레아 세이두 하퍼스바자 호주판 인터뷰 & 화보 전문

 

레아 세이두의 마음은 활짝 열려 있다

프랑스 배우인 그녀는 자신의 비결이 스스로를 아무것도 아닌 존재처럼 느끼는 것이라고 말한다

– 그래서 누구든지 구현할 수 있다는 것이다.

유용한 기술처럼 들리지만, 깊이 사려 깊고 풍부한 재능을 지닌 세이두는 오히려 매우 매혹적인 ‘누군가’에 가깝다.

인터뷰 올리비에 랄란 

사진 콜린 도지슨 

크리에이티브 디렉션 엘로디 다비드-투불

 

 

 

그녀는 조용히 루테티아 바에 들어선다. 시선은 바닥에 고정되어 있고, 걸음은 단호하고 확신에 차 있다. 머리는 뒤로 단정히 넘겼고, 화장기 없는 얼굴은 아몬드 모양의 청록색 눈으로 빛난다. 청바지와, 마치 가장 높은 산을 정복하기 위해 만들어진 듯한 구조적인 재킷에 가려진 실루엣. 사람들의 시선을 피하는 기술에 대한 놀라운 숙련도 덕분에, 세계적인 아우라를 지닌 몇 안 되는 프랑스 배우 중 한 명이 테이블 사이를 아무도 눈치채지 못한 채 지나간다.

 

레아 세이두는 여전히 수수께끼 같은 존재다. 칸 영화제 황금종려상, 수많은 세자르상 후보 지명, 두 편의 007 시리즈, 한 편의 미션 임파서블, 그리고 현기증이 날 정도로 방대한 필모그래피(데이비드 크로넨버그, 샘 멘데스, 압델라티프 케시시, 브뤼노 뒤몽, 아르노 데플레셍, 레베카 즐로토브스키, 웨스 앤더슨, 미아 한센 뢰베, 자비에 돌란, 요르고스 란티모스… 이 정도면 충분하다!)에도 불구하고 말이다.

 

아름다움… 그러나 그 이면에 깊이를 암시하는 종류의 아름다움이다. 그녀의 이름은 영화적 운명을 떠올리게 할 수도 있다(그녀는 제롬 세이두의 손녀다). 하지만 이 가문에서 다른 배우는 나오지 않았고, 세이두는 끝없는 인내와 도전을 정면으로 마주하며 자신의 경력을 쌓아왔다.

 

언론 앞에서는 조용하고 사생활에 대해서는 입을 굳게 닫는 그녀는, 떠돌던 어린 시절과 혼란스러운 청소년기에 대해 단서만을 남겼다. 이미 스크린에서 20년을 보낸 자신을 상상하기조차 어려웠던 시기였다. 그곳에서 그녀는 “연기를 하는 게 아니라, 그저 존재할 뿐이다”라고 미아 한센 뢰베 감독은 말한다.

“나는 내가 아무도 아닌 것 같아요. 그리고 아무도 아니기 때문에, 누구든 될 수 있어요.”

차를 불며 이렇게 말한 레아 세이두는 올해 수많은 작품에 출연하고 있다. 마리 크로이처가 연출하고 카트린 드뇌브와 함께 출연하는 ‘젠틀 몬스터’, 젤너 형제의 SF 영화 ‘알파 갱’(케이트 블란쳇와 공동 출연), 그리고 아르튀르 아라리의 ‘이누코뉘’가 그 예다. 이 영화는 칸에서 공개될 준비를 마친 작품으로, 이를 본 소수의 관객들은 그녀의 연기에 감탄을 금치 못했다고 입을 모은다.

 

그렇다. 2026년은 레아 세이두의 해가 될 것이다.

 

 

Harper’s BAZAAR: 이누코뉘를 포함해 올해 세 편의 영화에 출연하셨는데, 특히 이 작품에서 당신의 연기가 압도적이라는 평가가 있습니다. 어떤 작품인지 설명해 주실 수 있나요?

