[2018 시네마테크의 친구들 영화제-은빛 지구] 후기입니다!(스포 있음)

1970년대 중반에 폴란드 최초의 SF영화인 <은빛 지구>를 몇 년에 걸쳐 제작을 하던 안제이 줄랍스키 감독님. 그의 두번째 영화인 <악마(1972)>는 악몽을 소재로 한 다소 기괴한 내용의 공포영화인데 감독님 특유의 실험정신과 함께 급진적인 성향이 드러나는 작품이어서 영화가 공개되기 전 폴란드 당국에 의해 감독님이 체포되는 일이 벌어지기도 했습니다. 다행히 정식 상영은 이보다 한참 뒤인 1988년에 이루어지긴 했지만 폴란드 당국은 이 사건 이후 그의 행보를 유심히 지켜보게 됩니다. 

이후 감독님은 <중요한 것은 사랑이야 (1975)>를 거쳐서 네 번째 장편영화인 <은빛 지구>를 연출하게 되는데 종교적인 요소와 함께 당시의 문화로써는 다소 폭력적이고 적나라한 장면들이 포함되어 있어서 그런지 결국 문화부 차관의 지시에 따라 폴란드 영화국은 해당 영화의 제작을 전면 중단시킵니다. 

이후 10년의 세월이 흐른 뒤 감독님은 1986년에서 1987년까지 약 2년에 걸쳐 영화 <은빛 지구>의 못 다한 부분을 그 동안 모아놓은 자료를 바탕으로 완성하여 1988년에 정식 개봉을 하게 됩니다. 

2시간이 넘는 런닝타임 중 약 1/5 정도가 소실되어서 삭제된 부분이 어떤 내용을 담고 있는지 감독님이 직접 나레이터로 참여하셔서 설명해 주시는 부분이 가장 인상적이었습니다.

이 작품은 예르지 줄랍스키(Jerzy Zulawski)의 <달의 3부작> 중 마지막 작품에 해당하며 전작인 <밤의 3부(Trzecia czesc nocy), 1971>, <악마(Diabel), 1972>에 이어서 비로소 3부작이 완성되었다는 점이 특징이라고 할 수 있습니다. 

영화의 도입부는 눈이 쌓여있는 설산을 배경으로 인디언 복장을 하고 있는 사람들이 말을 타고 설산을 누비고 다닌 뒤 인간으로 보이는 사람들이 머물고 있는 건물 안으로 들어와서 무언가를 보고합니다. 아마 새로운 보금자리를 인디언들에게 대신 찾아보게끔 지시를 한 것 같은데 그게 여의치 않았던 모양이어서 결국 인간들이 대신 길을 나섭니다. 이 과정에서 인간들은 인디언들을 지배하는 위치에 있는 듯 보였습니다. 인디언 여성을 향해 "이 여자는 내 거야"라는 대사가 의미심장하게 들렸습니다. 

우주복을 입은채 그들은 우주선을 타고 지구가 아닌 새로운 행성을 찾아 떠납니다. 사람이 살 수 있는 곳을 찾던 대원들은 불시착한 장소에 내려 공기가 있다는 걸 확인하고 기뻐합니다. 우주복을 입은 그들은 정착하며 살아갈 수 있는 땅을 둘러보던 중 동료들 사이의 내분으로 인해 한 대원이 사망하게 됩니다.

죽은 대원을 사랑했던 한 여성 대원은 그 자리에 주저 앉아 오열합니다. 원래 바닷가를 목적지로 정했던 대원들은 다시 길을 나서게 되었고 얼마 지나지 않아 바닷가에 도착합니다. 

함께 했던 대원을 배에 태워 장례식을 치를만한 적당한 장소를 물색하던 중 그들은 한 무인도를 발견하게 됩니다. 그 곳에서 살고 있던 토착민들과 어울려 지내게 된 대원들은 자신들을 신처럼 떠 받들어주는 토착민들의 모습에 처음엔 당황하지만 이내 그러한 상황에 점차 적응하게 됩니다. 토착민들의 얼굴은 마치 마스크를 쓴 것처럼 부자연스러웠으며 무언가를 숨기고 있는듯한 분위기였습니다. 

한편 대원들 커플 사이에서 아이가 태어나게 되는데 직접 손을 넣어서 출산하는 모습을 다소 사실적으로 묘사하여서 조금 충격적이었습니다. 새 생명이 태어나고 난 뒤 새로운 보금자리에는 더 많은 아이들이 탄생해 하나의 문명화된 사회를 만들어 나가고 있었습니다. 

그러나 시간이 흘러 토착민들과 대원들 사이에 크고 작은 마찰과 전쟁이 벌어지게 되고 이 과정에서 많은 사람들이 희생됩니다. 그 과정을 통해 새로운 부족들이 등장하고 외계 생명체들도 나타나게 되어 약간은 어지럽고 혼란스러운 상황에 직면하게 됩니다. 

그리고 대원들은 신과 같이 추앙받고 있으면서 다양한 모습으로 변신합니다. 우주복을 입은 모습이 아니라 마치 그 부족의 우두머리인것처럼 휘황찬란한 장신구를 비롯하여 눈에 띄는 복장을 하고 다닙니다. 

