[더 웨일] 현실에서 우리가 진솔할 수 없는 이유

[더 웨일] 현실에서 우리가 진솔할 수 없는 이유

 영화 <더 웨일>은 연극이 원작인 리메이크 작품이다. 연극 원작자이자 각본가로 참여한 사무엘 헌터는 실제로 비만 때문에 사회에서 소외당했었고 그 경험을 녹여내서 원작 희곡을 썼다고 한다.

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알려진 것처럼 <더 웨일>은 대런 아로노프스키의 신작이자 브렌든 프레이저의 주연 컴백작이다. 이 영화는 한 달 전에 열렸던 95회 아카데미 시상식에서 2관왕(남우주연상, 분장상)을 기록했다.

대런이 '대런'했다

 

[연기]

• 대런 애러노프스키의 작품들은 항상 배우들의 연기가 좋다. 이번 영화에서도 브랜든 프레이저(찰리), 홍 차우(리즈), 세이디 싱크(엘리), 사만다 모튼(메리) 등 누구 하나 부족할 것 없이 정말 연기들이 좋았다.

[연출]

• 역시나 이번에도 인간의 심리를 복합 미묘하게 잘 그려냈다. '선과 악'을 이분법적으로 나누는 영화들을 지적이라도 하는 듯, 실제 우리네 인생사 느끼는 복합적인 심리들을 잘 표현했다.

• 이번에도 대놓고 종교에 대한 염세적인 코드를 펼친다. <마더!> 때처럼 종교의 모순을 하나하나 발가 벗겨내는 느낌이랄까. 대런 감독이 '근데 왜 네들은 믿고 있는 거냐?'라고 반문하는 게 음성지원될 정도.

• 종교. 특히 성경 내용으로 메타포를 형성하는 건 이 감독이랑 라스 폰트리에 가장 최고봉이 아닐까 싶다. 희한한 게 두 분 다 MBTI가 INFJ.

• <레퀴엠>과 <마더!> 때처럼 한 공간에서의 쫄깃함을 잘 살려냈다. 특히 <레퀴엠>에서 사라 골드팝 혼자 살던 집과 느낌이 너무 비슷해서 공간이 마냥 친근했다.

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진솔함의 위대함

 

• 각자의 진심과 사실이 제대로 공유되지 않은 채 오해의 벽만 쌓아가던 가족. 찰리에게 죽음이 다가오고, 찰리는 늦게라도 그 벽을 허물기 위해 적극적으로 진심을 전달한다. 그리고 글쓰기를 가르치는 학생들에게도 진솔하게 글 쓰라고 고한다.

• 이미 늦어버린 건지, 이제서라도 한 게 다행인지.. 만약 내가 엘리였다면 헷갈려 했을 것 같은데, 어쨌든 영화 결말은 후자 방향으로 나아간다.

• 점잖고 좋은 사람처럼 묘사되지만 진솔하지 못한 토마스, 세상 문제아처럼 보이지만 진솔한 태도로 일관된 엘리. 찰리는 엘리의 그 진솔함에서 위대함을 느끼고 희망을 느낀다.

• 구원하기 위해 온 토마스는 엘리에게 본인의 깊은 이야기를 토로했다가, 아이러니하게도 엘리를 통해 구원받고 떠나게 된다.

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현실에서 우리가 진솔할 수 없는 이유

≒ 미움받을 용기에 관하여

 '우리는 서로 완전히 무관심할 수는 없어'라고 말한 찰리는 마치 사회가 유지되는 이유를 설명하는 듯 했다. 이 말은 서로에게 호감이나 비호감을 가질 수 있다는 말이기도 한데, 비호감이라면 타인을 미워하고 질투하고 무시하고 혐오하는 인간의 어떤 부분적인 악함이다(당연히 사람마다 정도의 차이는 있다). 그 어떤 본능적 악함. 우리 각자는 그것으로부터 방어하기 위해 진솔함을 포기하게 된다.

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그런 의미에서 쇼펜하우어가 주장했던 '고독 즐기는 삶'을 굉장히 지지한다. '홀로 있을 때 비로소 진정한 마음의 평화와 안정에 이를 수 있다', '지혜로운 사람은 자신에게 주어진 생명을 자신의 고독 속에서 즐긴다. 하지만 어리석은 사람은 고독함이 주는 무료함을 두려워한다. 그래서 매번 저급한 즐거움으로 자신에게 잠깐의 쾌감을 주려 한다'

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고독을 즐기게 되면 누군가로부터 나를 방어할 필요도 없고, 그래서 더 진솔한 나를 발견할 수 있다.

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누가 나를 삶의 일부로 받아들이고 싶어 하겠어?

 

• 외모 뿐만 아니라 여러 가지 우리 사회에서 일어나는 혐오 문제들을 직선적인 은유로 지적하고 있다. 특히 전통적으로 종교인들이 행하고 있는 혐오 문제와 그 근본을 꼬집는 듯 보였다. 특히 토마스가 마지막으로 등장하는 씬은 구원자가 결국 위선자였음을 보여주는 모습이다.

