웨스 앤더슨이 좋아하는 영화

인디와이어 기사를 정리해봤습니다😊

공포의 변호사 (2007년, 감독: 바르베 슈뢰더)

감독들이 자신이 좋아하는 영화에 대해 이야기하는 ‘굽’(기네스 펠트로가 설립한 라이프 스타일 웹사이트) 스토리를 위해 앤더슨 감독이 추천한 영화로, 칸 영화제에서 상영되어 세자르상을 수상한 이 작품은 다양한 유명 소송 사건에서 변호사로 활동하며 반식민지 운동으로 유명한 프랑스 변호사 자크 베르제스의 경력에 초점을 맞추고 있다.

킹스 앤 퀸 (2004년, 감독: 아르노 데플레생)

21세기 들어 앤더슨이 ‘사이트 & 사운드’ 리스트에 유일하게 이름을 올린 영화로, 노인 부양과 자녀 양육이 종종 갈등을 일으켜 중년의 위기를 초래한다는 어두운 묘사로, 앤더슨 감독의 다양한 작품의 대미를 장식할 만한 작품이다.

오늘부터 시작이야 (1999년, 감독: 베르트랑 타베르니에)

앤더슨 감독이 ‘사이트 & 사운드’에서 좋아하는 프랑스 영화를 소개할 때 프랑스 누벨바그의 명작들을 많이 언급하는데, 가난한 시골 마을 초등학교의 자금을 마련하려는 교장의 이야기를 담은 이 작품도 포함시켰다.

신세기 에반게리온 (1995-1996년, 감독: 안노 히데아키)

앤더슨은 ‘굽’ 인터뷰에서 한 애니메이션 시리즈를 추천했다. 1995년 안노 히데아키가 발표한 ‘신세기 에반게리온’은 외계 생명체 ‘사도’와의 전투에서 거대 메카를 조종하게 된 소년의 이야기를 그린 작품으로, 어두운 톤, 강렬한 심리 묘사, 극단적인 결말로 높이 평가받는 유명한 작품 중 하나이다.

앤더슨은 “이 작품은 설명하기가 매우 어렵고, 설명해도 별로 공감하지 못할 수도 있다. 나는 일주일도 안 돼서 이 작품을 다 봤다”고 밝히기도 했는데, 그에게 이 시리즈는 종교적 신념에 가깝다.

올리비에 올리비에 (1992년, 감독: 아그니에슈카 홀란트)

‘올리비에 올리비에’는 아그니에슈카 홀란트의 작품 중 잘 알려지지 않은 작품이지만, 사라졌다가 십대가 되어 파리에 다시 나타난 소년의 이야기로 앤더슨이 이 작품을 ‘사이트 & 사운드’의 투표에 추가할 정도로 매력적이다.

뉴욕스토리 (1989년, 감독: 우디 알렌, 마틴 스콜세지, 프란시스 포드 코폴라)

1989년 앤솔로지 영화 ‘뉴욕 스토리’는 마틴 스콜세지, 우디 앨런, 프란시스 포드 코폴라 감독의 단편 영화 세 편으로 구성되어 있다. 앤더슨은 그중에서도 스콜세지의 작품인 ‘인생 수업’을 가장 좋아하는 작품으로 꼽았다. 앤더슨은 뉴욕 데일리 뉴스와의 인터뷰에서 “닉 놀테가 연기한 화가에 관한 마틴 스콜세지 편을 좋아한다”고 밝혔다.

이웃집 토토로 (1988년, 감독: 미야자키 하야오)

앤더슨은 오랫동안 일본의 전설적인 감독 미야자키 하야오의 애니메이션을 찬양해 왔다. 스톱모션 영화 ‘개들의 섬’ 베를린 영화제 기자회견에서 앤더슨은 미야자키의 영화가 자신의 영화에 큰 영감을 주었다고 극찬했다. 앤더슨 감독은 베니티 페어와의 인터뷰에서 미야자키의 ‘이웃집 토토로’에 대한 애정이 ‘개들의 섬’의 원동력이었다고 밝혔다. 또 앤더슨 감독은 이 영화에 대한 동경심에 대해 이렇게 말했다. “자연이 많이 나오고, 미국 영화와는 다른 리듬과 강조가 있다”

문스트럭 (1987년, 감독: 노먼 주이슨)

노먼 주이슨의 로맨틱 코미디는 앤더슨을 사로잡은 80년대 오스카상 수상작으로, 그는 뉴욕 데일리 뉴스와의 인터뷰에서 이렇게 말했다.

