'오징어게임' 시즌 2 황동혁 감독 헐리우드 리포터 인터뷰 기사 전문

‘오징어 게임’ 시즌 2 돌아온다: 넷플릭스의 더 어두운, 끔찍하게 시사적인 시즌 2 내부 이야기

‘오징어 게임’의 창작자 황동혁은 이번 시즌의 새로운 게임, 새로운 캐스트, 그리고 이제는 두려울 만큼 가까워진 디스토피아적 비전에 대해 이야기하며 이렇게 말했습니다: "저는 '다수의 의견이 항상 옳은가?'라는 질문을 던지고 싶었습니다."

* 오역과 의역에 양해바랍니다

인구가 둘로 나뉘지만 같은 운명에 얽매인 세상. 각자의 정체성이 선택한 파당, 빨간색 또는 파란색으로 축소된 개인들.

그리고 치열하게 대립하는 쟁점: 번영 아니면 죽음.

익숙하지 않나요?

‘오징어 게임’의 창작자 황동혁은 시즌 2의 주요 주제인 ‘편을 가르는 것’에 대해 이렇게 말합니다. 시즌 2에서는 개인적인 재정 위기에 처한 사람들이 생명을 구할 수 있는 금액을 얻기 위해 배틀로얄을 벌입니다. 황동혁은 서울에서 100마일 정도 떨어진 한국 최대의 제작 시설인 스튜디오 큐브 내, 이 프로그램의 거대한 기숙사 세트에서 이야기를 나누고 있습니다. 익숙한 세트는 여전히 천장까지 반쯤 쌓인 침대가 줄지어 있는 모습을 보이고 있지만, 이제 새롭게 눈에 띄는 요소가 있습니다: 방 바닥에 비추어진 거대한 파란색 "O"와 빨간색 "X", 그리고 그에 맞춰 방을 가르는 파란색과 빨간색 선들이 그어져 있습니다.

비록 2023년 11월이지만, 미국 대통령 선거가 아직 1년 남은 시점에서 황동혁은 시즌 2가 선거 즈음에 공개될 것임을 알고 있습니다. 그는 이를 “궁극적인 O-X 이벤트”라고 표현합니다. 또한 그는 분열주의가 보편적임을 강조합니다.

“요즘 한국에서도 노년층과 젊은 세대 사이의 갈등이 훨씬 더 심해지고 있습니다. 그리고 어디를 가든 경계선이 보입니다. 토론의 여지가 없이, 오직 적대감만 있을 뿐입니다. 그래서 저는 전 세계가 나아가는 방향에서 영감을 받았습니다.”

넷플릭스의 가장 인기 있는 작품인 오징어 게임은 이미 가장 기대되는 돌아오는 TV 쇼였으나, 분열적인 미국 대선 결과와 그로 인해 드러난 해결할 수 없는 사회적 균열이 적어도 국민의 절반을 디스토피아가 다가온 것처럼 느끼게 만든 상황에서, 이 작품은 아마도 대중문화에서 가장 긴급하고 중요한 예술 작품이 되었을 것입니다.

황동혁은 계속해서 말합니다.

“사람들이 돌아보면 어디서든 선을 그고 있다는 사실에서 영감을 받았습니다. 세대, 계급, 종교, 민족, 인종 등으로 말이죠. 저는 우리가 내리는 선택이 어떻게 우리 사이에 갈등을 만들고, 이런 분열을 극복할 수 있는 방향으로 나아갈 방법이 있는지에 대한 대화를 열고 싶었습니다.”

