킬리언 머피의 최고의 연기

인디와이어 기사 번역·정리해봤습니다.

10위. 디스코 픽스 (2001년, 감독: 커스틴 쉐리단)

분노와 격정으로 가득 찬 캐릭터는 감정적인 것뿐만 아니라 그보다 더 큰 상처를 줄 수 있는 열정의 어두운 면을 보여준다. 머피의 도덕적으로 분리된 연기의 개연성은 소유욕적 질투의 가장 극단적인 사례를 드러내며 피하고 싶은 미친 남자친구라는 것을 잘 보여준다.

9위. 덩케르크 (2017년, 감독: 크리스토퍼 놀란)

'덩케르크'에서 머피는 덩케르크 철수로 인한 정신적 상처와 캐릭터를 정확하게 묘사하기 위해 외상 후 스트레스 장애에 대해 연구했다. 그의 캐릭터는 마치 죽은 사람이 걸어가는 듯한 느낌을 주며, 유령 같은 눈빛과 신경질적인 에너지가 그를 예측불허의 존재로 만든다. 개개인의 연기가 전체보다 덜 중요한 이 영화에서 머피의 연기는 분명 돋보였다.

8위. 콰이어트 플레이스 2 (2020년, 감독: 존 크러진스키)

머피는 우울하고 세상에 지친 연기에 능숙한데, 회상 장면에서 침공 전의 에멧을 보여주려는 크러진스키의 아이디어 덕분에 머피의 따뜻하고 사랑스러운 면모도 보여주어 현재 상황이 더욱 가슴 아프게 느껴진다. 머피는 과장 없이 이해할 수 있는 분노로 에멧에게 접근하여 점점 더 놀라운 방식으로 행동을 취했다.

7위. 배트맨 비긴즈 (2005년, 감독: 크리스토퍼 놀란)

머피가 연기하는 스케어크로우의 연극적인 끔찍함도 있지만, 머피는 눈빛 속에 감춰진 계산적인 조작과 인간 본성에 대한 비틀린 매력으로 이 역할을 자신의 것으로 만들었다. 그 절제된 계산이 영화의 무서운 환각제 시퀀스와 맞물려 멋진 효과를 냈으며, 배트맨과의 마지막 대결에서 머피의 스케어크로우는 코믹스 팬들 외에는 잘 알려지지 않았던 캐릭터를 머피가 그 페르소나를 새롭게 해석한 덕분에 새롭게 사랑받는 존재가 되었다.

6위. 인셉션 (2010년, 감독: 크리스토퍼 놀란)

머피의 캐릭터는 말이 적지만 관객들은 피셔의 냉담한 감정을 느낄 수 있었다. 피셔의 아버지 문제는 보통 현실 세계와 차단되어 있지만, 꿈의 영역에 넘쳐난다. 아버지의 그늘에서 살아가는 그의 역할이 주는 압박감은 현대의 풍요로운 생활 속에서도 관객이 헌신적인 아들에게 공감하게 만든다.

5위. 나이트 플라이트 (2005년, 감독: 웨스 크레이븐)

머피의 가장 좋은 역할은 겉으로 보기에 매력과 위협 사이를 기발하게 오가는 그의 능력을 살린 것인데, 잭슨 리프너는 사실 이런 종류의 연기의 가장 좋은 예가 될 수 있다. 잭슨은 리사(그리고 우리)를 매료시킨 다음, 카드를 꺼내서 리사(그리고 우리)를 겁에 질리게 해야 한다. 매혹과 공포, 섹시와 공포를 이토록 매끄럽게 오갈 수 있는 배우는 거의 없지만, 머피는 크레이븐 영화의 모든 프레임에서 그 영리한 능력을 발휘한다.

4위. 선샤인 (2007년, 감독: 대니 보일)

과학을 소재로 한 작품에서 사실감을 살리기 위해 항상 노력해온 머피는 역할을 준비하면서 실제 물리학자들과 함께 시간을 보내며 그들의 매너리즘과 똑똑한 아웃사이더를 연기하는 데 필요한 심리를 배웠다. 머피는 너무 몰입한 나머지 제작이 끝난 후 불가지론자에서 무신론자로 돌아섰다고 한다.

3위. 보리밭을 흔드는 바람 (2006년, 감독: 켄 로치)

머피가 연기한 다미엔은 조국에 대한 의무감과 존경심에 이끌려 형 테디와 함께 자유를 향한 피비린내 나는 긴 여정을 함께하기 위해 의사로서의 직업을 포기한다. 영국으로부터의 부분적 독립만을 인정한 영-아일랜드 조약에 반발해 아일랜드 내전을 일으켰던 다미엔. 머피의 연기에 담긴 감정과 가족의 유대를 넘어 자신의 신념을 관철시키려는 의지가 캐릭터의 감정을 더욱 고조시킨다.

2위. 28일 후 (2002년, 감독: 대니 보일)

대부분의 관객들에게 <28일 후>는 머피의 큰 파란 눈과 누드로 대담한 첫인상을 차치했고, 처음에는 무력했지만 경험을 통해 점차 영웅으로 성장하는 짐을 머피는 날것 그대로의 연기를 통해 단숨에 스크린에서 설득력 있는 존재감으로 자리매김 시켰다. 많은 영화에서 그의 인상적인 외모는 관객과 거리를 두는 데 사용되어, 알 수 없고 약간 비인간적인 인물을 연기하는 데 사용되었다. 하지만 <28일 후>에서 그는 평범한 사람으로, 그의 스크림 킹 연기는 그의 특유의 강렬함이 어떤 역할에도 통할 수 있다는 것을 보여주었다.

1위. 오펜하이머 (2023년, 크리스토퍼 놀란)

크리스토퍼 놀란의 각본은 오펜하이머가 살면서 가장 영향력 있는 인간이었다는 사실을 끊임없이 상기시키지만, 그것이 사실인지 아닌지 여부와 상관없이 머피는 오펜하이머가 그 평가에 동의했음을 분명히 보여준다. 자신의 가치를 증명하기로 결심한 야심 찬 물리학자 시절부터 세상을 지치게 한 원로 정치인으로서의 말년에 이르기까지, 머피는 일관되게 세상의 짐을 짊어진 사람으로서의 오펜하이머를 형상화했다. 머피는 오펜하이머의 날카로운 푸른 눈빛만으로 오펜하이머가 자신의 지능에 놀라움을 금치 못하다가 결국 주변 사람들의 단점을 마지못해 받아들이는 모습을 표현한다. <오펜하이머>의 마케팅 자료에 머피의 고뇌하는 표정을 많이 사용한 것은 (특히 화려한 <바비>의 마케팅 홍보와 함께) 장난스러운 웃음의 대상이 되기도 했지만, 지금 생각해보면 전적으로 적절한 결정이었다. 머피의 자기성찰적인 연기가 여름 블록버스터의 흥행에 힘을 실어주기에 충분했다는 사실은 최근 기억에 남는 가장 인상적인 연기 성과 중 하나다.