“나는 이 각본을 항상 좋아했다. 할리우드가 뉴욕을 아주 잘 표현한 작품이다. 그리고 니콜라스 케이지, 존 마호니, 셰어, 올림피아 두카키스, 빈센트 가데니아의 연기가 훌륭하다.”

한나와 그 자매들 (1986년, 감독: 우디 알렌)

앤더슨은 이 고전 드라마에 대해 “내가 가장 좋아하는 우디 알렌 영화”라고 뉴욕 데일리 뉴스에 말하며 극찬을 아끼지 않았다.

방랑자 (1985년, 감독: 아녜스 바르다)

앤더슨의 ‘사이트 & 사운드’ 투표에서 가장 신선한 측면 중 하나는 1960년대 전성기를 넘어선 프랑스 뉴웨이브 감독들의 작품에 대한 그의 찬사이다. 그는 상드린 보네르가 프랑스 시골을 떠돌며 겨울을 보내는 여인 역을 맡은 1985년작 드라마 ‘방랑자’를 선정해 아녜스 바르다에게 경의를 표했다. 이 작품은 인터뷰 장면, 회상 등을 통해 영화적 허구와 다큐멘터리 스타일을 혼합시켜 전지적 시점에서 주인공의 여정을 재구성한 것으로 유명하다.

미시마 - 그의 인생 (1985년, 감독: 폴 슈레이더)

앤더슨은 크라이테리언에 1985년 폴 슈레이더의 전기 드라마를 자신이 가장 좋아하는 영화 중 하나로 꼽으며 “이 영화는 폴 슈레이더의 ‘블루 칼라’와 함께 가장 좋아하는 영화 중 하나이다”라고 밝혔다.

의문의 실종 (1982년, 감독: 콘스탄티노스 가브라스)

앤더슨이 ‘굽’ 인터뷰에서 가장 좋아하는 영화로 꼽은 또 다른 영화는 콘스탄티노스 가브라스 감독의 1982년작 ‘의문의 실종’이다. 1973년 미국의 지원을 받은 칠레 사회주의 정부의 쿠데타로 처형된 미국인 저널리스트 에드먼드 호만의 전기 영화로, 칸 영화제에서 주연을 맡은 잭 레먼은 황금종려상과 남우주연상을 수상했으며, 작품상을 포함한 4개의 오스카상 후보에 올랐다.

룰루 (1980년, 감독: 모리스 피알라)

프랑스만큼 부부 불륜에 관한 영화를 잘 만드는 나라도 없기 때문에, 앤더슨의 ‘사이트 & 사운드’ 리스트에는 몇 가지 훌륭한 불륜 영화가 포함되었다. 그는 1980년 모리스 피알라가 만든, 안정을 버리고 거부할 수 없을 정도로 매력적인 바람둥이를 쫓는 젊은 여성의 이야기인 ‘룰루’를 가장 좋아하는 작품 중 하나로 꼽았다.

마리오네트의 생 (1980년, 감독: 잉마르 베리만)

‘굽’ 스토리에서 앤더슨은 잉마르 베리만 감독의 잘 알려지지 않은 작품 중 하나인 ‘마리오네트의 생’을 소개했다. 베리만이 세금 문제로 망명 중이던 시절, 독일 TV를 위해 제작한 이 영화는 베리만의 잘 알려진 ‘결혼의 풍경’에 등장하는 두 주인공인 피터와 카트리나의 결혼에 초점을 맞추고 있다.

여자들을 사랑한 남자 (1977년, 감독: 프랑수아 트뤼포)

프랑스 뉴웨이브 감독의 또 다른 작품인 프랑수아 트뤼포의 1977년작 ‘여자들을 사랑한 남자’도 앤더슨의 ‘사이트 & 사운드’ 리스트에 올랐다. 트뤼포의 필모그래피에서 가장 재미있는 작품 중 하나인 이 영화는 난잡한 한 남자의 장례식에서 그의 옛 연인들이 조의를 표하고 그와 함께했던 과거 로맨스를 회상하는 장면을 담고 있다.