시즌 1에서 “빨간불, 초록불” 오프닝 라운드의 충격적인 학살 후, 살아남은 플레이어들은 다수결 투표로 게임을 모두 끝낼 수 있는 선택지를 받았습니다. (찬성하는 쪽은 한 표 차이로 승리했지만, 대부분은 며칠만에 돌아와 다시 자신의 절망적인 삶으로 돌아갔습니다 — 이는 현대 사회에 대한 가장 신랄한 비판이었습니다.) 이번에는 각 라운드 후, 계속 진행할지 여부를 결정하는 투표가 의무적이며, 플레이어들을 명확하게 구분된 진영으로 나누게 됩니다. 한 쪽은 경제적 불안을 느끼며, 자신들이 나머지를 이길 자질이 있다고 믿고 있습니다. 반면 다른 쪽은 반대 진영에 투표하면 모두가 파멸하게 될 것이라고 호소합니다.

“우리는 민주 사회에 살고 있고, 모든 사람이 투표할 권리가 있지만, 지배적인 쪽이 지배합니다,”

라고 황동혁은 말합니다.

“그래서 저는 또한 ‘다수결이 항상 옳은가?’라는 질문을 던지고 싶었습니다.”

넷플릭스는 오징어 게임 시즌 1에 대한 초기 기대가 겸손했다고 밝혔습니다. 당시 넷플릭스의 글로벌 TV 부문 책임자였던 벨라 바자리아는

“이 작품은 한국 팀에겐 항상 아주 중요한 작품이었어요. 아시아에서 매우 큰 인기를 끌 거라는 것은 알았기 때문에 마케팅 캠페인은 그 지역을 중심으로 진행되었습니다.”

라고 말합니다. 그러나 그 지역 외의 넷플릭스의 예측을 나타내는 가장 중요한 지표는 바로 방영일이었는데, 2021년 9월 17일 — 그 해 프라임타임 에미상 시상식이 열린 지 불과 이틀 후였습니다. 이는 차기 시즌의 시청자들의 관심을 끌기에 적합한 시기가 아니었습니다. 반면 시즌 2는 넷플릭스가 제공할 수 있는 최고의 선행 콘텐츠로 자리 잡았습니다. NFL 게임의 독점적인 라이브 스트리밍이 크리스마스에 전 세계에서 시작되고, 그 다음 날 오징어 게임 시즌 2의 7개 새로운 에피소드를 스트리밍할 수 있게 된 것입니다.

조용한 시작에도 불구하고, 이 쇼는 팬데믹에서 벗어난 후의 글로벌 후기 자본주의 사회의 시대정신에 맞춰, 문화적으로 특화되었으면서도 보편적으로 관련 있는 사회적 논평과 아이러니하고 상징적인 비주얼 디자인 (화려하게 색칠된, 기하학적 형태의 공포의 어린이 게임장)을 결합하며 대중의 관심을 끌었습니다. 주요 등장인물에는 파키스탄 이주 노동자, 탈북자, 그리고 주인공 기훈(이정재)이 포함되어 있으며, 그의 불운한 배경은 2009년 쌍용차 파업에서 영감을 받았고, 당시 경찰의 폭력적인 진압으로 수천 명의 직원들이 경제적으로 파탄에 빠지고 여러 명이 자살하게 된 사건을 기반으로 했습니다.

입소문과 넷플릭스의 국제 콘텐츠 접근 모델 덕분에 (넷플릭스는 최대 37개의 언어로 자막을 제공하고 34개 언어로 더빙을 제공) 이 한국 스릴러는 빠르게 인기를 끌었습니다. 오징어 게임은 단 12일 만에 넷플릭스에서 가장 인기 있는 출시작이 되었고, 오늘날까지도 큰 IP 기반의 마케팅을 강화한 시리즈들(예: Wednesday)이나 유명한 제작자들이 만든 작품들(예: Bridgerton)을 앞지르고 있습니다. 넷플릭스의 시청률 차트에서 이 시리즈는 94개국, 그 중에서도 미국에서 1위를 기록했습니다. 닐슨에 따르면, 9개의 에피소드로 구성된 오징어 게임은 결국 2021년 미국에서 방송을 제외한 모든 플랫폼에서 두 번째로 많이 스트리밍된 작품이 되었고, 그 차이는 164억 분 대 183억 분으로 나타났습니다.

