프랑스 일간지 <르 피가로> 아다치 미츠루 인터뷰

영혼을 어루만짐, 감정의 행복 : 이것은 러브코미디 만화의 절대 거장의 모토다.

 

독점 인터뷰 - 2억 5천만 부 이상의 만화 판매고를 올린 일본에서 그는 러브코미디의 살아있는 신이다. 이 뛰어난 일상의 화가는 언론에 자신의 이야기를 털어놓는 일이 거의 없다. 예외적으로 그는 르 피가로와의 인터뷰를 허락했다. 다음은 그 중 일부다.

 

 

아다치 미츠루는 만화에서 자신을 묘사하는 것을 좋아하지만 언론에는 거의 모습을 드러내지 않는다. 남다른 겸손함을 지닌 그는 여전히 자신의 성공에 놀라워하고 있다. 하지만 일본에서 2억 5천만 부 이상의 만화가 판매된 그는 열도에서 가장 널리 읽히는 만화가 5명 중 한 명이다. 그의 대표작인 <터치> (프랑스에서는 Glénat에서 판매)는 1억 부 이상 판매되었다.

 

아다치 미츠루는 작품에 자신을 그리는 것을 좋아한다. 이것은 H2에서의 예시다.

 

 

아다치 미츠루는 1969년 도쿄에 도착했을 때 만화가인 형 아다치 츠토무의 조언을 받아 경력을 쌓기 시작했다. 그는 주로 소녀만화 작품으로 그림 작가로서의 경력을 쌓기 시작했다. 1978년에는 스토리 작가와 그림 작가를 겸한 첫 번째 만화인 <나인>으로 커리어의 전환점을 맞이했다. 1980년대 초, 그는 역사에 남을 두 개의 만화, 즉 미유키와 터치를 내놓았다. 1991년 TF1에서 'Tommy et Magalie'라는 이름으로 애니메이션 버전이 방영된 첫 번째 작품은 부모님의 재혼으로 남매가 된 10대 소년 마사토와 미유키의 이야기를 다루고 있다. 두 번째 작품은 프랑스 채널 La 5에서 'Théo ou la batte de la victoire'라는 이름으로 방송되어 스포츠 소년만화(어린 소녀들을 대상으로 하는 소녀만화와 달리 10대 청소년을 대상으로 하는 만화의 이름)의 역사에 한 획을 그었다.

 

아다치 미츠루는 <터치>를 통해 자신이 가장 좋아하는 스포츠인 야구를 배경으로 한 삼각관계로 러브코미디라는 장르를 공고히 한 대작을 탄생시켰다. 이 시기에 또다른 신성한 괴물인 타카하시 루미코( 란마 ½)와 친구가 되어 지금까지 건강한 라이벌 관계를 유지하고 있다.

 

그는 다작을 하면서 성공적인 출판물을 연달아 발표했다. 그의 최신 시리즈인 MIX는 30년 후의 터치 세계관을 배경으로 한다. 첫 번째 챕터가 출간된 후의 반응이 상당히 좋아서 연재지인 겟산은 증쇄를 했다. 이런 경우는 적어도 10년 내에는 없었다. 

 

<터치> 시리즈의 주인공인 미나미와 타츠야가 강변에서 석양을 바라보고 있다.

 

르 피가로 - 1980년대부터 '러브코미디'로 만화계에 혁명을 일으키고 계십니다. 동료인 타카하시 루미코와 당신은 이 장르의 절대적인 거장라고도 할 수 있죠. 이러한 로맨스에 대한 아이디어는 어떻게 떠올리게 되었나요?

 

 

아다치 미츠루 - 제가 주간 소년 선데이에 제때 도착한 거라 합시다. 우연히 그곳에서 제 자리를 찾았어요. 처음 입사했을 때 선데이의 편집팀에게 여러 프로젝트가 거절당했습니다. 제 스토리가 남성 독자에게 적합하지 않다고 생각했기 때문이죠. 시간이 지나면서 독자층이 다양해지자 편집팀에서 다시 연락이 왔고 제 이야기는 새로운 독자층에게 어필할 수 있었습니다.

 

쇼가쿠칸에서 출간한 아다치 미츠루의 커리어를 기념하는 웅장한 아트북 'Season's Album'을 위해 제작된 이미지이다. 이 일러스트는 20년이 넘는 기간에 걸쳐 출간된 타이틀을 다루며 거장의 화풍이 진화하는 과정을 보여준다.

