

Q. 제가 개인적으로 조사한 바에 따르면, <러프>의 결말은 아다치 팬들 사이에서 가장 인기가 많습니다.

A. 그렇다고 생각해요(웃음). 예상치 못한 일이었고 괜찮은 결말이었어요.

 

Q. 최종회가 클라이맥스일 뿐만 아니라 그게 마지막 페이지까지 이어지는 건 흔치 않은 전개죠. 그리고 이게 아다치 스타일인데, 독자만이 니노미야 아미의 고백을 들을 수 있거든요.

A. 남자 주인공이 고백을 들었을 때의 반응을 묘사하고 싶지 않았기 때문입니다.

 

Q. 카세트 테이프 고백? 요즘은 아무도 그런 짓 안 해요. 영화(2006)에서 할아버지가 카세트 테이프를 준 거로 바꿨죠.

A. 시대가 너무 빨리 변해서 나도 곤란해요(웃음).

 

Q. 영화에서는 결말이 나왔는데 그렇게 인상적이지 않았어요. 생각해보니 만화에서는 엔딩을 기억에 남게 만드는 게 정말 소중한 것 같아요

A. 만화는 아무도 안 읽으면 중간에 끊어지잖아요. 반면에 너무 많은 사람이 읽으면 미뤄져서 잘 마무리하기 힘들어요. 저는 데즈카 선생님한테 여러 번 속았어요(웃음).

 

Q. 데즈카 선생님의 경우 다음 연재로 즉시 관심을 돌렸으니까요(웃음). 다작 만화가만이 할 수 있는 일입니다.

A. 그래서 미완성 만화에 상을 주는 건 말도 안 되는 거죠. 어떻게 완성하는지에 대한 기술도 평가 기준에 포함해야 해요.

 

 

 

Q. 그런 점에서 <러프>의 스토리는 아름답습니다. 그런데 어느 정도 단계에 이르면 곧 끝날 것 같다는 말이 나오잖아요. 그때부터 엔딩을 계획하고 계셨나요?

A. 일반적으로 새로운 캐릭터의 등장은 엔딩을 준비하는 것을 의미합니다. 미유키의 사와다의 경우가 그렇습니다. <러프>에서는 강력한 라이벌인 나카니시의 부활이 그랬습니다.

 

<일곱빛깔 무지개>

Q. 이게 당신의 첫 모험 무협 만화인데요...

A. 정말 제가 그리고 싶었던 그림을 그리게 해준 작품입니다. '소년 선데이'에서 내 위치나 공격 순서도 생각하지 않고, 심지어 사인도 무시한 채 배트를 휘둘렀어요.

 

Q. 최종회는 직전화에서 가장 큰 악당인 오쿠가와 타카미츠가 말벌에 쏘여 즉사한 후 평화로운 분위기 속에서 전개됩니다.

A. 그렇게 죽는 것도 나쁘지 않죠(웃음)? 이 녀석한테 계속 괴롭힘 당하는 것도 엄청 짜증나요. 어떻게 보면 이게 가장 잔인한 짓일 수도 있지만, 복선은 있었죠.

 

Q. 환경 문제, 부모와 자식의 관계, 선생님의 작품에 자주 등장하지 않는 특이한 메시지, 권선징악 결말은 모두 모험 무협 장르를 위해 의도적으로 만들어졌나요?

A. 캐릭터와 스토리 모두 제가 어렸을 때부터 좋아했던 것들로 가득 차 있어요. 돌이켜보면, 그 컬러 스크립트는 제가 최선을 다해 그린 것들이었어요. 전반적으로 즐거웠어요. 그래서 결과에 대해서는 별로 신경 쓰지 않아요.