이러한 대단한 성과 덕분에 황동혁 감독과 출연진은 1년 내내 시상식 캠페인을 벌였고, 결국 주연 배우, 주연 여배우, 스턴트팀에게 SAG 상을, 조연 배우에게 골든글로브 상을, 그리고 14개의 에미상 후보 중 6개 부문에서 에미상을 수상하는 쾌거를 이루었습니다. 그 중 가장 큰 상은 감독상과 주연 남우상입니다.

이정재는

“한국인들이 화면에 드러내고 싶은 감정이 있는데, 처음에는 다른 나라 사람들이 그런 이야기를 독특하게 느꼈던 것 같습니다. 하지만 그들은 그 이야기에 공감할 수 있다는 것을 깨닫고, 점점 그들의 입장에서 캐릭터들을 생각하게 되었습니다.”

라고 말하며 자신의 경험을 공유했습니다.

모든 이의 말에 따르면, 오징어 게임을 연장하는 것은 당연한 결정이었습니다. 황동혁 감독은

“이게 제가 먼저 말한 건지, 아니면 넷플릭스가 먼저 말한 건지는 모르겠어요. 모든 게 자연스럽게 흘러갔어요. 그 당시 제가 만난 모든 팬들이 분명히 시즌 2가 있을 거라고 생각했기 때문에, 저도 ‘좋아, 우리는 두 번째 시즌을 할 거야’라고 생각하게 되었죠.”

라고 말합니다.

벨라 바자리아는 시즌 2가 전 세계 팬들에 의해 소비될 것이라는 사실이 개발에 영향을 미치지 않았다고 설명합니다.

“모두를 위한 쇼를 만들려고 하면 결국 아무도 위한 것이 되지 않아요. 우리가 나눈 대화는 ‘글로벌 관객을 고려해서 더 넓게 만들려고 하지 말자’는 것이었어요. 황 감독은 절대로 자신이 아니었던 것을 만들려고 하지 않았고, 그는 자신이 전하고 싶은 이야기가 있을 때까지 시간을 들여 준비했어요. 그때야 비로소 제작을 시작한 거죠.”

오징어 게임의 원래 캐릭터들과 세트는 10년이 넘는 시간이 걸려 제작되었습니다. 그 이야기는 2009년에 황동혁 감독이 쓴 미완성 영화 각본에서 비롯되었습니다. 그러나 시즌 1의 등장인물 대부분이 돌아오지 않게 되었고(그들의 캐릭터가 게임에서 살아남지 못했기 때문에), 감독은 다음 이야기를 위해 “처음부터 다시 시작”해야 했습니다.

시즌 2는 시즌 1의 마지막 장면에서 정확히 이어집니다. 기훈(이정재)은 게임의 마지막 참가자이자 승자이며, 미국에 있는 외동딸을 만나러 비행기에 오르려 할 때 마지막 순간 마음을 바꾸고, 사디스트적인 경기가 계속되는 한 양심을 가눌 수 없음을 깨닫습니다. 황동혁 감독은

“기훈의 끝나지 않은 여정을 생각했고, 매트릭스에서 네오가 파란 약과 빨간 약을 고르는 장면을 떠올렸어요. 그는 그냥 행복하게 살 수 있었겠지만, 매트릭스를 인식하고 그것을 벗어나려는 싸움을 선택했죠.”

라고 설명합니다.

이정재는 디즈니+의 The Acolyte에도 출연한 바 있으며, 그는 황 감독과 함께 기훈의 캐릭터가 이상적이고 다소 순진한 미완성자에서 심각한 사명을 가진 인물로 변화하는 과정을 많이 고민했다고 말합니다.

“황 감독님은 여러 장면을 찍으면서 ‘시즌 1의 기훈’이 과하거나 부족하다고 말씀하셨어요. 많은 사람들이 그가 더 강해지거나 냉소적일 거라고 기대하지만, 그게 바로 우리가 촬영하면서 고민한 부분이에요.”

