Time지가 놀란 감독과 오디세이 특집기사를 냈군요.

일단 엄청난 일을 저지른건 맞는것 같습니다. 오디세이 3권의 번역본을 분석했다고 하니 놀란의 올인원 능력이라고 해도 과언이 아닐듯 깊습니다. 이전까지 제대로(저는 그런뜻으로 들립니다. 몇편의 오디세이 영화가 있음에도 불구하고 없었다니) 오디세이 영화가 없다고 할정도면 도대체 어떤 능력치로 이걸 만들었다는 소린지.. 개봉후 귀추가 기대됩니다. 하긴 맷 데이먼도 놀란 감독을 데이비드 린에 비유할정도면 놀란의 광기(?)를 본건 아닌지... 20년 동안 연구했으니 모든걸 쏟아부어 만들었다고 할수있겠습니다.

크리스토퍼 놀란의 가장 장대한 영화, 《오디세이》 속으로

(2026년 5월 12일 TIME 기사 번역)

크리스토퍼 놀란, 20년 넘게 《오디세이》를 꿈꿔왔다

크리스토퍼 놀란의 트로이 목마는 트로이 해안 위로 우뚝 솟은 거대한 거상이 아니다. 가라앉고 있다. 반쯤 물에 잠긴 그것은 기념물이라기보다는 실수처럼 보이며, 이미 바다에 의해 거두어지고 있는 신들에게 바치는 제물 같다. 그 안에서 더러운 병사들이 나무에 몸을 바짝 붙이고 있다. 물이 차오르는 동안 빨대로 숨을 쉬며, 트로이인들이 그 목마를 난공불락의 성벽 안으로 끌어들이기를 조용히 기다린다. 이는 놀란에게도 대담한 이미지다. 현대 영화계에서 예술적 비전과 상업적 매력을 가장 성공적으로 융합한 감독에게조차 말이다.

“만약 목마가 모래에 가라앉아 조수에 휩쓸릴 것처럼 보인다면, 트로이인들은 그 안에 누군가가 있을 거라고 절대 믿지 않을 겁니다.” 놀란은 자신의 제작사 Syncopy의 밝지만 소박한 사무실에서 기하학적 보온 커버를 씌운 찻주전자에서 얼그레이를 따르며 말했다. “그들은 파도에서 이 물건을 구출해 도시 안으로 상으로 끌어들일 거예요. 바퀴가 달린 롤러스케이트 같은 게 아니었을 겁니다.”

그는 이 가라앉은 목마 이미지를 《오디세이》 각색을 위해 구상한 게 아니라, 완전히 다른 영화 때문에 생각해냈다. 놀란은 2004년 호머의 또 다른 서사시 《일리아드》를 바탕으로 한 영화 《트로이》 연출을 논의 중이었다. 그 프로젝트는 무산됐지만, 놀란은 20년 넘게 이 비전을 품고 《고담》, 우주, 《로스 알라모스》를 거쳐왔다. 2023년 《오펜하이머》가 거의 10억 달러를 벌어들이고 7개 오스카를 수상하면서 “선택지가 생겼다”고 그는 말한다. “대규모 할리우드 스튜디오의 모든 역량을 동원한 《오디세이》의 영화적 재현은 아직 제대로 이뤄진 적이 없었죠. 영화 역사에서 이상한 공백입니다.”

7월 17일 개봉하는 《오디세이》는 트로이 목마를 만든 그리스 영웅이 전쟁에서 집으로 돌아오는 10년간의 여정을 따라간다. 오디세우스는 사이클롭스, 바다 괴물, 남자를 동물로 바꾸는 마녀를 만난다. 모두 최소한의 CGI와 최대한의 야심으로 구현됐다. 이는 IMAX로 완전히 촬영된 최초의 장편 영화이며, 그 규모는 경외감을 불러일으킨다. 하지만 결국 인물 연구다. 맷 데이먼(오디세우스 역)을 실제 배의 돛대에 묶어 세이렌을 지나게 하는 것만으로도 충분했을 텐데, 놀란 버전에서는 세이렌들이 노래로 그를 정신분석하는 동안 실존적 위기를 연기해야 한다.

할리우드는 지금 불안정한 상황이다. 팬데믹 이후 영화관이 회복에 애쓰고 있고, 슈퍼히어로 영화도 예전 같지 않다. 하지만 라이언 쿠글러, 그레타 거윅, 조던 필, 드니 빌뇌브 같은 감독들은 영화배우 못지않은 흥행력을 보여주고 있다. 그중에서도 놀란의 영화는 ‘반드시 봐야 할 이벤트’라는 드문 지위를 얻었다. 그는 영리한 서사, 놀라운 영상미, A급 캐스트를 제공하지만, 관객이 극장에 반복적으로 돌아오게 만드는 정교한 플롯과 숨겨진 디테일을 구축한다.

《오디세이》의 첫 포스터들은 영화 속 많은 스타들의 사진이 아닌, 놀란의 이름을 굵게 새긴 것뿐이다. “현재 극장에서 영화를 보러 가는 관객의 주의를 끌 만한 몇 안 되는 감독이 있다”고 NBCUniversal의 Donna Langley 회장은 말했다.