 

 

<5X4P>

A. 이 만화는 최종회가 있었나요? 내용이 전혀 없잖아요(웃음)!

Q. 장편을 그릴 때, 단편도 정기적으로 동시에 그려야 해요! 그럼 이걸 그리는 게 재밌었나요?

A. 모든 에피소드가 최종회예요(웃음)! 기본적으로, 저는 결말을 그리고 싶어서 만화가가 되었어요.

 

Q. 만화든 소설이든 단편은 작가가 자신의 힘을 보여주는 자리입니다. 불필요한 부분을 빼면 바로 본질적인 부분만 챙길 수 있습니다.

A. 뭐, 저는 하이쿠와 센류도 좋아해요. 제한된 공간에 어떻게든 맞춰 넣을 방법을 찾는 게 정말 재밌어요.

 

Q. 라쿠고를 좋아한다고 들었는데, 라쿠고의 영향도 있나요?

A. 그럴 수도 있겠네요. <5X4P>는 4컷 만화로 그렸어요.

 

Q. 연재 만화에서도 만화의 각 화가 단편처럼 보입니다. 하나하나 쌓여서 하나의 이야기가 됩니다.

A. 대하소설 같은 건 절대 그리지 않을 테니까, 저는 그런 타입이 아니거든요. 제가 단편을 만들 수 있는 한, 계속 만들고 싶어요.

 

 

<H2>

 

 

Q. 저는 이 작품이 아다치 미츠루의 모든 만화 중에서 가장 씁쓸한 엔딩이라고 생각합니다.

A. 이 만화는 사각관계에 대한 내용입니다. 하지만 저는 커플링에 대해 별로 관심이 없었습니다. 그에 비하면 야구 이야기는 더 진지해졌습니다.

 

Q. 쿠니미 히로가 밝은 척하는 모습이 슬펐던 기억이 납니다. 히데오는 야구에 졌기 때문에 사랑을 포기하지 않는 평범한 인간처럼 보였습니다.

A. 일반적으로 소꿉친구인 쿠니미 히로와 아마미야 히카리는 잘 어울릴 겁니다. 하지만 독자들은 코가 하루카를 더 선호했습니다. 그래서 이렇게 짝을 지어도 괜찮을 것 같았습니다(웃음). 다른 방식으로 마무리할 수도 있었겠지만, 자연스럽게 마무리하고 싶어서 이렇게 선택했습니다.
 

Q. 하루카의 약혼자. 얼마나 긴 복선인가!

A. 죄송합니다. 잊어버렸거든요(웃음). 사실, 복선이 아니라, 그냥 생각 없이 예전에 말한 걸 써먹은 거예요. 마지막에 조각이 얼마나 남았는지 확인하고 퍼즐처럼 스토리를 맞춰보는 것이 항상 흥미롭습니다. 만화가는 저지만, 결국 어떻게 될지는 모르죠.

 

Q. 25권에 히데오가 술에 취해 "H2 2!"라고 소리치는 장면이 있는데, 프로야구편도 꼭 그려줬으면 좋겠어요. 최종화를 읽었을 때 아직 끝나지 않은 것 같아서 '뭐? 정말 끝난 건가?'하고 생각했어요.

A. 후속작이 없기 때문입니다. 결말이 모호한 작품이었다면 속편을 그릴 수도 있겠지만, 제가 한 일은 진짜로 끝을 맺어 진정한 피날레를 장식하는 것이었습니다.
 

 

<진베>

 

Q. <진베>는 청년만화 잡지에 연재된 당신의 첫 번째 만화입니다.

A. 청년만화 잡지라고 하지만, 기존 모델을 따를 필요는 없어요. 어쨌든 저는 거의 일년에 한 번씩 새로운 화를 냈어요. 이건 거의 단편을 그리는 마음가짐으로 그렸어요. 너무 걱정할 필요가 없어서 매우 편안하고 즐거웠어요.

 

Q. 타카나시 진페이와 타카나시 미쿠의 관계는 <미유키>의 부녀 관계 버전이라고 할 수 있습니다. 만약 이것이 현실에서 일어난다면, 그것은 엄청난 스캔들이 될 것입니다. 하지만 당신은 독자들이 이것에 거부감을 느끼지 않도록 할 수 있습니다. 이것은 매우 인상적입니다.

