레아 세두 버라이어티 인터뷰 전문 - 그녀의 변신, 대담한 영화제 복귀, AI에 위협을 느끼지 않는 이유, 드니 빌뇌브의 ‘007’ 영화 지지에 대해 말하다

 

“저 임신했어요. 괜찮을까요?”

레아 세두는 당시 시기가 정말 맞는 건지 확신하지 못했다.

몇 년 전, 각본가 겸 감독 아르튀르 아라리는 자신이 작업 중이던 SF 영화 ‘디 언노운’의 출연을 그녀에게 제안했다. 세두는 흥미롭지만 혼란스러운 초기 각본을 읽었지만, “그냥 잊고 있었다”고 회상한다. 이제 아라리는 촬영 준비를 마쳤지만, 세두는 출산 직후 카메라 앞에 서야 하는 상황이었다.

“네,” 아라리가 답했다. “오히려 더 좋죠.”

5월 18일 칸 경쟁 부문에서 공개되는 ‘디 언노운’을 촬영하는 동안, 세두는 스스로를 거의 알아보지 못했다고 말한다.

“아이를 낳고 두 달 반 만에 촬영했어요. 아직 모유 수유 중이었고 체중도 많이 늘었죠. 꽤 몸이 무거웠어요. 그런데 저는 그걸 활용했어요. 흥미로웠거든요. 제 몸 안에 있는 느낌이 아니었어요. 바로 데이비드가 겪는 감정이 그런 거예요.”

 

 

 

 

그것은 이야기에도 도움이 됐다. 세두가 연기한 데이비드 역시 자기 자신을 알아보지 못하기 때문이다. ‘추락의 해부’ 공동 각본으로 아카데미상을 받은 아르튀르 아라리는 세두에게 대담한 역할을 써주었다. 그녀는 처음에는 사진작가 데이비드(닐스 슈나이더)와 하룻밤을 보내는 정체불명의 여성으로 등장한다. 하지만 데이비드가 잠에서 깨어났을 때, 내면은 여전히 자신인데 몸은 파트너의 몸에 갇혀 있다. 세두는 영화 내내 남성적인 무게감을 지닌 채 움직이며, 자신의 캐릭터가 느끼는 성별 불쾌감과 어색한 몸짓을 표현해낸다.

아라리가 공동 집필한 그래픽노블을 원작으로 한 이 이야기는 트랜스젠더 정체성의 은유처럼 들릴 수도 있다.

“물론 저도 그런 생각을 했어요.”

세두는 그렇게 말한 뒤 더 깊은 해석을 덧붙였다.

“하지만 더 중요한 질문은 ‘나는 존재하는가?’에 가까워요. 이건 한 사람의 성별을 초월하는 이야기예요.”

다시 말해 데이비드의 문제는 자신이 ‘잘못된 성별의 몸’에 들어갔다는 것이 아니라, 애초에 자신이 정말 데이비드인지조차 확신하지 못한다는 점이다.

그 점은 세두에게도 깊이 와닿았다. 스크린 속 그녀는 강인하고 압도적인 인물들을 자주 연기해왔지만, 실제 대화 속 세두는 사려 깊고 놀랄 만큼 연약한 면모를 드러낸다.

“18살 때 심한 공황 발작을 겪었어요.”

그녀는 이렇게 말했다.

“지금도 여전히 심한 공황 발작이 와요. 그리고 공황 발작이 올 때면, ‘자기 자신으로 존재한다는 것’ 자체의 현기증을 느껴요. 거울 속의 저를 바라보면서 ‘이게 나야. 나는 나 자신이야. 거울 속에 보이는 사람이 정말 나야’라고 생각했던 기억이 있어요.”

자신이 자기 자신의 시점 안에 영원히 갇혀 있다는 사실을 깨닫는 건 무서운 경험이다. 특히 우리는 결코 타인이 보는 방식으로 스스로를 볼 수 없기 때문이다. 프랜차이즈 영화부터 작가주의 영화까지 수십 편의 작품에 출연했음에도, 세두는 여전히 자신의 이미지에 대해 일종의 괴리감을 느낀다고 말한다.