라며, 시즌 2는 시즌 1보다 더 어두워져 기훈이 본래 가진 ‘선한 마음’을 표현하는 순간이 더 드물어진다고 덧붙였습니다.

기훈 외에, 시즌 2에 돌아오는 유일한 캐릭터는 프론트맨(이병헌), 게임의 신비로운 운영자; 준호(위하준), 지난 시즌에서 실종된 형을 찾고 있던 경찰 탐정으로 그가 찾던 형이 바로 프론트맨이라는 사실을 알게 된 인물; 그리고 모집자(공유), 돈을 위해 자신을 얼마나 낮출 준비가 되어 있는지 시험하는 간단한 내기로 잠재적인 참가자를 유혹하는 매력적이고 세련된 남자입니다.

이병헌은

“살아남은 캐릭터가 많지 않아서 황 감독님이 저를 다시 부를 거라고 예상했어요”

라며 웃습니다. 그는 터미네이터: 제네시스, G.I. Joe, 매그니피센트 7 등에서 활동한 글로벌 크로스오버 스타로, 프론트맨의 마스크 뒤에 숨은 인물로 등장했을 때 그저 이스터 에그 같은 카메오 역할이었습니다.

“쇼가 방영된 후, 기자회견 같은 곳에서 황 감독님을 만나면 시즌 2와 그것이 어떻게 전개될 수 있을지에 대해 이야기를 나누었어요. 시즌 1에서는 이 인물의 이야기의 일부만 볼 수 있었어요. 그래서 이 캐릭터를 만들 수 있는 자유도가 많았죠.”

물론, 성공은 이제 상당한 정도의 압박감을 동반합니다. 황동혁 감독은

“촬영 중 뭔가 잘못될까 봐 두려워서 주간에 악몽을 두 번 정도 꾸곤 해요, 아니면 사람들이 ‘이건 좋지 않다’고 말하는 꿈을 꾸죠”라며, 스튜디오 큐브에서 또 다른 촬영을 마친 후 리허설 방에 앉아 있습니다. “게임들이 시즌 1만큼 재미있을까? 캐릭터들이 매력적일까?”

황 감독은 이미 첫 번째 시즌의 스트레스로 여러 개의 치아를 잃었지만, 그가 그런 상황을 원한다고 할 수 있습니다. 그는

“이건 내 슬로건이에요”라며, "COMFORT ZONE WILL KILL YOU"라는 문구가 적힌 검은색 야구 모자를 쓰고 있습니다. “프로젝트를 할 때마다 나는 두렵게 만드는 길을 가야 해요. 그것이 저를 훨씬 더 자극하고, 그 두려움을 극복할 수 있는 동기를 주거든요."

“‘오징어 게임’ 시즌 2는 아마도 제가 가장 큰 불안을 느끼는 프로젝트입니다,”

황동혁 감독은 계속해서 말합니다.

“그렇게 보면, 이 프로젝트는 제 인생에서 가장 큰 성공이 될 수도, 가장 큰 실패가 될 수도 있습니다.”

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황동혁 감독의 오징어 게임에 대한 영감은 개인적인 것이었습니다. 그의 구상은 특히 경제적으로 어려운 시기에 이루어졌습니다. 당시 영화 프로젝트의 자금이 무산되고, 그는 30대 후반에 빈털터리가 되어 만화 카페에서 배틀로얄에 관한 만화를 읽으며 이런 경쟁이 자신에게 경제적 구원의 길이 될 수 있다는 꿈을 꾸곤 했습니다.

그러나 경제적 불평등에 대한 그의 관심은 그보다 훨씬 이전에 뿌리를 두고 있었습니다. 황 감독이 5살 때, 기자였던 아버지가 위암으로 돌아가셨고, 그는 어머니가 자신과 형, 그리고 할머니를 부양하기 위해 여러 가지 아르바이트를 하며 살아가는 모습을 지켜봤습니다.