A. 여기에는 균형이 필요합니다. 한 걸음만 잘못 내딛어도 모든 것이 망가집니다.

 

Q. 진페이는 이전 작품들의 주인공들이 나이가 들면서 되는 모습과 비슷합니다.

A. 사실 원래는 수족관 자료를 더 찾아서 그리려고 했는데, 너무 게을러서 못 찾았어요(웃음). 사실 저는 엄청 현실적인 사람은 아니거든요. 고등학교 야구부를 찾아가서 취재하지도 않았어요.

A. 그래서 지금의 스타일을 갖게 됐습니다.

 

 

<미소라>

Q. 클라이맥스는 중간에 끝나고, 그 이후로는 다 후기에 대한 얘기네요.

A. 내용이 너무 많았고 이 만화 자체에 이런 느낌이 있었어요. 끝이 좀 엉뚱하긴 한데, 괜찮지 않을까요?

 

Q. 초능력, 스포츠, 여배우 같은 것들을 하나의 만화에 담는 것은 레드 핫 칠리 페퍼스만큼 이질적이기 때문입니다.

A. H2를 그릴 때는 소년 선데이에서 여전히 볼을 칠 수 있을 것 같았어요. 그래서 이걸 그릴 때는 타석에 있을 때 명령을 무시했어요(웃음). 만화책으로 읽어보면 재밌을 거예요! 잡지로 읽어도 이해하지 못할 수도 있어요.

 

Q. 몇 주 동안 읽지 않으면 이야기가 달라지더군요(웃음).

A. 결론적으로, 이것은 강타자를 위한 작품이 아니며, 기본적으로 히트작이 아닙니다(웃음). 타자로서 저는 4번을 싫어합니다. 오히려 2번, 6번, 8번이 더 좋습니다.

 

Q. <H2>가 대중의 당신에 대한 인상을 바꾸어 놓았고, 사람들에게 아다치 미츠루가 그저 <터치>가 아니라는 것을 알려주었기 때문입니다.

A. 하지만 만화가 본인에게는 <H2>가 중간에 혼란스럽게 느껴집니다. 그래서 사실, 미소라 ​​같은 작품은 끝나야 할 때에 끝내는 게 옳은 것 같습니다.

 

 

<KATSU!>

 

 

Q. 지난번에 방문하셨을 때, 원래는 최선을 다하고 싶었던 만화라고 하셨는데요. 그런데 연재 중에 형(아다치 츠토무)이 암에 걸려서 형을 잃으셨죠. 그때 가족애라는 주제가 너무 고통스러워서 서둘러 끝냈다고 하셨죠.

A. 네, 그 당시 정신적으로 매우 힘들었지만 만화에서는 표현할 수 없었습니다. 그래서 당시에 용두사미가 됐다는 걸 부인하지 않습니다. 그때 <미소라> 같은 걸 연재했으면 좋았을 텐데요(웃음).

 

Q. 마지막 챕터에서는 서두르는 느낌이 들었습니다. 균형점을 잘 파악하지 못했고, 복선도 쓰이지 않았습니다. 사실 원래 내용이 더 크게 전개되어야 하지 않나요?

A. 그건 불가능했을 겁니다. 시리즈가 끝이 없었을 겁니다.

 

Q. 프로 선수를 그리지 않는 것 = 청춘만 그리는 것. 당신의 고집 중 하나였기 때문에, 당신은 이후의 전개를 설명하는 데에 나레이션만을 사용했습니다.

A. 글쎄요, 사실 저는 그들의 커리어를 그려보려고 생각했지만, 결국 제 건강을 먼저 생각하기로 했습니다. 어쨌든 이 일은 여기까지입니다.

 

 

<크로스 게임>

 