 

터치의 성공으로 달라진 점은 무엇인가요?

 

솔직히 말해서 터치의 성공은 저를 당황스럽게 만들었습니다. 정말 엄청난 일이었고 사람들이 제가 하는 일을 너무 좋아해줘서 놀랐어요. 제 작업 방식이나 창작에 대한 접근 방식을 바꾸지는 않았어요. 어쩌면 터치 덕분에 특정 시리즈에서 더 많은 자유를 얻게 된 것일지도 몰라요.

 

 

이제 자신이 가장 영향력 있는 만화가 중 한 명이라는 사실을 알고 있나요?

 

저는 인기 투표나 판매 수치에 크게 신경을 쓴 적이 없습니다. 단지 놀랍게도 그게 통한 거죠. 그 이후로 저는 왜 그렇게 성공했는지 스스로에게 묻지 않고 제가 좋아하는 이야기를 계속 그렸습니다.

 

그게 무엇이라고 생각하시나요?

 

성공에 대한 마법의 공식이 있는지는 모르겠습니다. 일본에서 저는 모든 것을 설명하지 않고 말하지 않은 부분을 많이 활용한다는 점에서 매우 생략하는 작가라는 평판을 받고 있습니다. 이 때문에 일본 독자들에게조차 특정 메시지를 읽고 인식하기가 더 어려울 수 있습니다. 그래서 제 작품이 해외에서 인기가 있다는 말을 들으면 기분 좋게 놀랍니다.

 

대사 없이 네 개의 페이지로 구성된 단편 만화 <쇼트 메일>. 아다치의 천재성은 제약을 무시하고 자신을 훌륭하게 표현한다.

 

 

당신은 '말하지 않는 것'을 통해 감정을 전달하는 데 능숙합니다. 쇼트 프로그램에서 두 편의 단편 대사없는 만화를 제작하기도 하셨죠. 결국 만화에서 텍스트가 얼마나 중요하다고 생각하시나요?

 

저는 항상 하고 싶은 말을 전달하기 위해 가능한 한 적은 텍스트를 사용하려고 노력합니다. 저는 항상 최소한의 대화로 콘티를 준비합니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 설명해야 하는 것을 별로 좋아하지 않고 자연스럽지도 않고 재미도 없거든요. 오랫동안 대화를 최소화해야 한다고 고집했는데 어느 날 제 작품이 독자층을 찾았어요. 바로 소년 선데이에 합류했을 때였죠. 당시 무명의 젊은 작가였던 저에게는 꿈같은 기회였죠. 그 이후로 매일이 즐거웠습니다.

 

 

재미 얘기가 나와서 하는 말인데, 어떤 작품을 가장 재미있게 탐험하셨나요?

 

 

모든 이야기가 재밌었지만 그중 둘은 제 마음속에 특별한 자리를 차지하고 있습니다. 일곱빛깔 무지개(프랑스 Glénat 출판)와 슬로 스텝입니다. 두 번째 작품의 경우 무한한 자유를 누렸고 상상한 대로 작품을 제작했습니다. 굳이 노력할 필요도 없이 모든 것이 자연스럽게 흘러나왔죠. 큰 성공을 거둔 직후였기 때문에 편집부로부터 자유가 더 커졌죠. 좀 더 친밀한 작품을 만들 수 있겠다고 스스로에게 말했죠. 슬로 스텝은 이 절대적인 자유에서 탄생했습니다.

 

<일곱빛깔 무지개>는 중세 일본을 배경으로 스릴러, 코미디, SF가 혼합된 아다치의 작품 중 진정한 UFO다. 절대적인 걸작이다.

 

30년이 지난 지금, 새로운 시리즈 MIX 를 통해 터치의 세계를 다시 방문하고 계십니다. 왜 이 세계로 돌아오고 싶었나요?

 

제 출판사에서 아이디어를 제안했습니다. 30년 후 이 세계로 돌아와서 어떻게 발전했는지 살펴보는 것도 흥미로울 것 같았어요.

 

 

쇼트 프로그램을 그릴 때와 선데이에 연재할 때 어떤 차이가 있나요?

 

선데이와 같은 대형 잡지에서 긴 연재 시리즈를 할 때는 크고 무거운 책임감을 느낍니다. 잡지와 대중 모두에게요. 단편은 일반적으로 의뢰를 받아 그리는 작업으로, 그때그때 영감이 떠오르는 대로 씁니다. 이런 맥락에서 저는 의무감이 훨씬 적습니다.