“제가 나온 영화를 볼 때면 가끔 이런 생각이 들어요. ‘저게 정말 나인가? 내가 정말 저 사람처럼 생겼나?’”

 

 

 

 

레아 세두의 필모그래피를 따라가다 보면, 끊임없이 변신하는 그녀의 재능을 실감하게 된다. 그녀는 다른 사람이 되기 위해 스스로를 극한까지 밀어붙이는 배우다. 그리고 그것은 그녀에게 꼭 필요한 과정이기도 하다.

 

칸의 단골 스타인 세두는, 특정 이미지에 고정되기를 거부해온 덕분에 세계 영화계의 핵심 배우로 자리 잡았다. 2013년 솔직한 성적 묘사와 감정적 충격으로 화제를 모은 ‘가장 따뜻한 색, 블루’로 황금종려상을 공동 수상하며 돌파구를 마련한 이후, 세두는 할리우드 스튜디오 시스템에도 발을 들였다. 그녀는 ‘007 시리즈’에서 스타일과 날카로운 존재감을 더하며 다니엘 크레이그의 유일한 진정한 연인인 마들렌 스완 역을 연기했고, ‘듄: 파트 2’에서는 오스틴 버틀러가 연기한 위협적인 전사를 상대로 거대한 계획을 품은 교활한 베네 게세리트 귀족 여성으로 등장했다.

 

또한 요르고스 란티모스, 웨스 앤더슨, 데이비드 크로넨버그 같은 감독들 역시 무엇이든 시도할 준비가 된 배우가 필요할 때 세두를 찾았다. 아라리는 세두가 2021년 드라마 ‘프랑스’에서 도덕성 없고 지위에 집착하는 TV 기자를 연기하는 모습을 본 뒤 그녀를 캐스팅했다고 한다.

 

세두가 연기해온 캐릭터들은 서로 공통점이 거의 없어 보이지만, 팬들은 몇 가지 특징을 발견할 수 있다. 유혹을 표현하든 위협을 전달하든, 상대를 더 가까이 끌어들이게 만드는 부드러운 말투가 있다. 또한 세두는 자신의 아름다움을 전형적인 프랑스식 자연스러움으로 다룬다. 그녀는 종종 타고난 평온함과 천사 같은 외모를 역이용해 위협적인 권위의 분위기를 만들어낸다. ‘듄: 파트 2’나 ‘더 랍스터’에서처럼 말이다. 특히 ‘더 랍스터’에서 그녀가 연기한 엄격한 반란군 리더는 콜린 파렐의 로맨스 찾기를 살아있는 지옥으로 만들어버린다.

 

 

 

올해 칸 영화제에서만 해도 레아 세두는 전혀 다른 두 경쟁 부문 작품을 통해 상반된 방향의 연기를 선보인다. 그녀는 아르튀르 아라리의 몸 바뀜 판타지 영화 ‘디 언노운’에 출연하는 동시에, 현실적인 사회극 ‘젠틀 몬스터’에도 등장한다. 그 영화에서 그녀는 남편이 아동 포르노 소지 혐의를 받게 되는 음악가를 연기한다. 두 작품 모두 그녀를 연기상 유력 후보로 올려놓을 만하며, 동시에 40세가 된 그녀가 지금 커리어의 정점에 있다는 사실을 보여준다.

하지만 세두는 두 작품이 서로 비교되며 어떻게 받아들여질지 궁금해하고 있었다.

“어느 작품이 더 좋았어요?”

세두는 솔직한 순간에 이렇게 물었다.

“‘젠틀 몬스터’는 정말 특별한 영화예요. 하지만 ‘디 언노운’은 저를 완전히 압도했어요.”

내가 그렇게 답하자 세두는 미소를 짓고 고개를 끄덕였다.

“‘디 언노운’… 제가 지금까지 연기한 역할 중 최고라고 생각해요.”

파리에서 줌 인터뷰를 하던 그녀는 컴퓨터 카메라 쪽으로 몸을 기울이며 점점 열정적인 목소리로 말을 이어갔다.

