(*스포) [보 이즈 어프레이드] 가이드

인디와이어 기사 정리해봤습니다.

영화 관련 내용이 포함되어 있어서 스포가 될 수 있으니, 민감하신 분은 피해주세요.

여기는 뭐하는 곳인가?

초반에 '보 이즈 어프레이드'의 가장 충격적인 부분은 완전히 가상의 세계에서 벌어진다는 점이다. 보가 치료사를 만나고 집으로 돌아가는 길에는 마치 '워리어(1979)'의 묵시록처럼 보이는 거리가 펼쳐지고, 무질서하고 폭력적인 캐릭터들이 보의 비좁은 아파트 주변의 지저분한 블록을 뛰어다니며 침입을 노린다. 애스터가 감독으로 데뷔하기 전인 2014년에 공개된 대본 초기 버전에서 그는 이 장면을 "기본적으로 빈민촌"이라고 표현했다.

실제로 '보 이즈 어프레이드'는 몬트리올의 세트장에서 촬영되었다. 애스터는 한 블록 전체를 가짜 광고, 가짜 신문, 저속한 그래피티(일부는 직접 그렸음)로 채웠다. 이러한 환경 덕분에 그는 보를 둘러싸고 있는 다채롭고 괴상한 인물들로 가득한 몰입감 넘치는 세계를 만들 수 있었고, 매 순간 보를 둘러싼 위협적인 느낌을 더할 수 있었다.

마틴 스콜세지의 카프카적인 '특근(1985)'과 같은 영화가 떠오를 수도 있지만, 애스터는 이 복잡한 미장센을 예측불허의 슬랩스틱이 등장하는 자크 타티의 '플레이타임(1967)'을 목표로 삼았다고 한다. 그는 “특히 영화의 첫 부분에서 타티를 생각했다. 모든 배우들이 앞에서 일어나는 일만큼이나 중요해지기를 바랐고, 건물과 광고, 포스터가 있는 세계를 만드는 것뿐만 아니라 이 사람들도 이 세계에 속해 있다는 것을 확인하는 데 시간을 쏟았다. 그저 태피스트리를 만드는 데 몰두했다.”고 밝혔다.

애스터는 세상에 보여주고 싶은 작은 디테일을 여러 개의 구글 문서에 정리해 두었는데, 그 중 상당수는 영화에 반영되지 못했다고 한다. "밴드 이름이나 제품 이름이 나를 웃게 만들면 적어두곤 했다. 이 구글 문서에는 내가 생각해낼 수 있는 모든 우스꽝스러운 이름이 다 적혀 있었고, 전 세계적으로 유행하는 아이디어에 대한 다양한 바이블이 있었다. 넘치도록 많아서 좋았다" 이러한 접근 방식 덕분에 보의 여정이 이상하더라도 가상의 공간이라는 내부 논리를 유지할 수 있었다. "만화가들은 이를 '치킨 팻'이라고 부른다. 디테일이 촘촘하고 작가가 무언가를 구축하는 데 많은 관심을 기울인 작품에 몰입하면 관객으로서 존중받는다는 느낌을 받아 그 작품에 경의를 표하게 된다고 생각한다. 이것이 바로 이 작품의 철학이다“

보가 두려워하는 이유는 무엇인가?

불쌍한 보는 일찍부터 어머니의 잣대에 괴로워하고, 이후 그의 불안한 측면을 반영하는 기괴하고 특이한 인물들과의 일련의 만남을 겪으면서 어머니를 슬프게 한다. 어머니의 머리 위로 샹들리에가 떨어지는 등 끔찍하면서도 만화 같은 죽음은 욥이 겪는 고난의 본질을 잘 보여준다. 말하지 않아도 보는 마치 세상이 자신을 최악의 상황으로 몰고 가는 것처럼 느낀다.

그의 치료사는 보에게 자이포티크릴이라는 가상의 약을 처방하는데, 물 없이 복용할 경우 발생할 수 있는 부작용은 더 큰 실존적 공포를 불러일으킬 뿐이다. 나중에 보가 한 부부에 의해 약에 취한 십대를 만나게 되는 것처럼, 애스터는 영화를 통해 약을 구원이 아닌 질병으로 규정한다.

애스터는 자신의 불안을 해결하기 위해 처방약을 피했다고 한다. “나는 약이 무섭다. 약이 도움이 될 수도 있겠지만, 항생제를 복용하고 나서 부작용 때문에 공황 발작을 일으켰던 적이 있어서 어떤 일이든 가볍게 생각하지 않는다. 일이 잘못될 수 있으니까 말이다.”