 

 

“저는 감정이 고조되는 사춘기를 그리는 것을 좋아합니다.” - 아다치 미츠루

 

 

대부분의 캐릭터에 책임감, 의무, 책임의 무게에 대한 이야기가 널리 퍼져 있습니다. 만화가로서의 작업에 대한 은유인가요?

 

아니요, 제 직업에 대한 은유는 아닙니다! 책임감을 갖는 것은 결코 즐거운 일이 아니며 무책임해지는 것이 더 쉽습니다. 만화가라는 직업은 페이지를 계속 넘기면서 흥미로운 이야기를 만들어야 하는 무거운 책임감이 있어요. 하지만 결국에는 제 행동 방식에서 크게 벗어나지 않고 독자와 출판사와의 약속을 지킬 수 있습니다. 정말 운이 좋아요. 

 

<러프>의 마지막은 만화에서 가장 아름다운 에필로그 중 하나다.

 

 

10년, 20년 후에 되돌아본다면 자신이 그린 만화의 결말을 바꾸실 건가요?

 

제 자신에게 물어본 적이 없는 질문입니다. 저는 제 이야기의 결말에 꽤 만족합니다. 결말은 정말 중요한 순간이기 때문에 가능한 한 아름답게 그리기 위해 항상 최선을 다해왔어요. 특히 긴 시리즈의 경우 이야기의 끝을 그리는 것을 좋아합니다. 어떻게 보면 이 마지막 장을 위해 제 이야기를 그린다고 할 수도 있죠. 어떤 경로를 통해 어떤 우여곡절을 겪으며 그곳에 도달할지 생각하는 것은 매우 매혹적인 과정입니다.

 

 

처음부터 스토리의 끝을 알고 있나요?

 

장편에서는, 아뇨. 이야기를 어디까지 끌고 가고 싶은지는 알고 있지만 시리즈의 끝을 정하지는 않습니다. 독자들을 놀라게 하는 것을 좋아하거든요.

 

 

작품에 죽음이 등장하는 이유는 무엇인가요?

 

독자를 놀라게 하기 위해 죽음을 사용하진 않습니다. 그것은 잔인한 일입니다. 저는 일상을 그리는 것을 좋아하는 작가인데, 안타깝게도 죽음은 평범한 삶에서 어디에나 존재합니다. 죽음은 극적인 효과 없이 우리가 가장 예상치 못한 순간에 일어납니다. 제 생각에는 이러한 현실성이 죽음을 가슴 아프게 만드는 것 같아요. 제 만화는 주로 소년만화입니다. 소년만화는 무엇보다도 청소년이 일상에서 발전하는 시기를 보여줍니다. 죽음은 인류의 발전에서 항상 가장 중요한 요소였습니다. 저는 죽음을 노골적으로 보여주고 싶지 않아요. 우리의 일상에서처럼 자연스럽게 일어나기를 원합니다.

 

 

당신의 시리즈는 주로 중학교나 고등학교에 다니는 주인공들을 다루고 있습니다. 이 시기가 무언가 관련이 있나요?

 

저는 모든 감정이 고조되는 시기인 청소년기를 그리는 것을 좋아합니다. 예를 들어 어른에게는 하찮아 보이는 일이 십대에게는 가슴 아픈 일이 될 수 있죠. 그래서 저는 계속 이 변화의 시기에 만화의 배경을 설정합니다.

 

 

저희는 당신의 모든 시리즈에서 조연에 대한 애정을 느낍니다. 심지어 당신이 그들에게 굴욕을 줄 때도요...

 

조연은 중요한 역할을 합니다. 감정을 표현할 수 있는 폭이 넓지 않은 주인공의 감정을 표현할 수 있게 해주기 때문이죠. 그리고 그것이 잘 돼서 매우 기쁩니다. 처음 시작할 때는 이런 부분에 대해 크게 생각하지 않았어요. 그리고 지금은 자연스럽게 이 역할을 조연들에게 위임하고 있어요. 그래서 조연들에게 애정을 느끼는 것 같아요. 주인공을 보완하는 역할이죠.

 

 

경기 해설자와 같은 역할을 하나요?

 

네, 사실 그들은 똑같이 보완적인 역할을 합니다. 또한 경기의 긴장감보다는 코믹한 면을 강조하는 경우가 많습니다.