또한 영화의 이야기 구조와는 상관없이 남성과 여성 사이의 로맨틱한 분위기를 조성하여 뜬금없이 벌거벗은 채 포옹을 하거나 키스를 하는 등 약간은 엉뚱한 느낌이 드는 장면도 더러 있었습니다. 신이 새로운 세상을 만든것처럼성적인 묘사를 통해 새 생명을 잉태하려는 모습을 보여주려고 했던 연출이라는 생각이 듭니다. 

그리고 SF영화 특유의 공상과학적 기법이 도입되어 마치 타임머신을 타고 시공간을 초월하여 이동하는듯한 장면도 등장하고 꿈인지 현실인지 분간이 안 될 정도로 몽환적인 분위기가 느껴지는 부분도 많았습니다. 

전쟁을 통해 일부 사람들이 큰 나무대 위에 박혀서 창자가 아래로 돌출되어 있는 채로 죽어있는 모습과 함께 칼과 돌에 의해 신체가 훼손되는 장면들도 일부 포함되어 있어서 끔찍한 느낌도 들었습니다. 이와 함께 선혈이 낭자한 채 사람의 몸을 뒤덮는 장면도 많아서 고어적인 느낌도 강하게 들었습니다. 

부족들과의 마찰로 돌팔매질을 당한 한 대원은 온몸이 피투성이인채로 나무 위에 못 박힌 채 바닷가 한복판에 세워집니다. 마치 십자가에 못 박힌 예수님을 연상시키는 듯한 장면이 연출되었고 그 앞으로 한 무리의 어린 아이들이 카메라를 뚫어지게 응시하는 모습이 강렬하게 다가왔습니다.

영화의 마지막 부분은 안제이 줄랍스키 감독님이 소실된 필름 중 마지막 숏트에 대한 설명을 하면서 영화의 배경이 아닌 1980년대에 촬영한 현대 영상을 바탕으로 직접 출연도 하셔서 자신에 대한 소개를 해주신 부분이 특히 기억에 많이 남는 것 같습니다. 

다소 난해한 이야기여서 줄거리를 매끄럽게 설명하기에는 쉽지 않아서 최대한 영화를 보면서 느꼈던 점 위주로 작성을 했는데 아직도 의문이 풀리지 않은 장면들이 많아서 계속 생각을 하게 되네요. 

우선 영화의 제목이 왜 <은빛 지구>인지 곰곰이 생각을 해 봤는데 달의 3부작과 연관지어 보았을 때 달처럼 은색 빛깔이 나는 행성에 도착한 대원들이 그 곳을 제 2의 지구로 여기며 정착하여 생활하는 모습을 그린 작품이어서 지은 제목이 아닐까 추측해 봅니다.(영화에 나온 배경이 달인지 아니면 다른 행성을 염두에 두었는지는 조금 더 생각해 봐야 할 부분인 것 같습니다.)

새로 방문한 우주인들을 신처럼 모시는 토착민들의 모습을 통해 성경을 바탕으로 한 구원자적 메시지처럼 보이기도 했습니다. 창세기에 나오는 이야기들을 의미하는듯한 상징물들이 많았고 철학적인 내용이 담긴 대사도 여러번 등장했습니다. 또한 십자가에 못 박힌 예수님을 연상시키는 듯한 장면은 이제 어린 아이들에 의해 새로운 공동체가 형성됨으로써 앞으로 벌어지게 될 일들에 대한 궁금증이 더욱 커지게 되는 것 같아서 인상적이었습니다. 

그리고 1985년에 연출하신 <격정>에 출연하며 감독님과 인연을 맺은 프랑스 최고의 여배우 소피 마르소는 24살의 나이 차를 극복하고 함께 동거를 하면서 사랑을 키워나갔다는 사실은 당시에 큰 화제였습니다. 비록 혼인신고는 하지 않았지만 16년간 부부처럼 서로를 아끼고 사랑했으며 슬하에 1남 1녀를 두고 있습니다. 

이후 감독님의 또 다른 작품인 <나의 밤은 당신의 낮보다 아름답다(1989)>, <쇼팽의 푸른노트(1991)>, <피델리티(2000)>에도 그녀가 출연을 함으로써 함께 호흡을 맞추게 됩니다. 

영화 <피델리티>이후 감독님은 대학 교수로 활동을 하면서 영화계에서 자취를 감추었다가 15년만에 내놓은 신작인 <코스모스(2015)>로 로카르노 국제영화제에서 경쟁부문에 올라 감독상을 수상합니다. 이 영화는 폴란드의 유명 극작가이자 소설가인 비톨트 곰브로비치의 마지막 소설인 '코스모스'를 원작으로 한 작품입니다. 

하지만 그는 암 진단을 받고 투병을 하던 중 2016년 2월 17일. 향년 75세를 일기로 세상을 떠나셨습니다. 이번 시네마테크의 친구들 영화제를 통해 감독님의 작품을 처음으로 접하게 되어서 너무 좋았고 앞으로 기회가 된다면 감독님의 다른 작품들도 기획전을 통해 만나고 싶습니다.