“정말 실존적인 주제를 다루고 있거든요. 존재한다는 건 무엇일까? 나는 존재하는 걸까?”

 

우리의 대화를 바탕으로 말하자면, 레아 세두는 분명 존재하는 인물이며, 자신이 이 세상에 있는 동안 무엇을 해낼 수 있는지에 대해 깊은 호기심을 품고 있다는 사실 역시 확인할 수 있었다.

 

그녀의 두 편의 칸 경쟁작은 단순한 비교 구도를 만들어낸다. ‘디 언노운’은 장르 영화의 도구를 활용해 인간 경험의 본질을 파헤치는 반면, 오스트리아 감독 마리 크로이처의 ‘젠틀 몬스터’는 현실적인 접근을 택한다.

세두에게는 오히려 환상적인 접근이 더 쉽다고 한다.

“SF는 인간의 감정에 훨씬 더 가까이 다가가게 해줘요. 너무 비현실적이기 때문에, 관객이 눈앞의 세계를 믿기로만 한다면 인간 감정 속으로 완전히 몰입할 수 있거든요.”

만약 칸 관객들이 아라리의 초현실적인 여정에 함께 올라탄다면, 그들은 놀랄 만큼 현실적으로 다가오는 통찰들을 발견하게 될 것이다.

“그게 바로 영화가 예술이 되는 순간이에요.”

세두는 이렇게 말했다.

“영화라는 가짜를 통해 진실을 드러낼 수 있죠. 반면 마리의 영화처럼 실제로 일어날 법한 현실적인 이야기를 만들 때는 훨씬 더 어려워요.”

예술적 변신은 세두가 어디든 갈 수 있게 해준다. 하지만 일상적인 드라마에서는 우리 현실의 규칙에 묶인 이야기에 의존해야만 한다.

그렇다고 해서 그녀가 위축되는 것은 아니다. ‘젠틀 몬스터’는 ‘디 언노운’이 관객을 낯선 세계로 데려가는 만큼이나 섬세하고 가슴 아프게 전개된다. 영화는 철저히 세두가 연기한 루시 바이스의 시점에 관객을 고정시킨다. 관객은 그녀의 남편이 저질렀다고 의심받는 행동에 대해 루시 이상으로 더 많은 정보를 얻지 못한다. 자신의 아이가 부적절한 신체 접촉을 당했는지 확인하기 위해 조사받는 모습을 지켜봐야 하는 장면이나, 수사관에게 남편의 무죄를 믿어달라고 애원하는 장면은 강렬한 감정적 충격을 준다.

하지만 세두는 그런 작품을 집까지 끌고 갔느냐는 질문에는 담담하게 반응했다.

“물론 영향을 받았죠. 하지만 저는 최대한 현재에 머무르려고 했어요. 연기할 때는 너무 많은 생각을 하면 안 되거든요. 정말 끔찍한 상황이지만, 중요한 건 그녀는 진실을 모른다는 거예요. 저는 이야기를 판단하지 않았어요. 그녀는 그 사실을 믿고 싶어 하지 않으니까요.”

그래서 세두 역시 이야기보다 앞서 나가지 않았고, 영화 속 사실들을 완전히 믿을 수는 없었다고 말한다.

 

 

 

루시를 연기하면서 레아 세두는 음악에 대한 자신의 사랑도 다시 끌어낼 수 있었다. 루시는 한때 성공적인 콘서트 피아니스트이자 가수였지만, 정신적으로 무너진 남편(라우렌츠 루프)을 돌보기 위해 자신의 커리어를 뒤로 미룬 인물이다. 프랑스어 사용자였던 그녀는 익숙하지 않은 독일어 환경 속 독일에 정착해 살아간다. (이 설정은 ‘추락의 해부’ 속 파탄 난 결혼 생활을 떠올리게 한다.)

 

예술가 집안에서 자란 세두는(그녀의 할아버지는 프랑스 미디어 대기업 Pathé 회장이다) 한때 전문 가수를 꿈꾸기도 했다. 그래서 목소리를 사용하는 것은 어떤 의미에서는 자신의 과거로 돌아가는 일이기도 했다.