“어머니가 열심히 일하셨지만, 우리는 오랫동안 매우 가난하게 살았습니다,”

라고 서울 출신의 황 감독(현재 53세)은 회상합니다.

다행히도 황 감독은 뛰어난 학문적 능력을 보였고,

“제가 기억할 수 있는 한, 저는 가족의 희망이었습니다. 공부를 잘해서 어머니는 저에게 좋은 대학에 가서 좋은 직장을 얻고 많은 돈을 벌어 가족을 일으켜 세우기를 기대하셨죠. 그게 제 인생의 유일한 목표였어요.”

(이것은 시즌 1에서 상우, 기훈의 어린 시절 친구이자 그들의 근로계층 동네에서 ‘금수저’로 자란 인물의 배경과 비슷하며, 그의 실패한 투자로 게임에 참여하게 됩니다.)

황 감독은 서울대학교에 입학하게 되었고,

“대학에 입학하면서, 저는 ‘왜 나는 내 인생을 오직 그 목표만 생각하며 살아왔을까?’라는 생각을 하게 되었습니다. 좋은 직장을 구하고 돈을 버는 것에 덜 관심을 가지게 되었고, 왜 세상이 그렇게도 극명하게 부유한 사람과 그렇지 않은 사람으로 나뉘어 있는지, 왜 어머니가 그렇게 많은 일을 하셨는데도 우리는 여전히 이렇게 살아야만 하는지에 대해 더 관심을 가지게 되었습니다.”

황 감독의 깨달음은 그가 대학에서 좌파 학생 운동에 참여하고 영화 공부를 하게 만든 계기가 되었습니다. 그는 2000년 미국으로 건너가 USC 영화학교에 다녔고, 그곳에서 졸업작품인 한국 여성의 미국에서 입양된 동생을 찾는 이야기로 DGA 학생상과 학생 에미상을 받았습니다. 석사 과정을 마친 후, 황 감독은 LA에서 2년을 더 거주하며, 외국 콘텐츠를 현지 관객을 위해 자막과 더빙을 제공하는 회사에서 일하기도 했습니다. 이 시절 동안 그는 사회경제적 계층화와 특히 계급과 인종 간의 격차가 미국에서는 더욱 두드러지게 나타나는 모습을 목격했습니다.

“부유한 지역에 가면 모든 것이 매우 깨끗하고, 집들은 좋았고, 대부분 백인 중심의 동네였어요,”

그는 회상합니다.

“하지만 제 학교가 있던 곳은 노숙자가 많았고, 도난도 많았으며, 그 지역은 주로 비백인들이 살고 있었습니다. 물론 한국에도 빈부 격차가 있지만, 우리는 인종적 다양성이 없어요. LA에서는 거의 보이지 않는 경계가 이들 다른 인구들 사이에 존재하는 느낌이었습니다.”

또한, 이 시기에는 자신과 넓은 세상에 대한 환상도 점차 무너졌습니다.

“한국에서 저는 나라에서 가장 좋은 학교 중 하나에 다녔고, 가는 곳마다 엘리트 취급을 받았어요,”

그는 대학 시절을 회상하며 말합니다.

"반면, 미국에서의 유학생활은 세상이 정말 큰 곳이라는 걸 알게 되었고, 나는 그저 떠도는 먼지 같다는 걸 깨닫게 되었죠. 어느 날 메트로를 타고 비치 시티로 가는 길에, 남부 LA의 풍경을 바라보며 생각에 잠겼습니다.미국의 꿈과 그 번영에 대해 이야기하지만, 저는 ‘어쩌면 이게 진짜 미국의 모습 아닐까’라고 생각했어요.”