넥스트 스톱 그린위치 빌리지 (1976년, 감독: 폴 마저스키)

작가 겸 감독 폴 마저스키의 1976년 코미디 드라마 ‘넥스트 스톱 그리위치 빌리지’는 브루클린 출신의 22세 청년이 스타의 꿈을 이루기 위해 맨하탄 이름과 같은 이름을 가진 동네로 오는 이야기로, 앤더슨은 뉴욕 데일리 뉴스와의 인터뷰에서 “수년 전에 이 영화를 봤는데 좋아한다는 것 외에는 별다른 기억이 나지 않는다. 나는 폴 마저스키의 영화를 좋아한다”고 밝혔다.

테넌트 (1976년, 감독: 로만 폴란스키)

웨스 앤더슨은 BAFTA 인터뷰에서 자신의 영화 제작에서 가장 큰 영감을 받은 사람에 대해 “장면을 촬영하고 연출하는 방식은 로만 폴란스키의 영향을 받았다. 매우 특별하다. 마틴 스콜세지는 내가 영화를 만들기 시작했을 때 가장 좋아하는 감독이었다. 오슨 웰스도 좋아한다”고 밝혔다. ‘악마의 씨’와 더불어 가장 좋아하는 폴란스키의 또 다른 작품은 1976년작 ‘테넌트’이다. 이 영화는 앤더슨 감독이 ‘프렌치 디스패치’ 출연진과 스태프에게 촬영 전에 보라고 권유한 작품 중 하나이다.

에디 코일의 친구들 (1973년, 감독: 피터 예이츠)

앤더슨은 피터 예이츠의 범죄 드라마 ‘에디 코일의 친구들’을 크리테리언에서 가장 좋아하는 작품 중 하나로 꼽았다.

마지막 지령 (1973년, 감독: 할 애슈비)

앤더슨은 GOOD과의 인터뷰에서 1970년부터 1979년까지 제작된 할 애쉬비의 영화에 대해 “나에게는 최고의 영화들 중 일부이다”라고 밝혔다. 애쉬비의 영화들은 앤더슨의 영화에 영향을 미쳤는데, ‘다즐링 주식회사’를 제작하기 전 앤더슨은 ‘마지막 지령’을 다시 보고 “극명한 슬픔과 우울한 삶의 단조로움, 억압에서 벗어나려는 인물들의 절박함에 충격을 받았다”고 했다.

시계태엽 오렌지 (1971년, 감독: 스탠리 큐브릭)

스탠리 큐브릭은 그의 뒤를 이은 거의 모든 주요 감독들에게 영감을 주었으며, 웨스 앤더슨도 예외는 아니다. 앤더슨은 로튼 토마토와의 인터뷰에서 자신이 가장 좋아하는 영화 중 하나로 ‘시계태엽 오렌지’를 꼽았다. 앤더슨은 이 영화에 대해 “완전한 스탠리 큐브릭”이라고 하며, “이 영화는 매우 특별하게 디자인된 영화로, 지금까지 영화에서 본 적 없는 세계를 떠올리게 하지만 동시에 자연스러움과 엄청난 에너지가 느껴지는 영화이다. 그리고 이 두 가지 모두가 매우 잘 각색된 좋은 작품이다.”라고 언급했다.

악마의 씨 (1968년, 감독: 로만 폴란스키)

앤더슨은 로튼 토마토에 “다시 자주 보는 영화 중 하나는 ‘악마의 씨’이다”라고 언급했다. 이어 “이 영화는 항상 나에게 큰 영향을 주었고 아이디어의 원천이며, 가장 좋아하는 작품 중 하나이다. 미아 패로우가 훌륭하고 멋진 연기를 펼쳤고, 대본을 읽어보니 정말 훌륭한 대본이었다.”라고 밝혔다.

