<마이클> Variety 리뷰

<마이클> 리뷰-마이클 잭슨의 전율을 그대로 전하는, 놀랍도록 효과적인 정석적 전기 영화

우리가 사랑하는 스타의 힘과 영광을 재경험하기 위해 팝 음악 전기 영화를 보러 간다. 또한 새로운 발견의 감정을 맛보기를 원한다 — 즉, 이전에는 전혀 보지 못했던 방식으로 아티스트를 가까이서 개인적으로 대면하는 것이다. 하지만 마이클 잭슨은 특별한 경우일지 모른다. 10세 때부터 세계적인 팝 슈퍼스타로 주목을 받으며 자랐고, 성인이 되어 솔로 아티스트로서 커리어를 시작했을 때, 당대 가장 집요하게 감시받는 팝 아이돌이 되었다. 경이로운 천재성, 장난기 넘치면서도 조심성 있는 성격, 성형 수술, 문제가 많았던 가족 관계, 전설적인 기행들 등 이 모든 것이 실시간으로 마치 전기 영화처럼 다뤄졌다.

마이클 잭슨은 비틀즈 이후 가장 초월적인 팝 음악 아티스트였으며 현재도 그러하다. 안톤 후쿠아 감독의 호화롭고도 관습적인 전기 영화 <마이클>이 무대 안팎에서 이미 대중에게 지나칠 정도로 익숙한 드라마를 다루는 것이 거의 필연적임을 의미한다. 영화는 1993년부터 잭슨을 괴롭혔던 아동 성추행 혐의(2009년 사망한 이후 더욱 두드러진 혐의)에 대한 어떠한 언급도 피하고 있기 때문에, 영화 <마이클>의 중심에 약간의 공백이 남겨져 있다고 말할 수 있을 것이다. 간단히 말해서, 영화는 마이클 잭슨의 어두운 면에 대한 영화가 아니다.

하지만 마이클의 놀라운 점은 영화가 얼마나 잘 굴러가는지, 그리고 얼마나 몰입감 있는 정석적인 전기 영화인가 하는 점이다. 기본적으로 더 날카로운 연기와 더 세련된 촬영 기법을 가미한, 80년대 TV 영화 버전의 마이클 잭슨 이야기이다. 영화는 "Don’t Stop ’til You Get Enough" 비디오부터 모타운 25주년 특집 방송에서의 획기적인 "Billie Jean" 무대에 이르기까지 커리어에서 가장 위대한 히트작들을 차례로 보여주며, 내면의 악마를 단 하나의 악마로 압축한다. 악마는 바로 냉혹한 사기꾼 같은 아버지 조 잭슨으로, 콜맨 도밍고가 두꺼운 분장을 하고 마이클이 벗어나기 위해 싸웠던 가정 내의 스벤가리* 같은 괴물로 연기했다. 영화는 잭슨의 히트곡들을 명백히 팬 서비스용 귀호강 방식으로 사용하는 몽타주로 가득 차 있다. 마이클이 예트니코프를 압박하여 MTV가 자신의 뮤직비디오를 상영하도록 강요하게 만드는 필연적인 장면을 위해, CBS 레코드 사장 월터 예트니코프 역으로 마이크 마이어스가 활기차게 카메오로 출연한다.

스벵갈리(Svengali)는 조지 뒤 모리에(George du Maurier)의 1894년 소설 트릴비(Trilby)에 등장하는 가상의 최면술사 캐릭터

하지만 여러분이 마이클의 진부한 점이나 영화가 생략한 부분에만 초점을 맞춘다면, 강력하고도 절박한 핵심을 놓칠 수 있다. 바로 과거로부터 자신을 해방시킴으로써 진정한 자신이 되기 위한 마이클 잭슨의 여정이다. 관객들이 그 여정과 영화 마이클 자체를 아주 크게 받아들이고 포용할 것이라고 생각한다.

영화를 하나로 묶어주고 의미를 부여하는 것은 자파 잭슨의 능숙한 장악력과 활력 넘치는 연기이다. 저메인 잭슨의 29세 아들인 자파는 마이클 잭슨의 조카이며, 이전에는 영화에서 연기해 본 적이 없다. 하지만 외모, 목소, 전기가 일어나는 듯한 안무, 그리고 무엇보다도 마이클을 마이클답게 만든 섬세함과 강철 같은 면모의 조화를 완벽하게 소화해 낸다. 자파는 마이클만큼 카메라에 아름답게 담기는 대상은 아니지만(오스틴 버틀러가 엘비스만큼 신성해 보이지 않았던 것과 마찬가지로), 조금 더 현실적인 귀여움 덕분에 마이클의 취약성을 더 잘 살려낼 수 있었다. 그리고 다소 익숙한 방식으로 마이클 잭슨의 전율을 전달한다. 그것은 브라이언 윌슨이나 리틀 리처드처럼 어떻게 자신의 상처에 의해 형성된 비전을 가진 아티스트였는지를 보여준다.