한국으로 돌아온 후, 황동혁 감독은 2011년 영화 도가니(영화 제목은 Silenced)로 성공을 거두었습니다. 이 영화는 청각장애아들을 대상으로 한 교직원들의 체계적인 성폭력 사건을 다루고 있으며, 이 사건은 2005년에 처음 보도되었을 때 언론의 주목을 받지 못했고, 가해자들은 거의 아무런 처벌도 받지 않았습니다. 그러나 황 감독의 영화는 한국에서 3주 연속 박스오피스 1위를 기록하며 큰 반향을 일으켰고, 그 여파로 결국 국회는 도가니법이라고 불리는 법안을 통과시켜 아동 및 장애인을 대상으로 한 성범죄의 공소시효를 폐지하고 처벌을 강화했습니다.

어떤 사람들은 이 영화의 입법적, 사회적 영향을 황 감독이 추구한 영화 제작 목표의 이상적인 실현이라고 생각할 수 있지만, 감독은 자신이 그런 교훈적인 목표를 가지고 있지는 않다고 말합니다.

“‘이 시리즈를 보고 이렇게 생각해야 한다’라고 말하는 것은 하고 싶지 않아요. 그건 의미가 없을 거라고 생각합니다. 사람들이 보고 나서 스스로 질문을 던지는 게 훨씬 더 자연스러울 거예요,”

라고 그는 말합니다.

황 감독은 오징어 게임의 성공이 상업적 결과로 이어진 것에 대해서도 아이러니를 느끼지 않는다고 합니다. 첫 번째 시즌은 Netflix에서 약 9억 달러의 "영향력 있는 가치"를 창출했으며, Netflix는 이 IP를 바탕으로 리얼리티 쇼, 전 세계 3개 도시에서의 라이브 체험, 그리고 곧 출시될 비디오 게임 등을 제작했습니다.

“이 질문을 자주 받습니다: 리얼리티 쇼로 만들어지면서 그 메시지가 가려지지 않냐고요,”

라고 황 감독은 말합니다.

“하지만 자본주의 사회에서 콘텐츠 창작자로서 결국 우리가 내놓는 모든 것은 하나의 상품이에요. 제 첫 번째 목표는 시청자들에게 즐거움을 주고, 저와 투자자들에게 상업적으로 성공적인 작품을 만드는 것입니다. 오징어 게임은 공공교육을 위한 정부 자금을 받아 제작된 작품이 아니에요.”

그렇다고 해도, 황 감독은 창작자로서 자신이 만든 작품이 가치를 담고 있기를 원한다고 말합니다.

“저는 사람들이 그 작품을 보고 생각할 거리를 얻고, 질문을 던지게 되기를 바래요,”

라고 그는 덧붙입니다.

“이 시리즈는 제가 인간과 세상을 바라보는 방식에서 느꼈던 모든 감정을 담고 있습니다. 삶 속의 비극과 희극의 모든 요소가 다 들어 있어요.”

한국 대중문화의 세계적인 확산, 일명 한류는 오징어 게임이 공개되기 전부터 이미 수년간 진행되고 있었지만, 이 시리즈는 해당 분야에서 정점에 올라섰고, 기생충과 BTS와 함께 한국의 문화 수출이 얼마나 높고 멀리 갈 수 있는지를 보여주는 성스러운 삼위일체로 자리잡았습니다. 할리우드에서는 미국 내 대본 기반 시리즈 제작이 감소하고 있는 가운데(2022년에서 2023년까지 14% 감소), 미국 기반의 스트리밍 서비스들이 한국에서의 원작 콘텐츠 제작에 계속 투자하며 Netflix를 따라잡으려 하고 있습니다. Netflix는 한국에서 4년간 25억 달러를 영화 및 TV 제작에 투자할 계획입니다.

“오징어 게임은 사람들이 항상 큰 작품이 나올 거라고 기대했던 곳을 바꿨습니다,”

라고 Bela Bajaria는 말합니다.

“이것은 훌륭한 이야기가 어디에서든 나올 수 있고, 어디서든 사랑받을 수 있다는 가장 큰, 가장 시끄러운 증거였습니다.”

