시네마콘 2026 핵심 정리: 스티븐 스필버그의 긴급 경고 - 버라이어티

 

 

시네마콘 2026 핵심 정리: 스티븐 스필버그의 긴급 경고

 

• “디스클로저 데이”를 홍보하기 위해 처음으로 시네마콘에 참석한 스티븐 스필버그는, 극장을 계속 채우고 싶다면 스튜디오와 극장 측이 오리지널 스토리를 받아들여야 한다고 강조했다.

• 그는 “이미 알려진, 브랜드화된 IP만 만든다면 결국 동력이 떨어지게 될 것”이라고 경고했다.

• 그의 메시지가 설득력을 얻으려면, 10년 만에 선보이는 여름 블록버스터 “디스클로저 데이”가 박스오피스에서 큰 성공을 거둬야 한다.

• 이 영화를 본 업계 관계자들은 예상보다 감정적인 작품이며, 생각만큼 액션 중심은 아니라고 말한다. 과연 이것이 관객들이 원하는 방향일까?

 

시네마콘 정리 전체 읽기:

 

 

https://variety.com/2026/film/news/cinemacon-2026-takeaways-david-ellison-tom-rothman-theater-owners-steven-spielberg-warning-1236727203/

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CinemaCon 2026 Takeaways: David Ellison Quashed a Rebellion, Tom Rothman Ticked Off Theater Owners and Steven Spielberg Issued an Urgent Warning

 

시네마콘 2026 핵심 정리:

데이비드 엘리슨은 반발을 잠재웠고, 톰 로스먼은 극장주들을 화나게 했으며, 스티븐 스필버그는 긴급 경고를 내놓았다

 

 

힘겨운 6년 동안 간신히 버텨온 끝에, 영화관 소유주들과 운영자들은 라스베이거스에서 열린 시네마콘에 도착했을 때 마침내 생존 가능성에 대해 긍정적으로 보기 시작했다. 코로나19 이후 침체에 빠져 있던 박스오피스가 최근 “프로젝트 헤일 메리”와 “슈퍼 마리오 갤럭시 무비” 같은 블록버스터 덕분에 23% 이상 상승한 것도 한몫했다.

 

이처럼 분위기가 고조된 가운데서도, 매년 열리는 이 전시 산업 컨퍼런스는 할리우드 내부의 불안감 역시 드러냈다. 지금 당장 미디어 거물이 되고자 하는 실리콘밸리 출신 데이비드 엘리슨이 대화의 중심에 있었고, 워너브라더스와 파라마운트를 합병하려는 그의 거래가 지나치게 큰 권력을 쥐게 할 것이라는 우려를 영화업계 경영진들이 공개적으로 드러냈다. 또한 상영 전 광고의 과잉 문제부터 프랜차이즈 작품에 대한 과도한 의존까지, 다양한 주제를 둘러싼 치열한 논쟁도 이어졌다. 드라마가 부족하지 않았던 이번 시네마콘에서 나온 다섯 가지 핵심 포인트를 정리했다.

 

 

일어나지 않은 혁명

 

지난주 시네마콘이 시작됐을 때만 해도, 파라마운트의 워너브라더스 인수에 대한 반대 움직임은 점점 힘을 얻는 듯했다. 월요일에는 호아킨 피닉스, 하비에르 바르뎀, 크리스틴 스튜어트 등 2,000명의 A급 인사들이 합병을 막기 위한 청원서에 서명했다. 몇 시간 뒤에는 극장주들까지 반대에 가세했고, 시네마 유나이티드 대표 마이클 오리어리는 개막 연설에서 이 거래를 반경쟁적이라고 비판하며 영화, 일자리, 극장이 줄어들 것이라고 선언했다.

 

하지만 곧 분위기는 바뀌었다. 수요일 시네마콘 행사에서 프로듀서 엠마 토마스와 제리 브룩하이머는 왜 반대 서명에 참여하지 않았느냐는 질문을 받았고, 두 사람 모두 파라마운트의 워너 인수가 이미 돌이킬 수 없는 일이라는 입장을 분명히 했다. 특히 브룩하이머는 “기차는 이미 떠났다”고 단언했다.

 

그리고 컨퍼런스 마지막 날, AMC 시어터스 대표 애덤 애런이 합병 지지를 공개적으로 선언하면서 상황은 더욱 극적으로 전개됐다. 이는 세계 최대 극장 체인의 지지를 엘리슨 측에 안겨준 셈이었다. 이로 인해 애런은 오리어리의 입장을 약화시켰고, 이 사실은 라스베이거스 현장은 물론 시네마 유나이티드 내부에서도 즉각 주목받았다. AMC가 합병을 지지하자 시네마 유나이티드는 긴급 회의를 소집하기도 했다.

 

그렇다면 애런은 왜 독자적으로 움직였을까? 엘리슨이 이끄는 두 스튜디오로부터 더 유리한 조건을 얻어내려는 전략이었을까? 참고로 애런은 디즈니의 2019년 폭스 인수 당시에도 그 위협을 축소해서 평가했는데, 그 거래는 결국 스튜디오 하나를 줄이고 그의 극장에서 상영되는 대형 예산 영화 수도 크게 감소시키는 결과를 낳았다.