“어릴 때 노래를 부르는 건 제가 자신을 표현할 수 있는 유일한 방법이었어요.”

세두는 몹시 수줍음이 많은 아이였고, SF적 장치가 이해하기 어려운 진실을 눈에 보이는 형태로 바꾸듯, 그녀는 말로 표현할 수 없는 감정들을 노래로 드러냈다. 루시처럼 세두 역시 어린 시절 많은 시간을 낯선 환경에서 보냈다. 그녀의 어머니는 세네갈에서 오랜 시간을 보냈고, 세두는 그곳에 어머니를 만나러 가곤 했다. 또 영어를 배우기 위해 미국 캠프에서 여름을 보내기도 했다. 지금의 그녀는 그런 경험에 감사하고 있다.

“이상하게도 저는 낯선 곳에 있을 때 오히려 더 자기 자신 같다고 느껴요.”

하지만 당시의 세두는 고립된 아이였고, 학교에서 괴롭힘도 당했다. 결국 그녀는 점점 더 위축됐고, 노래까지 그만두게 되었다.

그렇기에 영화 속에서 음악을 연기하는 일은 큰 두려움을 동반했다. 세두는 대중 앞에서는 영화라는 매체의 거리감을 이용해 진짜 자신을 숨긴다고 말한다.

“영화 연기를 할 때는 자신을 숨길 수 있어요. 변신할 수 있죠. 스크린과 카메라가 사람들과 저 사이의 층이 되어주거든요. 하지만 노래는 달라요. 노래를 부를 때는 정말 연약해져요.”

세두는 ‘에밀리아 페레즈’로 작곡상을 받은 프랑스 가수 카미유와 함께 작업하며 노래를 준비했고, 스스로에게 준비됐다고 끊임없이 되뇌었다고 한다.

“‘나는 노래해야 해. 괜찮아.’ 그렇게 생각했어요. ‘할 수 있을 거야.’ 그게 정말 루시라는 인물을 정의해주거든요.”

세두에게 이 모든 것은 결국 캐릭터를 위한 일이지만, 사실 그녀는 다른 방식으로 일하는 법을 모른다고 말한다.

“저는 너무 수줍음이 많기 때문에 제 자신을 엄청 많이 쏟아부어요. 연기라는 건 저에게 너무 노출되고 연약해지는 일이거든요. 그래서 결국 모든 걸 잊으려면 제 자신을 던지는 수밖에 없어요. 그래서 저는 몸을 던져요. 그리고 가끔은 그게 성공하죠.”

그 방식이 잘 작동한 최근 사례 중 하나가 바로 베르트랑 보넬로의 2023년 SF 로맨스 영화 ‘더 비스트’다. 세두는 그 작품에서 조지 맥케이와 함께 출연했다. (칸의 대표적인 스타 배우가 출연한 작품임에도 의외로 이 영화는 베니스 영화제에서 공개됐다.)

세 개의 시간대를 넘나드는 이야기 속에서 세두는 자신의 전생을 탐색하고 감정을 통제하려는 여성을 연기한다. 그리고 그렇게 해야만 인공지능이 지배하는 미래 사회 속 더 효율적인 부품이 될 수 있는 세계를 살아간다.

 

 

 

 

그 영화가 개봉했을 당시만 해도 저는 AI에 대해 거의 생각하지 않았다고 세두에게 말했다. 하지만 지금은 늘 AI를 생각하게 된다.

그녀는 AI가 결국 영화인들의 일자리를 빼앗게 될 거라고 생각할까?

“그렇지 않다고 생각해요.”

레아 세두는 이렇게 답했다.

“인간성을 대체할 수 있는 건 없다고 생각하거든요. 저는 위협을 느끼지 않아요.

어쩌면 제가 틀릴 수도 있겠죠! 하지만 저는 인간의 본성을 믿어요.”