Q. 최종회를 읽고 나니 와카바의 죽음의 그림자 속에서 전개되는 만화 같아요. 그리고 <터치>의 카즈야의 죽음보다 더 현실적이에요. 어떤 의미로는 <KATSU!>의 주제의 연장선이네요.

A. 네, 하지만 주의해야 합니다. 분위기가 아무리 무거워도 노골적으로 표현하면 안 됩니다.

 

Q. 아오바는 마지막까지 자신의 진짜 마음을 말할 수 없었어요. 일종의 균형인가요?

A. 처음부터 두 사람이 커플이라는 건 분명했어요. 하지만 와카바가 있었죠. 설득력 있는 준비를 하지 않으면 독자들이 받아들이지 않을 수도 있고, 그건 다루기 힘든 일이죠.

 

Q. 원래는 고시엔에 들어간 후 시리즈를 끝낼 계획이었나요?

A. 원래는 고시엔까지 가서 15화로 마무리할 계획이었는데, 생각해보니 <터치>와 <H2>는 다르게 해야겠다는 생각이 들었어요.

 

Q. <터치>, <H2>, <크로스 게임>은 아다치 미츠루의 야구 3부작으로 알려져 있으며, 각각 다른 시대의 팬을 만들어냈습니다. <크로스 게임>은 많은 젊은 팬을 추가했다고 들었습니다.

A. 아마 집에 책이 있을 텐데, 그냥 꺼내서 읽으면 돼요! 부모님이 사셨을 수도 있고요, 정말 고맙습니다!

 

Q. 야구, 소꿉친구, 죽음이라는 세 가지 주제를 통합한 당신의 궁극적인 작품으로 볼 수 있을 것 같습니다.

A. <H2>를 그렸을 때는 <터치>의 존재가 부담스러웠어요. 하지만 <크로스 게임>을 그렸을 때는 더 멀리 나아갔어요. 내가 무엇을 하든 누군가는 불평할 거예요. 이 경우에는 그냥 무시하고 계속해서 잘못된 결정을 내리기로 했습니다.

 

 

 

<마무리>

Q. 지난 작품들을 많이 돌아보면서 스스로 변화를 느꼈나요? 동료들을 그린 듯한 <나인>과 비교했을 때, <크로스 게임>의 결말은 마치 부모의 관점에서 주인공을 보는 듯한 느낌이 듭니다.

A. 네? 그럴 수도 있겠네요! 하지만 저는 항상 제 성장이 실제 나이와 맞지 않는 것 같아요. 저는 항상 이런 일을 하거든요(웃음). 얼마 전 동창회에 갔는데, 참석자 중에서 아이처럼 행동한 사람은 저뿐이었어요.

 

Q. 어쩌면 그래서 당신의 만화가 모든 연령대에 적합한 걸지도 모르겠네요!(웃음)

A. 스타일을 바꾸거나 다른 분야를 묘사하는 것에 대해 감히 생각하지 않습니다. 나만의 기술을 굳건히 한 다음 더 맛있게 만드는 것이 낫습니다. 지금까지 일관된 화풍을 유지할 수 있어서 좋다고 생각합니다.

 

Q. 그런데 이번에는 각 만화의 최종회를 정리했는데, 각각 다른 매력이 있어요. 대단하네요. 현재 선데이에서 연재 중인 <Q 앤드 A>의 최종회가 앞으로 어떤 모습일지도 기대됩니다.

A. 아, 그건 그냥 마음을 편안하게 하려고 그렸어요(웃음). 워밍업을 하고, 가끔 이렇게 아주 짧은 피칭을 하고, 현재 페이스대로 몇 개의 피칭을 하면서 다음 경기를 준비하는 것과 같습니다. 이렇게 하면 어깨를 너무 힘들게 하지 않고 장시간 투구할 수 있습니다. 하지만 멋진 마지막 에피소드를 만들기 위해서는 변화구 기술을 연마해야 합니다.