 

 

데이비드 엘리슨의 ‘매력 공세’

모든 사람이 할리우드의 가장 유서 깊은 두 브랜드를 통합하려는 엘리슨의 계획에 동의한 것은 아니지만, 파라마운트 그리고 (미래의?) 워너브라더스 수장이 될 그는 극장주들을 상대로 한 발표에서 호감을 얻어냈다. 그는 연간 “최소” 30편의 영화를 제작하겠다고 약속하며, 두 스튜디오가 독립적으로 운영될 때와 같은 수준의 제작 편수를 유지하겠다고 밝혔다. 또한 45일간의 극장 독점 상영과, 스트리밍 공개까지 90일의 간격을 두겠다는 방침도 제시했다.

또 하나의 과시로, 존 M. 추가 연출하고 톰 크루즈가 내레이션을 맡은 화려한 인트로 영상을 공개했는데, 제임스 카메론, 티모시 샬라메, 윌 스미스가 카메오로 등장했다. 영상은 크루즈가 스튜디오 워터 타워 위에 기대 앉아 “미래는 파라마운트입니다. 그리고 여기서 보이는 미래는 꽤 훌륭하네요.”라고 말하며 마무리됐다. 분명 엘리슨의 야망에는 한계가 없어 보인다. 다만 그가 워너브라더스의 열쇠를 넘겨받고 800억 달러에 달하는 부채를 어떻게 해결할지 고민해야 하는 순간부터가 진짜 시작이라는 점은 주목할 필요가 있다.

 

 

톰 로스먼, ‘벌집’을 건드리다

소니 픽처스의 향후 라인업을 발표하기 위해 시네마콘 무대에 오른 그는 극장주들에게 직설적인 조언을 던졌다. “광고 중독에서 벗어나세요.” 즉, 영화 시작 전에 30분씩 이어지는 광고와 예고편을 줄이라는 뜻이다. 게다가 티켓 가격도 낮추라고 덧붙였다… 지금은 경기 침체 상황이니까.

광고가 지나치게 많아 관객들이 극장을 피하거나 프리쇼를 건너뛰게 만든다는 그의 지적은 맞을 수 있지만, 문제는 그로 인해 줄어든 수익을 어떻게 보전할지에 대한 대안은 제시하지 않았다는 점이다. 영화관은 수익 구조가 얇고, 체인들은 광고 상영으로 수백만 달러를 벌어들인다. 또한 관객 수 감소를 보전하기 위해 티켓 가격을 계속 올리고 있는 상황이다. 한 극장주는 이렇게 불만을 토로했다.

“톰이 그 비용을 같이 부담해주겠다고 했으면 좋았겠네요. 그래도 피드백은 고맙습니다.”

 

 

이제는 슈퍼 마리오의 시대

“스트리트 파이터”부터 “콜 오브 듀티”까지, 할리우드는 이제 비디오게임에 미래를 걸고 있다. 코믹북 영화의 인기가 시들해지면서, 스튜디오들은 새로운 IP의 보고를 찾기 위해 게임으로 눈을 돌리고 있다. “젤다의 전설” 같은 글로벌 인기작부터, 소니가 R등급 애니메이션으로 제작할 예정인 일본 호러 게임 “블러드본” 같은 보다 예술적인 작품까지 그 범위는 다양하다.

과거에는 영화배우들이 코믹콘에 모여 어린 시절의 꿈이 배트맨이나 플래시, 호크아이를 연기하는 것이었다고 이야기했다면, 이제는 CES로 가서 처음 “테트리스”를 했던 경험을 이야기하게 될지도 모른다. 전 세계 수익 10억 달러를 향해 가고 있는 “슈퍼 마리오 갤럭시 무비”의 성공을 보면, 이런 변화는 어쩌면 당연한 일이다.

 

 

스티븐 스필버그의 긴급 경고

“죠스”, “쥬라기 공원”, “레이더스” 같은 작품들은 여름 블록버스터의 공식을 만들었고, 대형 스크린에서의 탈출적 재미로 관객을 사로잡으며 거대한 프랜차이즈를 탄생시켰다. 하지만 이 영화들이 개봉했을 당시에는 모두 오리지널 작품이었다는 사실은 종종 잊히곤 한다.

외계인 어드벤처 영화 “디스클로저 데이” 홍보를 위해 시네마콘에 참석한 스필버그는, 극장을 계속 채우고 싶다면 오리지널 스토리를 받아들여야 한다고 스튜디오와 극장 측에 상기시켰다. 관객은 속편, 스핀오프, 리부트만으로는 만족할 수 없다는 것이다. 그는 “이미 알려진, 브랜드화된 IP만 만든다면 결국 동력이 떨어질 것”이라고 경고했다.

그의 메시지가 설득력을 가지려면, 10년 만의 여름 대작인 “디스클로저 데이”가 박스오피스에서 성공해야 한다. 이 영화를 본 업계 관계자들은 예상보다 감정적이며, 생각보다 액션이 많지 않다고 말한다. 과연 이것이 관객들이 원하는 방향일까?

 

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