 

많은 수줍음 많은 사람들처럼 레아 세두는 자기 생각 속에 있을 때 가장 편안해 보인다. 그리고 그녀와 대화하다 보면 예상치 못한 방향으로 갑자기 꺾이는 이야기 흐름을 즐기게 된다. 예를 들어 ‘듄’ 시리즈 감독 드니 빌뇌브와 작업한 소감을 묻자, 세두는 먼저 프랑스계 캐나다인들의 성향과 그들이 프랑스인들과 어떻게 다른지에 대한 자신의 오랜 관찰을 늘어놓기 시작했다.

“그들은 독특한 언어 감각이 있어요. 미국식 문화를 프랑스어로 번역한 느낌이랄까요.”

그녀는 이렇게 설명하며, 캐나다인들은 아침에 “bonjour”라는 말을 쓰지 않는다는 점을 중요한 차이로 언급했다.

마침내 질문으로 돌아온 세두는 자신이 빌뇌브를 정말 사랑한다고 말하며, 그가 차기 ‘007’ 감독으로 발표됐을 때 기쁨의 메시지를 직접 보냈다고 밝혔다.

 

세두는 최근 자신이 마무리를 함께했던 시리즈 — 다니엘 크레이그의 본드가 마들렌과 딸을 구하기 위해 스스로 희생하는 이야기 — 가 Amazon MGM Studios에 인수됐다는 소식에 솔직히 복잡한 감정을 느꼈다고 한다.

“팔렸다는 소식을 들었을 때는 좀 슬펐어요. 하지만 드니가 연출한다고 하니까 ‘아, 적어도 그라면 영화다운 영화가 되겠구나’라고 생각했죠.”

세두는 빌뇌브에 대한 찬사를 이어가며 이렇게 말했다.

“그는 정말 교양 있는 사람이에요. 영화에 대해 엄청나게 많이 알고 있을 뿐 아니라, 영화 외적인 것들까지도요.”

정체성에 대한 호기심과 도전적인 역할을 향한 욕망을 지닌 세두 역시 비슷한 면이 있다. 하지만 연기를 할 때의 그녀는 지적인 접근보다는 본능에 더 가까워진다.

 

예를 들어 ‘디 언노운’을 촬영할 당시, 그녀는 끝없이 되풀이되는 생각에 사로잡혀 있었다고 한다.

“저는 연극학교를 나온 적이 없어요. 카메라 앞에서 연기를 배웠죠.”

그녀는 이렇게 말했다.

“그래서 스스로를 거의 비전문 배우처럼 느껴요. 정말 많은 영화를 찍었지만, 지금도 가끔은 ‘나는 절대 이걸 해낼 수 없을 거야’라는 생각을 해요.”

촬영이 시작되기 전까지 세두는 공포에 가까운 상태였다고 한다. 그러다 어느 순간 무언가가 바뀌었다.

“어느 순간 딱 깨달음이 왔어요. 캐릭터에 대해 이해하게 된 거죠. 그리고 ‘좋아, 이제 나는 데이비드야’라고 느꼈어요. 저는 완전히 이 캐릭터에게 잠식됐어요. 저는 데이비드였어요. 여성의 몸 안에 있는 이 남자였죠.”

세두는 미소를 지었다.

“그리고 그게 바로 제가 영화를 사랑하는 이유예요.”

 

 

 

최근 레아 세두는 자신이 영화를 사랑하는 이유를 더 깊이 탐구할 기회를 많이 얻고 있다. ‘젠틀 몬스터’와 ‘디 언노운’은 그녀가 연속으로 출연한 네 작품 중 절반에 해당한다.

 

불과 몇 주 전, 세두는 찰리 폴린저의 ‘붉은 죽음의 가면’ 촬영을 마쳤다. 이 작품은 붉은 죽음의 가면을 원작으로 한 A24 영화로, 전염병이 창궐하는 가운데 가면무도회에서 축제를 벌이는 귀족들을 죽음의 사신이 쫓는 이야기다. 세두는 마이키 매디슨(원래 출연 예정이었던 시드니 스위니를 대신해 합류했다), 그리고 프란츠 로고프스키와 함께 출연한다.