• 편견은 혐오를 발생시키고, 혐오를 받는 자는 자기혐오로 스스로를 괴롭히기 시작한다.

• "당신이 만약 제가 연기한 찰리와 비슷한 상황에 처해진다면, 당신이 비만에 고통스러워하거나, 만약 어두운 바다에 홀로 있는 것 같이 느끼게 된다면 두 발로 일어서서 빛으로 향하세요. 좋은 일이 생길 겁니다." - 브랜든 프레이저(95회 아카데미, 남우주연상 오스카 트로피를 들어 올리며)

• 혐오 뿐만 아니라 독특한 사람들이나 소수자들이 이상한 취급받는 풍토 또한 이 영화가 꼬집고 있는 메시지이다. "삶의 어두운 면들을 보는 것, 우리가 만나지 않을 사람들을 만나는 것 자체에서 의미가 있다고 생각해요. 그게 우리의 인간애를 넓혀주니까요" - 사무엘 헌터(원작자, 각본가. 영화 인터뷰 中)

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모순에 대하여

 

• 어머니로부터 악마로 지칭되는 엘리는 선한 영향력을 펼치려는 종교인 토마스를 구원한다. 악마가 종교인을 구원한 것이다. 말도 안 되는 내용이지만, 사실은 이와 같은 모순보다 이 모순을 바라보는 그 시각이 진짜 모순일 수도 있지 않을까?

• 시각을 비틀어 선과 악을 섞어 보면 결과는 성립된다.

• 선과 악은 물과 기름 같은 것이 아니다. 어쩌면 자꾸 둘로 나뉘는 것은 인류가 만들어낸 판타지일지도.

• '모순' 그 자체에 대해 생각하면 정말 생각할 것이 많다. 특히 누군가가 한 집단에서 강약약강의 태도로 영향력을 행사하는 모습은 모순을 넘어 위선적이기 그지없다. 강약약강 캐릭터가 무너지는 영화/드라마가 나오면 다들 환호할 것이다. 그러나 인간 사회의 실상에서 강약약강은 처세술로 인정되고 있고, 강강약약이나 강약약약은 사회 부적응자나 찐따로 분류되고 있다.

• 어쩌면 대런 애러노프스키는 '종교', '이성애', '일부일처제' 등 인류 문화에 있어 당연히(?) 절대 바뀔 수 없는 어떤 것에 대해 모순을 발견하고 제시하는 것을 좋아하는 것 같다. 당연하다고 생각하는 것에도 "모순이 있더라"라는 것을 말이다.

• 그럼에도 <더 웨일>은 부모 자식 간의 사랑이 그 어떤 것보다 완벽하고 순수하고 위대하다는 모양새로 막을 내린다. '내 자식은 나의 구원자'라고 말하는 것 같다.

순수한 삶의 사랑과 슬픔

 

• '순수하게 살다가는 찰리처럼 되겠구나' 라는 생각이 스쳐 지나갔다. 현생에서 워낙 순수하다는 말을 많이 듣는지라.. (초딩 때부터 35살 지금까지도..)

• 하지만 아마도 찰리는 앨런 만난 것을 무작정 후회하진 않을 것 같다.

• 찰리가 살아온 순수한 인생을 아름답게 생각하지만, 그렇기에 빚어진 슬픔들은 누구의 몫이란 말이더냐. 복잡하다. 그리고 그저 슬플 뿐이다.

[여담]

• 모든 캐릭터에게 이입하긴 했지만, 가장 이입했던 건 리즈. 그래서인지 개인적으로 홍 차우의 열연이 가장 돋보였다.

• 극후반부에 찰리가 '그녀는 그를 도우려고 했어'라고 하며 엘리 이야기를 펼치는데, 리즈의 과거와 완벽히 오버랩되니 '와.. 각본 미쳤네'하며 봤다. 그 와중에도 리즈가 눈물 뚝뚝 흘리는데 내가 더 슬펐다. 진짜.. 리즈는 찰리에게 친구 이상의 감정으로 친오빠나 어쩌면 남자친구 같은 감정을 느끼고 있었던 것 같은데 찰리는 갈수록 더더욱 엘리만 쳐다보고 있는 것 같아서....

• 더 넘어서서 찰리, 엘리, 그리고 메리까지도 결국은 희망을 찾아가는 듯한데 리즈는 그러지 못하게 되는 것 같아서..........

• 역시나 종교를 가진 관객 또는 감상자들은 불편할 수밖에 없는 영화이다.

• 대런 아로노프스키는 이 영화를 자신의 부모님께 바치는 영화라고 했는데.. 사실 본인의 상황도 찰리와 굉장히 닮아 있다. 자식은 있지만 이혼으로 인해 떨어져 있는 상태.. (찰리 역을 맡았던 브랜든 프레이저 또한 같은 상황이다)

• 브렌든 프레이저는 <미이라 3> 이후 실제로도 그간 엄청 힘든 삶을 살아왔다고 한다.

• <미이라 3>의 두 주연이 남우주연상과 여우주연상을 휩쓸었다 (브렌든 프레이져, 양자경)