‘올 오브 어 서든’, 하마구치 류스케 영화 세계를 시험하는 밀도 높은 3시간의 작품 [칸]

‘올 오브 어 서든’에는 단번에 알아볼 수 있는 하마구치 류스케 특유의 요소들이 있다. 자연스럽게 시작해 존재론적 영역으로 흘러가는 긴 대화들, 낯선 이들이 서서히 서로의 거울이 되어가는 방식, 그리고 흠잡을 데 없는 롱테이크들이다.

평론 반응은 대체로 긍정적이다 — 더 랩(혼합), 버라이어티(긍정), 인디와이어(B+), THR(긍정), 스크린, 가디언(3/5). 하지만 이 작품은 2018년 ‘아사코’ 이후 하마구치 영화 중 가장 낮은 평가를 받는 작품이 될 가능성이 있어 보인다.

이번 작품에서 그는 인간적인 노인 돌봄에 헌신하는 프랑스 요양원 원장 마리루를 중심에 둔다. 그녀의 삶은 토모키라는 자폐 스펙트럼 청소년을 통해 만나게 된, 시한부 판정을 받은 일본인 연극 예술가 마리와 얽히게 된다. 두 사람의 관계가 영화의 처음과 끝을 지탱하는 중심축이 된다.

영화는 파리와 교토를 오가지만, 하마구치의 전작이었던 미니멀하면서도 효과적이었던 ‘악은 존재하지 않는다’와 달리 이번 작품은 훨씬 방대하고 어수선하게 느껴진다. 정교하게 통제된 서사를 따라가는 캐릭터들이라기보다는, 사람들이 생각을 그대로 쏟아내는 듯한 인상에 가깝다. 다행히도 주연 중 한 명인 비르지니 에피라가 뛰어난 존재감을 보여주는 훌륭한 배우라는 점이 큰 도움이 된다. 오카모토 타오 역시 상대역으로서 매우 섬세하고 감동적인 연기를 보여준다.

흥미로운 점은 이 영화가 ‘우연과 상상’ 이후 하마구치가 계속 탐구해온 아이디어들의 집대성처럼 느껴진다는 것이다. 동시에 일종의 한계점처럼 보이기도 한다. ‘우연과 상상’에서는 대화가 긴장을 만들어냈고, 모든 대화 장면에는 숨겨진 의도와 감정적 반전이 존재했다. ‘드라이브 마이 카’에서는 대화가 치유의 수단이 되었고, 슬픔을 직접 언급하지 않으면서 표현하는 방식이 됐다. 이후 ‘악은 존재하지 않는다’는 분위기와 사회적 긴장만 남긴 채 더욱 절제된 방향으로 나아갔다.

반면 ‘올 오브 어 서든’은 이전 작품들과 정반대 방향으로 나아간다. 밀도 높고, 문학적이며, 노골적으로 철학적이다. 이제 인물들은 단순히 감정을 고백하는 데 그치지 않는다. 윤리, 죽음, 자본주의, 노화 같은 주제를 긴 호흡의 대화를 통해 논한다. 어떤 순간에는 최면처럼 빠져들게 만들지만, 또 어떤 순간에는 지나치게 평범하게 느껴지기도 한다.

이 영화가 3시간 16분에 달하는 매우 긴 작품이라는 점도 언급해야 한다. 불필요하게 느껴지는 가짜 결말들도 몇 차례 등장하는데, 마치 하마구치가 자신이 만들어낸 인물들을 너무 사랑한 나머지 놓지 못하는 것처럼 보인다. 어떤 관객들은 깊이 감동받을 것이고, 또 어떤 관객들은 눈을 굴릴 수도 있을 것이다.

그럼에도 불구하고 ‘올 오브 어 서든’은 최고의 순간들에서 초월적인 장면들을 보여주며, 결과적으로는 답답함보다 흥미로움이 더 크게 남는 작품이 된다. 하마구치는 오늘날 몇 안 되는, 관객이 모호함과 긴 시간을 견뎌낼 수 있다고 진심으로 믿는 감독 중 한 명이 되었고, ‘올 오브 어 서든’은 그 신뢰가 어디까지 갈 수 있는지를 다시 한번 시험하는 작품이다.

All of a Sudden Is a Dense, Three-Hour Test of Ryusuke Hamaguchi’s Cinema [Cannes]

https://www.worldofreel.com/blog/2026/5/15/all-of-a-sudden