졸업 (1967년, 감독: 마이크 니컬스)

마이크 니컬스의 광팬으로 알려진 앤더슨은 자신이 받은 영향에 대해 이야기할 때 ‘졸업’을 여러 차례 언급했으며, 심지어 두 번째 영화인 ‘맥스군 사랑에 빠지다’를 위해 영화에서 몇 장면을 “노골적으로 훔쳤다”고 말할 정도였다. 더스틴 호프만이 연기한 벤자민 브래독이 부모님의 수영장 바닥에서 스쿠버 장비를 착용한 채 외롭게 수중을 헤매는 장면은 빌 머레이가 연기한 허먼 블럼이 아들의 생일 파티에서 군중을 피해 수영장에 대포알을 던지는 장면에 영감을 주었다. 앤더슨은 로튼 토마토와의 인터뷰에서 영화를 처음 봤을 때 “상당히 마음에 들었다”며 “마이크 니컬스는 가장 창의적인 감독 중 한 명이며, 이 영화는 훌륭한 영화이자 놀라운 영화 중 하나이다”라고 밝혔다.

루이 14세의 권력 쟁취 (1966년, 감독: 로베르토 로셀리니)

앤더슨은 로베르토 로셀리니의 ‘루이 14세의 권력 쟁취’에 대해 “이 영화는 훌륭하고 매우 이상한 영화이다”라고 크라이테리언에 밝혔는데, “루이 역을 맡은 배우의 대사가 프랑스어를 모르는 사람의 귀에도 설득력 있게 들리지 않았지만, 그럼에도 불구하고 그는 매력적이었다”고 언급했다.

당나귀 발타자르 (1966년, 감독: 로베르 브레송)

“어젯밤에 ‘당나귀 발타자르’를 봤는데 정말 좋았다” 앤더슨은 자신의 라이브러리에서 가장 좋아하는 영화를 꼽으며 크라이테리언에 이렇게 말했다. 앤더슨은 1967년에 개봉한 브레송의 ‘무쉐뜨’의 팬이기도 하다.

추운 곳에서 온 스파이 (1965년, 감독: 마틴 리트)

앤더슨은 동명 스파이 소설을 영화화한 마틴 리트의 ‘추운 곳에서 온 스파이’에 대해 크라이테리언에 극찬을 아끼지 않았다.

누가 버지니아 울프를 두려워하랴 (1966년, 감독: 마이크 니컬스)

앤더슨이 로튼 토마토 인터뷰에서 꼽은 작품으로, 그는 이 작품에 대해 이렇게 말했다. “이 영화를 처음 봤을 때 기분이 좋지 않았고, 사랑에 빠지지 않았다. 하지만 최근에 다시 봤을 때 가장 아름답고, 영감이 넘치며, 흥미진진한 영화라고 생각했다. 마이크 니컬스는 역대 감독 중 가장 독창적인 감독 중 한 명이다”

자기만의 인생 (1962년, 감독: 장뤽 고다르)

프랑스 누벨바그의 대표작 중 하나인 이 영화는 에피소드 구조에 갑작스럽고 감상적이지 않은 결말, 검증적 리얼리즘이 특징인 작품으로, 앤더슨 감독이 2022년 프랑스 ‘사이트 & 사운드’ 투표에 넣은 유일한 고다르 작품이다.

빅 리스크 (1960년, 감독: 클로드 소테)

앤더슨은 클로드 소테의 1960년 갱스터 영화에 대해 “아주 좋은 작품이며, 클로드 소테의 열렬한 팬”이라고 크라이테리언에 밝혔다.

아파트 열쇠를 빌려드립니다 (1960년, 감독: 빌리 와일더)

앤더슨은 뉴욕 데일리 뉴스와의 인터뷰에서 빌리 와일더의 1960년 고전 영화 ‘아파트 열쇠를 빌려드립니다’에 대해 언급하며 “이 영화를 정말 좋아한다”라고 밝혔다.

400번의 구타 (1959년, 감독: 프랑수아 트뤼포)

앤더슨은 최고의 감독들과 마찬가지로 프랑수아 트뤼포의 프랑스 뉴웨이브 걸작 ‘400번의 구타’를 가장 좋아하는 영화 중 하나로 꼽았습니다. 앤더슨은 2015년 뉴욕 공립 도서관 행사에서 자신의 영화 ‘그랜드 부다페스트 호텔’에 영향을 준 영화로 ‘400번의 구타’를 꼽으며 “특히 이 영화가 제가 영화를 만들고 싶다는 생각을 하게 된 이유 중 하나이다”라고 밝혔다.