여기서 피닉스는 과장된 연기의 진수를 보여주는데, 애스터는 이 배우가 할 수 있는 한도 내에서 연기를 하게 했다. 보는 자신에게 끔찍한 일이 일어날까봐 늘 두려움에 떨며 살아가는데, 그 이유 중 하나는 지금까지 좋은 일이 없었기 때문이다. 그 추상적인 개념은 항상 배우의 얼굴에 나타나 모든 장면에서 그 과장된 성격을 드러냈다.

한 중요한 시퀀스에서 보가 턱이 굳은 채 이빨을 드러내고 어린 시절 살던 집에서 멍하니 비틀거리며 나오는데, 이는 거의 만화처럼 황폐한 모습을 표현했다. 애스터는 “가부키를 참고했다. 그리고 호아킨이 '멍하게 걷는 사람은 항상 있지 않나'라고 해서 그 장면에 착안했다,”

보는 납치된 것인가?

영화는 보가 집 밖에서 트럭에 치이는 사고를 당하면서 첫 번째 큰 반전을 맞이한다. 그는 전쟁에서 잃은 아들을 슬퍼하는 낯선 부부의 보살핌 아래 발목 팔찌를 차고 깨어난다. 동시에 그들은 보의 존재를 원망하는 반항적인 십대 딸과 갈등을 빚고, 그 딸은 보에게 마리화나를 피우라고 협박한다. 교외에 있는 가정을 침식하는 어둠의 감각은 오스트리아 감독 미하엘 하네케에 대한 오마주처럼 느껴지며, 보가 가족의 TV를 통해 자신의 삶을 모두 볼 수 있다는 사실을 알게 되는 장면은 하네케의 유명한 도발적인 작품 '퍼니 게임'을 연상시키기도 한다. 결국 딸은 자살하고 그녀의 어머니는 보를 원망하며 범인으로 몰고, 보는 그 집에서 도망친다. 이러한 상황을 어떻게 읽어야 할지는 여러 가지로 해석할 수 있지만, 이 구절은 전체적으로 보에게 미국 가정생활이라는 가장 목가적인 개념조차도 어둡고 파괴적인 잠재력을 내포하고 있다는 것을 깨닫게 한다. 안전한 곳은 어디에도 없다.

이 모든 오이디푸스적인 것들은 다 무엇인가?

보가 가장 두려워하는 것은 어린 시절부터 아버지를 죽인 것이 보라고 비난한 어머니와의 관계다(어머니는 보를 임신하는 순간 아버지가 죽었다고 주장한다). 이는 행복한 가족의 꿈이 계속 멀어지면서 보가 소외감을 느끼고 친밀감이 결여된 삶을 사는 데 기여한다. 영화 후반부에 그는 세 아들을 키우고 노인이 되어 그들과 재회하면서 일생을 보내는 꿈을 꾸기도 한다. 하지만 어머니에 대한 죄책감으로 인해 그 꿈은 물론 다른 많은 목표도 불가능해진다.

칠레 영화 감독 크리스토발 레온과 호아킨 코시냐의 화려한 세트와 애니메이션이 어우러진 20분 분량의 막간에 대해 애스터는 “이 장면은 한 남자가 최면에 걸려 연극 속으로 들어가는 장면이다. 그는 모두 평평하고 매우 인공적인 세트로 둘러싸인 세계로 들어간다. 보의 실제 현실에서는 아무것도 허용되지 않기 때문에 그것은 다른 세계의 환상이다”라고 말한다.

보에게는 불안한 오이디푸스 콤플렉스가 있는데, 이는 어렸을 때 사랑했던 여성 일레인에 대한 집착으로 이어져 성인이 되어 어머니의 집에서 다시 만나게 된다. 보의 성적 욕망은 그의 존재 전체에 대한 어머니의 엄격한 통제에 의해 억압되어 왔다.

‘유전’이나 애스터의 불편한 근친상간 단편 ‘존슨 집안의 기묘한 일(There’s Something Strange About the Johnsons)’을 본 적이 있다면 여기서 불온한 패턴을 느낄 수 있을 것이다. 애스터는 부모님이 가정생활에 미치는 영향에 대해 별로 염려하지 않는다고 한다. “운 좋게도 부모님은 많은 지원을 해주신다. 가족들은 내가 무슨 일을 하는지 잘 알고 있다. 같이 기뻐해주고 항상 가장 먼저 달려온다”

머라이어 캐리의 "Always Be My Baby"의 의미는 무엇인가?