“‘디 언노운’이나 마리의 영화와는 완전히 다른 작품이었어요.”

세두는 이렇게 말했다. (사실 그녀에게서 그보다 덜한 변신을 기대하긴 어려울 것이다.)

“저는 아주 못된 시녀 역할을 맡았어요. 그리고 마이키와 함께 연기한 건 제 인생 최고의 경험 중 하나였어요. 정말, 정말 그녀의 재능에 감탄했어요. 와, 정말 놀라운 배우예요. 마이키는 강인함과 연약함을 동시에 가지고 있어요. 정말 마음을 움직이는 배우예요. 저는 그녀처럼 누군가에게 감동받은 적이 거의 없어요.”

세두는 비교 대상을 떠올렸다.

“물론 완전히 다른 사람이긴 하지만, ‘가장 따뜻한 색, 블루’에서 아델 에그자르코풀로스와 작업했을 때를 조금 떠올리게 해요. 정말 경이로웠거든요.”

‘가장 따뜻한 색, 블루’는 최근 칸 영화제 역사 속에서도 복잡한 위치를 차지하는 작품이다. 에그자르코풀로스가 연기한 여고생과 세두가 연기한 세련된 연상의 여성 예술가 사이의 사랑 이야기는 영화제에서 엄청난 화제를 모았고, 스티븐 스필버그가 이끈 심사위원단은 만장일치로 이 작품에 황금종려상을 안겼다. (심사위원단은 세두와 에그자르코풀로스에게 감독 압델라티프 케시시와 함께 공동 수상이라는 전례 없는 결정을 내렸는데, 이는 세 사람의 협업 깊이를 강조하기 위한 것이었다.)

 

하지만 몇 달 뒤 공동 인터뷰에서 세두는 촬영 과정을 “끔찍했다”고 표현했고, 에그자르코풀로스는 케시시의 연출 방식을 “감당하기 힘든 일종의 조종”이라고 묘사했다. 두 배우 모두 다시는 그와 작업하지 않을 것이라고 말했다. 특히 영화의 줄거리와 비평적 성공이 주인공 커플의 노골적이고 직접적인 성관계 묘사에 크게 의존하고 있었다는 점 때문에, 이 발언들은 큰 경각심을 불러일으켰다.

 

 

 

 

시간이 흐르면서 레아 세두는 어느 정도 안도감을 얻었다. 스스로를 지나치게 많은 생각을 하는 사람이라고 인정하는 그녀에게는, 당시 영화가 불러온 엄청난 관심과 열기가 불편했을지도 모른다.

“아델과 함께 연기하는 건 정말 자연의 힘 같은 경험이었어요. 그녀는 자신을 완전히 던져버리는데, 저는 그게 황홀할 정도로 매혹적이라고 느꼈어요. 압델라티프는 배우를 정말 잘 다루는 감독이에요. 저는 언제나 진실을 찾으려는 배우거든요. 저는 모든 것이 실제로 구현되기를 원해요. 그리고 그 현장에는 탐구가 있었어요. 때로는 카메라 세 대로 촬영했고, 우리에게 정말 경험하고, 시도하고, 여러 가지를 해볼 수 있게 해줬어요.”

세두는 말을 이어가면서도 새로운 생각들이 떠오르는 듯했다.

“저는 그런 과정이 좋았어요. 우리는 무언가를 찾고 있었거든요. 영화는 정확한 과학이 아니에요. 뭔가를 찾고 또 찾다 보면, 어느 순간 은총 같은 게 찾아와요. 정말로. 우리는 무언가를 찾고 있는 거예요—”

그녀는 갑자기 말을 멈췄다. 그리고 또 다른 생각이 떠오른 듯, 마침내 정확한 표현을 발견한 사람 특유의 승리감 어린 목소리로 말했다.

“우리는 금광을 파는 사람들이에요!”

 

‘디 언노운’의 실존적 탐구와 ‘젠틀 몬스터’의 인간적인 고통 사이에서, 레아 세두는 올해 마침내 금맥을 발견한 셈이다.