 

아다치 미츠루의 명장면. 비극에 휩싸인 미나미와 타츠야는 비슷한 방식으로 자신의 고통을 숨기고 표현한다.

 

 

대칭적인 연출이 있는 경우가 많습니다. 왜 그런가요?

 

저는 연출에 있어 어떤 신념이 있는 게 아니라 본능에 따라 작업합니다. 저는 진부한 표현을 전혀 좋아하지 않아요. 고통스러워하거나 우는 사람을 그릴 때 울어서 일그러진 얼굴을 보여주지 않아요. 평범하고 진부한 장면을 상상하는 것부터 시작해서 다른 요소를 포함하도록 수정합니다. 가장 중요한 것은 감정을 전달할 수 있어야 한다는 것입니다.

 

 

"저는 독자들의 상상력에 크게 의존하는 작가입니다." - 아다치 미츠루

 

이 페이지에서는 아무것도 움직이지 않지만 긴장감은 최고조에 달한다. 아다치 미츠루의 연출은 과하지 않으면서도 능숙하다. 굉장하다.

 

당신은 움직임, 정적임, 시간을 가지고 놀아요. 독자에게 물러설 기회를 주기 위한 건가요?

 

저는 독자의 상상력에 많이 의존합니다. 하지만 이는 대부분의 스포츠 만화와 동일하지 않은 방식이기도 합니다.

 

 

독자들의 상상력에 호소하는 것이 작품이 시대를 초월하는 이유인가요?

 

그게 제 작품이 오래 지속된 이유인지는 모르겠지만 어쨌든 저는 매우 영광스럽게 생각합니다. 독자들에게 감정을 전달할 수 있었다는 뜻이고, 그게 가장 중요한 일이니까요.

 

"만화 <나인>은 제 커리어의 첫 번째 큰 전환점이었습니다." - 아다치 미츠루

 

 

당신의 그림은 항상 자신만의 독특한 화풍을 유지하면서 진화해 왔습니다. '아다치' 스타일을 발견한 작품은 어떤 작품이었나요?

 

제 그림에 자신감을 얻게 된 것은 미유키 직전의 야구 만화 나인을 그릴 때였습니다. 출판 전 잡지에 연재하는 제 첫 오리지널 시리즈였고 (스토리작가와 그림작가를 겸임했습니다. 편집자 주)였습니다. 이 시리즈가 받은 뜨거운 반응은 제 커리어에 중요한 순간이었습니다. 스토리텔링과 그림 모두 제 스타일에 대한 자신감을 얻게 된 것은 나인 독자들 덕분이었습니다.

 

아다치의 작품에는 관음증은 없지만 사랑하는 사람을 잃은 아픔을 묘사하는 데 있어서는 불안한 진정성이 있다.

 

<H2>의 네 주인공. 제목은 이름이 모두 H로 시작하는 등장인물들을 둘러싼 사각관계에 대한 말장난이다. 하루카, 히로, 히데오, 히카리.

 

 

팬들 사이에서 벌어지고 있는 논쟁을 끝내기 위해, 당신의 세계에서 최고의 투수는 누구일까요?

 

가장 뛰어난 투수, 가장 완벽한 투수는 히로입니다. 제가 상상한 것에 따르면 그렇습니다. 투수로서 완벽에 가까운 사람이 있다면 바로 히로입니다. 게다가 그는 천재이자 열심히 노력하는 사람입니다.

 

아다치 미츠루의 서적을 단 세 권으로 줄이는 것은 불가능하지만, 프랑스에서 출간된 책 중 <르 피가로>는 <터치>, <H2>, <러프>로 시작하는 것을 추천한다.

 

프랑스에서 아다치 미츠루를 발견하기 위한 르 피가로의 선택:

 

만화 형식의 휴먼 코미디에 대한 절대적인 기준을 발견하고 싶다면 르 피가로는 다음 시리즈부터 시작할 것을 추천한다:

 

● 터치, 전26권

● 러프, 전12권

● MIX, 현재 전11권

● H2, 전34권

● 크로스 게임, 전17권

 

 

원문

https://www.lefigaro.fr/bd/les-confidences-exclusives-de-mitsuru-adachi-mangaka-roi-de-la-comedie-romantique-20190908

 

이 기사의 경우 기자도 꽤 인상적이었습니다. 어린 시절에 티비에서 방영해주던 터치를 보고 자란 아다치 미츠루의 팬이라고 합니다. 어떤 의미에서는 성공한 덕후가 아닐까 싶습니다.