영화는 1966년 인디애나주 개리에 있는 잭슨가 집의 거실에서 시작되는데, 조는 마치 군대 가혹행위 의식처럼 다섯 아들에게 혹독한 연습을 시키고 있다. 조는 코치이자 매니저로, 흑인 미국인으로서 그들의 운명이 되었을 하위 중산층의 침체기에서 아들들이 잭슨 가족을 구해낼 수 있다고 믿는 사람이다. 조에게는 꿈이 있다 — 바로 아메리칸드림이다. 다르게 표현하면, 마이클과 미니 제임스 브라운 같은 안무, 그리고 전례 없는 소프라노 소울의 거장다운 기교(역사상 어떤 아이도 그렇게 성인 같은 감정 조절로 노래한 적이 없다)를 앞세운 잭슨 파이브가 밥줄이 될 것이라는 점이다. 조는 마이클에게 가장 가혹하게 대하며, 벨트로 때린다. 이것이 무엇인지(그것은 아동 학대다)에 대해서는 모호함이 없지만, 훨씬 더 가슴 아픈 것은 줄리아노 발디가 연기한 어린 마이클이 다른 아이들과 어울리기에는 너무 민감하고 다정한 아이라는 점이다. 바로 명성이 마이클을 충족시켜 주는 이유이다. 명성은 "특별함"을 정체성 자체로 만들어 준다.

잭슨 파이브의 부상을 포착한 후, 영화 마이클은 마이클이 프로듀서 퀴시 존스와 팀을 이루어 "Off the Wall"을 녹음하는 1978년으로 전환된다. 자파 잭슨은 마이클의 자신 없는 듯한 높은 미성의 목소리를 완벽하게 잡아내는 동시에, 유명한 성격이 어떻게 진화하는지 우리에게 보여준다. 마이클이 엔시노에 있는 잭슨가의 집을 동물원으로 바꾸기 시작하여 라마, 기린, 침팬지 버블스로 채울 때, 동물들은 마이클의 유일한 친구들이지만 내면의 공격성을 표현하기도 한다. 한 법률 사무소에서 마이클은 한때 비치 보이스와 닐 다이아몬드를 대리했던 더벅머리의 엔터테인먼트 변호사 존 브란카와 유대를 맺고, 브란카에게 조를 매니저직에서 해고하라고 즉각 지시하며, 브란카는 팩스로 전달된 한 문장짜리 해고 통지서로 처리한다. 마이클에게 "Thriller"를 구상하고 녹음할 수 있는 정서적 공간을 제공한다.

마이클이 실제 조직폭력배들과 함께 LA의 한 클럽으로 들어가 갱들의 움직임에서 "Beat It" 비디오의 안무를 이끌어내는 훌륭한 장면이 있다. 현실의 분노를 분출하는 댄스 팝 미학을 원하며, 트레이드마크가 될 것이다. 그러나 마이클이 자신의 삶과 이미지를 통제하는 와중에도(코 수술을 받는 것을 보게 된다 — 비록 사실 당시에 더 많은 미용 성형을 받았고, 영화는 모든 피부 백탁 현상을 백반증 덕분으로 돌리지만), 아들을 지배하려는 아버지가 남긴 유령의 그림자가 어른거린다. "Thriller"가 마이클 매니아 시대를 연 후, 조는 마이클 몰래 돈 킹과 계약을 맺어 마이클이 잭슨 파이브와 함께 투어를 가도록 한다. 펩시와 마이클의 계약도 그 일부였으며, 펩시 광고 촬영 중 닥친 끔찍한 사고(불꽃이 머리카락과 두피에 붙어 불이 난 사건)에 대한 영화의 묘사는 트라우마가 조의 업보에서 비롯된 결과물처럼 느껴지게 만든다.

나는 1984년에 '빅토리 투어'를 보았고, 마이클이 형제들과 다시 합류한 것은 실수였다고 항상 느껴왔다. 하지만 영화 속에서 마이클이 무대 위에서 눈부시게 빛나는 "Human Nature" 공연을 펼치는 것을 보며, 자신의 숭고한 예술성을 어떻게 표현할 수 있었는지 보게 된다. 그러고 나서... 조를 떨쳐낸다. 영원히. 무대 위 마이클의 "Bad" 공연으로 시간을 껑충 뛰어넘은 후, 영화는 "이야기는 계속된다..."라는 문구를 남긴다. 다시 말해, 마이클은 프랜차이즈가 되도록 설정된 최초의 전기 영화일지도 모른다. 보통 같으면 냉소적이었을 것이다. 하지만 영화 제작자들이 마이클 잭슨의 이야기를 계속 이어가기로 선택한다면, 단순한 브랜드 확장이 아니라 하나의 기회가 될 것이다. 어쩌면 결국에는 어두운 면을 깊이 파고들 수 있는 기회 말이다.

https://variety.com/2026/film/reviews/michael-review-michael-jackson-colman-domingo-antoine-fuqua-1236723755/