성공의 달콤한 향기 (1957년, 감독: 알렉산더 맥켄드릭)

“뉴욕 영화의 고전이 여기 있다.” 앤더슨은 뉴욕 데일리 뉴스에 이 작품에 대해 이렇게 말하며, “흑백으로 촬영된 뉴욕의 모습과 클리퍼드 오데츠의 훌륭한 대사가 돋보이는 작품이다.”라고 평했다. 개봉 당시 흥행 실패했음에도 불구하고 ‘성공의 달콤한 향기’는 세월이 흐르면서 그 위상이 높아져 필름 누아르 황금기에 만들어진 최고의 영화 중 하나로 꼽히곤 한다.

마담D (1953년, 감독: 막스 오퓔스)

앤더슨은 크라이테리언에서 막스 오퓔스의 ‘마담D’를 "완벽한 영화"라고 언급했다.

들개 (1949년, 감독: 구로사와 아키라)

앤더슨이 뉴욕 메트로그래프 극장에서 큐레이팅한 구로사와 아키라의 대표작 시리즈에는 이 작품이 포함되어 있는데, 키쿠시마 류조와 공동 집필한 구로사와의 시나리오는 오늘날 우리가 알고 있는 탐정 장르의 선구자로 평가받는다.

주정뱅이 천사 (1948년, 감독: 구로사와 아키라)

구로사와 아키라는 앤더슨 감독이 가장 좋아하는 감독 중 한 명이다. 그는 구로사와 아키라가 ‘개들의 섬’의 원동력이 되었다고 밝혔고, 이 스톱모션 영화 개봉을 기념하여 앤더슨은 뉴욕 메트로그래프 극장에서 구로사와 아키라 작품을 게스트 큐레이팅하기도 했다. “영화를 사랑하는 사람들에게 일본하면 구로사와 아키라가 떠오른다. 그는 여러 세대의 감독들에게 영화적 스승이다.”라고 앤더슨은 이렇게 소개했다.

오르페브르의 부두 (1947년, 감독: 앙리조르주 클루조)

질투심 많은 남편이 아내의 연인을 죽이려다가 복잡한 삼각관계에 휘말리게 되는 앙리조르주 클루조의 이야기는 프랑스 필름 느와르 장르에 가져다 준 가장 큰 업적 중 하나이며, 앤더슨은 2022년 ‘사이트 & 사운드’ 투표에 이 작품을 꼽았다.

위대한 환상 (1937년, 감독: 장 르누아르)

장 르누와르의 제1차 세계대전 드라마는 세계 영화의 초석 중 하나이며, 예술을 이해하고자 하는 사람이라면 반드시 봐야 할 작품이다. 탈영을 시도하는 포로들을 그린 이 계급 의식적인 이야기는 오슨 웰스에서부터 마틴 스콜세지까지 고전으로 인용하고 있으며, 앤더슨도 2022년 프랑스 중심의 ‘사이트 & 사운드’ 투표에 이 영화를 추가해 지지자들의 대열에 동참했다.

토니 (1935년, 감독: 장 르누아르)

앤더슨은 ‘위대한 환상’과 ‘게임의 법칙’과 같은 명작을 만든 프랑스의 거장 장 르누와르의 많은 영화에 대한 찬사를 아끼지 않으며, 로튼 토마토와의 인터뷰에서는 남프랑스에서 일하는 이민자들을 그린 르누아르의 영화 ‘토니’를 꼽았다. 르누아르 감독의 작품으로는 잘 알려져 있지 않지만, 로케이션 촬영과 아마추어 배우들의 출연으로 프랑스 누벨바그와 이탈리아 네오레알리즘의 선구자라고도 불린다.

앤더슨은 “매우 아름답고, 서정적이며, 매우 슬픈, 위대한 르누아르 영화”라고 언급하며, “더 이상 보기 힘들 것 같은 훌륭한 작품이다.”라고 밝혔다.

천국의 말썽 (1932년, 감독: 에른스트 루비치)

허버트 마샬과 밀리엄 홉킨스가 부잣집 상속녀를 노리는 도둑과 소매치기를 연기한 로맨틱 코미디로, 앤더슨은 2012년 로튼 토마토와의 인터뷰에서 자신이 가장 좋아하는 영화 ‘천국의 말썽’에 대한 애정에 대해 이렇게 말했다.

“수플레처럼 완벽한 톤의 영화를 만들 수 있는 사람은 더 이상 없을 것이다.”