“사람들이 이 영화들을 어떻게 받아들일지 정말 궁금해요.”

그녀는 이렇게 말했다.

“저는 사람들을 위해 영화를 만들어요. 하지만 영화를 완성하고 나면, 그건 더 이상 제 것이 아니에요.”

관객의 반응은 흥미로운 연구 대상이지만, 세두에게 그것이 핵심은 아니다. 그녀는 이미 루시가 되어봤고, 데이비드가 되어봤다.

“연기할 때 저는 굉장히 이기적인 즐거움을 느껴요. 영화를 찍는 동안에는 완전히 그 안에 빠져 있거든요. 캐릭터를 믿을 수 있고 인간적으로 보이게 만들기 위해 제가 할 수 있는 모든 걸 쏟아부어요.”

 

 

 

세두의 말을 듣고 있으면, 단순히 배우로서 설득력 있는 연기를 하고 싶다는 뜻처럼 들릴 수도 있다. 하지만 그녀의 말 속에는 그보다 더 깊은 무언가가 움직이고 있는 듯하다. 왜 그녀에게 ‘변신’은 그렇게까지 중요한 걸까?

“가끔 저는 제가 투명 인간이 된 것 같은 느낌을 받아요.”

레아 세두는 이렇게 말했다. 어린 시절 그녀가 노래를 그만두게 만들었던 그 고립감은 여전히 그녀 안에 남아 있다.

“아무도 저를 보지 않는 것 같아요. 아무도 저에게 관심을 두지 않는 것 같고요. 나는 정말 존재하는 사람일까?”

영화가 세두 인생의 전부는 아니다. (‘젠틀 몬스터’에서 그녀의 어머니 역을 맡은 카트린 드뇌브에 대해 묻자, 세두는 일이 삶보다 뒤로 물러나야 한다는 드뇌브의 오래전 말을 떠올리며 감탄했다.)

“삶의 진짜 경험은 사랑이에요.”

세두는 멀리 바라보는 듯한 목소리로 그렇게 말했다.

하지만 영화는 그녀가 자기 자신에 대해 어떤 근본적인 이해에 도달하게 해준다. 어쩌면 일을 하지 않을 때는 결코 닿지 못할 이해 말이다.

“아주 개인적인 이야기를 하나 할게요.”

그녀는 말을 이어갔다.

“제가 이 일을 하는 이유는…”

세두는 잠시 말을 멈췄다가 다시 시작했다.

“저는 사실 배우가 되고 싶었던 적은 없어요. 하지만 존재하고 싶었어요. 그리고 제가 존재한다는 걸 느낄 수 있는 유일한 방법은 제 이미지가 필름 위에 남고, 제 존재의 증거가 생기는 것이었어요.”

자신을 찾아 헤매는 길 잃은 영혼 데이비드는, 변신 이전부터도 아마 그 감정을 이해할 수 있었을 것이다. 그는 세상에 대한 어떤 본질적인 진실을 전달하기 위해 사진이라는 예술을 만든다. 꿈같은 드라마와 친밀한 인물극 사이를 오가는 세두 역시 마찬가지다.

“아무도 정말로 저를 신경 쓰지 않는다고 느꼈어요.”

내가 “너무 가슴 아픈 말이네요”라고 답하자, 세두는 파리지앵 특유의 담담한 어조로 말했다.

“네. 하지만 사실이에요.”

그녀는 동정을 원하지 않는다. 다만 이해받고 싶어 할 뿐이다.

“어떤 의미에서는 연기가… 그래서 저에게 그렇게 중요하고 근본적인 거예요.

저는 사람들에게 보여지고 싶다는 욕구가 있어요.”

 

Location: Mandarin Oriental Lutetia, Paris; Styling: Alexandra Imgruth/The Wall Group; Makeup: Sandrine Cano Bock/Artlist Paris – New York; Hair: Marion Anee/Call My Agent; Manicure: Adrienne/B.Agency; Style Credits: Full looks: Louis Vuitton

 

 

https://variety.com/2026/film/features/lea-seydoux-cannes-the-unknown-bond-1236750436/