영화 후반부에 보가 드디어 잠자리를 갖게 된다. 영화에서 애스터가 주인공에게 카타르시스를 느끼게 해주는 유일한 순간이지만 오래 지속되지는 않는다. 보의 침실에서 벌어지는 이 위대한 순간은 머라이어 캐리의 1995년 히트곡 “Always Be My Baby”가 흘러나오면서 재미있으면서도 슬픈 분위기를 자아낸다. 물론 보는 힘들게 성인이 되어서도 엄마의 아기로 남아 엄마의 비판적인 시선에 영원히 묶여 있는 것처럼 보인다. 파트너는 절정에 도달한 순간 돌처럼 굳어버리고 보의 엄마는 침실 문 앞에 서서 보를 꾸짖을 준비를 한다.

"Always Be My Baby"의 함축적인 의미는 이 장면에서 상당히 중요했기 때문에, 애스터는 판권을 얻기 전부터 이 곡을 삽입할 정도였다. "아주 일찍부터 이 곡을 원했다. 대체할 수 없는 곡이었다. 더 저렴한 것을 찾으려고 했지만...그 장면에서 그 노래가 나온다는 생각에 웃음이 절로 나왔다" 그는 결국 캐리에게 허락을 구하는 편지를 썼다(물론 돈도 지불해야 했지만). 그리고 마침내 LA 시사회에서 그녀를 만났다.

엔딩이 스타디움에서 펼쳐진 이유는 무엇인가?

'보 이즈 어프레이드'의 클라이맥스는 보가 어머니를 학대한 혐의로 재판을 받으며 만원 관중석 앞에서 보트에 앉아 있는 장면이다. 이 장면이 극장과 닮았다는 것을 어렵지 않게 알 수 있다. 애스터의 설명에 따르면, 이는 우리가 그동안 애스터의 어머니만큼이나 애스터를 판단해 왔다는 의미이다. 애스터는 "어떤 면에서는 거울처럼 느껴지길 바란다"라고 말했다. 우리가 이 불쌍한 남자의 고통에서 쾌락을 얻는 동안, 애스터는 자신이 했던 것과 같은 내러티브 도박에 관객이 가담 것을 꼬집었다.

웃기려고 한 것이다.

타티의 언급부터 마지막 클라이맥스의 괴물까지, '보 이즈 어프레이드'의 매력은 무서운 상황이나 비극적인 상황도 본질적으로 희극적인 매력을 가질 수 있다는 도박에 있었다. “재밌었으면 좋겠다. 영화 말미에 보가 자신의 억압이 말 그대로 드러났을 때, 정말 어리석었다. 문제는 '이렇게 바보 같은 짓을 해서 몰입할 수 있을까'라는 것이었다. 잘 모르겠지만 그게 희망이었다.”

감독판은 기대하지 말라.

3시간이 조금 안 되는 '보 이즈 어프레이드'. 애스터는 "이 편집본에 상당히 만족한다"며 다른 편집본을 만들지 않을 것이라고 했다. 그의 초기 편집본은 3시간 27분에 달했고, 거기서 잘라내어 최종본을 완성했다. "자르고 싶지 않은 부분도 있었지만, 최종 완성본에 매우 만족한다. 더 길었으면 좋겠다고 생각했던 시기도 있었지만 지금은 만족스럽다“

당신이 싫어할지도 모른다는 것을 알고 있는 애스터

'보 이즈 어프레이드'는 최근 미국 영화에서 거의 시도하지 않는 모험적인 대작에 도전하고 있는데, 이는 대부분의 관객으로부터 외면당할 위험성이 있다. 때문에 애스터는 자신이 사람들에게 이런 영향을 미칠 수 있다는 것을 알고 있으며, 이를 각오하고 있다. “내 이름을 다시는 듣고 싶지 않다는 사람들의 반발을 잘 알고 있다. 지금은 인터넷의 특성상 작품을 만들기가 힘든 시기이다. 반응이 너무 즉각적이고 여러 가지 면에서 피상적이기 때문이다. 나도 인터넷에 접속할 때가 있는데, 그때는 항상 머릿속이 복잡해져서 좋지 않은 생각이 들곤 한다. 새로운 작품을 만들 때 가장 중요한 부분은 그런 생각에서 벗어나 생각에 영향을 미치지 않도록 최선을 다하는 것이다.” 

동시에 그는 오랫동안 머릿속에 있던 작품 하나를 완성한 것에 대해 자부심을 느낀다. “사람들이 이 영화를 어떻게 생각할지 모르겠지만, 내가 가장 자랑스럽게 생각하는 작품이다”