실제 배, 실제 바다, 실제 고난

오디세우스와 선원들을 태운 배는 진짜 항해가 가능한 배여야 했다. 초봄 지중해의 파도를 견디기 위해서뿐만 아니라, 제작이 모로코에서 그리스, 이탈리아로 이동하며 실제로 항해하기 위해서였다. 촬영감독 Hoyte van Hoytema는 트로이 야간 습격 장면에서 어느 방향이든 촬영할 수 있도록 불빛의 정확한 색온도를 재현하는 수백 개의 휴대용 LED를 설치했다.

데이먼에게는 경력 최고의 보람 있는 경험이었다. “이런 영화는 더 이상 만들어지지 않습니다. 그린스크린 없이, 데이비드 린이 했을 방식으로 하는 거죠. 크리스 말고는 그걸 시도하는 사람이 없을 겁니다.” 그는 “이런 규모의 구식 영화를 다시 만들 수 있을지 상상하기 어렵다”고 말했다.

놀란은 평판상 엄숙한 인물이다. 깔끔한 조끼를 입은, 논센스 퍼즐박스 작가. 하지만 거의 2시간 동안 세 잔의 뜨거운 차를 마시며, 스포일러를 극도로 꺼리는 감독은 의외로 솔직했다. 그는 연구 열정이 강하고, 시대를 정확히 반영한다. 트로이 전쟁은 청동기 시대의 종말을 상징하며, 그리스는 곧 몰락한 왕국과 문자 상실의 암흑기로 접어든다.

그는 여러 번역본(Emily Wilson, E.V. Rieu, Robert Fagles)을 비교하며 연구했다. 아르고스(오디세우스의 충성스러운 개)는 카메오에서 더 중요한 역할로 승격됐고, 오디세우스와 아들 텔레마코스(톰 홀랜드)는 더 많은 시간을 함께한다. 키르케는 사만다 모튼의 불안하면서도 동정심을 불러일으키는 연기로 인간적으로 재해석됐다. 헬레네(루피타 뉘옹오)와 메넬라오스(존 번탈)의 재회 장면도 더 복잡하게 다뤘다.

제작 비하인드와 놀란의 철학

놀란은 배우들 바로 옆에 서 있는 것으로 유명하다. “불편한 상황에서 어깨 너머로 돌아보면 그는 1.5미터도 떨어지지 않은 곳에서 똑같이 불평 없이 하고 있어요.” 데이먼은 말했다.

촬영은 혹독했다. 아이슬란드 백야의 하데스 장면, 시칠리아 성까지 매일 하이킹, 모로코 사막 해변의 강풍과 모래폭풍까지. “다음 장소는 좀 나아지겠지”라는 농담이 있었지만, 결코 쉽지 않았다.

놀란은 “시각 효과를 좋아하지 않는다는 평판”이 있지만, 실제로는 VFX로 오스카를 세 번 받았다. 그는 “지상감(grounded tone)”을 좋아한다. IMAX에 대한 사랑은 어린 시절 시카고 과학산업박물관에서 시작됐다.

그의 아내이자 프로듀서인 에마 토마스는 모든 영화의 핵심이다. “크리스가 세상을 요구할 때 우리가 세상을 줄 수 없으면, 그는 항상 백업 플랜을 가지고 있어요.”

음악과 역사적 정확성

작곡가 Ludwig Göransson은 오케스트라를 사용하지 않고 청동 징, 신스, 트래비스 스콧(음유시인 역)을 활용했다. 놀란은 “이 이야기가 구전 시로 전해졌다는 점을 랩으로 비유하고 싶었다”고 말했다.

청동기 시대 지식은 단편적이기 때문에, 놀란은 철저한 연구를 했다. 아가멤논의 갑옷(검고 광택 나는 디자인)에 대한 논란에도 “청동을 황과 금, 은으로 처리해 검게 만들 수 있었다”고 설명한다.

오디세우스와 페넬로페: 사랑 이야기

놀란의 많은 영화는 가족에게 돌아가려는 뛰어난 남자들에 관한 것이다. 오디세우스도 마찬가지. 데이먼은 “아내와 아이들과 떨어져 있을 때 대본을 읽고 울었다”고 말했다.

해서웨이(페넬로페 역)는 “그녀는 분노로 가득 찬 화산 같은 인물”이라며, 단순히 기다리는 아내가 아닌 오디세우스의 지적·감정적 동등자로 그려졌다고 밝혔다.

놀란은 “감독들은 익명이었으면 좋겠다”고 말하면서도 《오디세이》에 대해 열정적으로 이야기한다. 이 영화는 그의 경력에서 가장 큰 규모일 수 있지만, “우리 영화 중 가장 비싼 건 아니다”라고 에마 토마스는 말했다.

놀란은 20년 전 《트로이》를 논의할 때보다 이제야 이 장대한 이야기를 할 준비가 됐다고 느낀다. “《오디세이》는 방대한 이야기입니다. 대규모 영화를 통해 배운 것을 바탕으로 만들어야 했어요.”

호머가 오디세우스를 “twists and turns(변화와 우회)의 사람”이라고 묘사했듯, 놀란의 영화들도 그렇다. 그의 오랜 꿈이 마침내 스크린에 펼쳐진다.