물론, 이 쇼는 많은 혜택을 누렸고, 시즌 1의 한 에피소드당 240만 달러의 제작비를 크게 웃도는 예산을 확보할 수 있었습니다.

“시즌 1에서는 예산 제한으로 인해 아이디어를 수정해야 했던 경우도 있었습니다,”

라고 황동혁 감독은 말합니다.

“이번에는 세트 제작이나 CGI를 포함해 제 창의적인 비전을 온전히 실현할 수 있었습니다. 더 이상 타협할 필요가 없었어요.”

하지만 그는 이 시리즈의 성공이 가장 큰 이점을 가진 부분이 캐스팅이라고 덧붙였습니다. 이정재와 이병헌, 공유 등의 출연에도 불구하고, 황 감독은 시즌 1에서 당시 Netflix의 상대적으로 낮은 현지 인지도 때문에 A급 배우들을 모집하는 데 어려움을 겪었다고 말합니다.

“Netflix가 한국에서 그렇게 확립되지 않았기 때문에 실제로 몇몇 배우들이 ‘Netflix 쇼라서 하고 싶지 않다’고 말했어요,”

라고 그는 회상합니다.

“시즌 1 후, 우리는 출연진이 하룻밤 사이에 글로벌 스타가 되는 걸 봤고, 덕분에 이번에는 제가 원하는 배우를 모든 역할에 정확히 캐스팅할 수 있었습니다.”

새로운 출연진에는 확립된 드라마 인기 배우들뿐만 아니라, 개인적인 팬층을 보유한 팝스타들도 포함되어 있어, 오징어 게임의 팬층을 더욱 확장시킬 것으로 보입니다.

"시즌 2에는 베테랑 배우들이 정말 많아서 처음에는 너무 긴장했지만, 모두가 저를 편안하게 만들어 주었어요,"

라고 말한 조유리는 인기 있었던 전 여자 그룹 아이즈원의 멤버로, 네 번의 오디션을 거쳐 이 역할을 맡게 되었습니다. 조유리는 자신이 전 남자친구(배우-가수 임시완 분)가 게임에 참가했다는 사실에 놀라며, 이들의 이야기는 황 감독이 탐구하고자 했던 새로운 서사적 측면을 상징합니다.

"시즌 1에서는 젊은 사람들이 그렇게 많지 않았어요. 왜냐하면 제가 처음 대본을 쓸 때, 젊은 세대가 그렇게 큰 부채를 안고 있을 이유가 없었거든요,"

라고 황 감독은 설명합니다.

"하지만 팬데믹 동안, 암호화폐 열풍이 일면서 많은 젊은 사람들이 빚에 깊이 빠져 가난에 시달리게 되었어요."

조유리와 임시완의 캐릭터들처럼, 서로 모르는 사이에 게임에 참여하게 된 과거의 관계를 가진 인물들도 등장합니다.

"게임을 만든 사람들이 그들을 의도적으로 배치한 이유는, 관객들에게 더 큰 오락적 요소를 제공하기 위해서였어요,"

라고 황 감독은 귀띔합니다.

지훈과 프론트맨(게임의 전 우승자) 사이의 충돌은 시리즈의 나머지 이야기를 이끌어 갈 것이며, 2025년에 방영될 시즌 3에서 결말을 맞이합니다. 이 충돌은 사람들이 스포츠나 이익을 위해 타인을 비인간화하는 동기가 무엇인지, 그리고 이러한 성향을 극복할 수 있는지에 대한 질문을 제기합니다.

"시즌 2 촬영 동안 제 머릿속에 가장 많이 떠오른 단어는 '양심'이었어요,"

라고 이정재는 말합니다.

"양심은 절대적인 것이 아니지만, 우리가 인간이라고 부를 수 있으려면 양심에 충실해야 하고, 그렇지 않을 때는 부끄러움을 느낄 수 있어야 합니다."

https://www.hollywoodreporter.com/tv/tv-features/squid-game-season-two-creator-lee-jung-jae-interview-1236058780/