 

레아 세이두: 내가 지금까지 맡은 역할 중 가장 미친 역할이에요. 닐스 슈나이더가 데이비드라는 사진작가를 연기하는데, 어느 파티에서 한 여성에게 끌리게 되고, 다음 날 아침 눈을 떠보니 그 여성의 몸에 갇혀 있다는 걸 깨닫게 됩니다. 그래서 내가 바로 데이비드인 거죠.

 

아르튀르 아라리는 그의 형 뤼카 아라리와 함께 그래픽 노블 ‘르 카스 다비드 지머만’을 공동 집필하던 중이었고, 이 영화는 그 작품에서 영감을 받았어요. 그는 나에게 연락해서, 프랑스(브뤼노 뒤몽 연출)에서 나를 보고 어떤 깨달음을 얻었다고 말했죠.

 

처음부터 이 만화를 영화로 각색하고 싶다고 했고, 내가 그 캐릭터를 스크린에서 구현하는 데 관심이 있는지 물어봤어요. 어떤 감독이 한 작품을 보고 나를 위해 역할을 직접 써준 건 이번이 처음이에요. 그리고 이 작품은 몇 년에 걸쳐 발전해 온, 아주 긴 호흡의 프로젝트이기도 해요.

 

이건 SF 영화예요. 그리고 SF가 있는 곳에는 궁극적인 상상력이 있죠. 나는 여성의 몸에 갇힌 남자를 연기합니다. 배우로서 이렇게 깊이 창작 속에 몰입하는 건 정말 짜릿한 경험이에요.

 

HB: 남성을 연기하는 건 쉬운가요?

 

레아 세이두: 나를 매혹시키는 건 창조하고, 경계를 넘어서는 일이에요. 그런 점에서 ‘이누코뉘’는 환상적인 놀이터였고, 의심할 여지 없이 배우로서 가장 큰 도전이었어요. 또 하나 인상적인 깨달음은, 남성을 연기하는 것이 오히려 나의 여성성을 더 강화시켰다는 점이에요.

 

이 영화를 촬영할 당시 나는 막 아이를 출산한 직후였고, 체중이 많이 늘었고 셀룰라이트도 있었어요.

나는 그런 모습 그대로 화면에 나오길 원했어요. 특히 노출 장면도 있기 때문에, 그 점을 분명히 드러내고 싶었죠.

 

배우의 몸은 일종의 정치적인 도구예요. 그것을 통해 어떤 메시지를 전달할 수 있으니까요. 그래서 있는 그대로의 몸을 받아들이고 드러내는 것이 중요했어요. 일종의 도발이기도 했죠. 대부분 우리가 스크린에서 보는 몸은 공감할 수 없는 것들이라는 사실이 나를 짜증 나게 하거든요.

 

 

 

 

 

HB: 어떤 기준으로 역할을 선택하시나요?

 

레아 세이두: 나는 종종 영화란 감독과의 대화라고 말해왔어요. 그래서 가장 먼저 스스로에게 묻는 건, 내가 이 사람과 대화를 나누고 싶은지 여부예요. 결국 우리는 그들의 비전을 전달하는 매개체니까요.

 

오랫동안 나는 감독만이 유일하게 중요한 요소라고 생각했어요. 하지만 지금은 생각이 좀 더 정교해졌어요. 각본도 중요하죠. 결국에는 거의 직감의 문제예요. 어딘가에서 공명해야 하고, 나를 건드려야 하며, 어느 정도의 도전이 있어야 해요. 그리고 조금은 이기적인 방식으로, 그 영화 안에서 내가 살아갈 수 있어야 하고, 그 안에서 나만의 영화를 만들 수 있어야 해요.

 

HB: 당신을 ‘벨 에핀’과 ‘그랑 센트랄’에서 연출한 레베카 즐로토브스키 감독은 “레아에게 영화는 진입의 문이 아니라 탈출의 문이었다”고 말했어요. 동의하시나요?

 

레아 세이두: 맞는 말이에요. 영화는 나를 구해줬어요. 여러 면에서 나는 영화를 통해 세상을 이해한다고 느껴요. 영화는 내 사고를 형성하는 데 도움을 줬고, 구조를 만들어줬어요. 내 삶에 의미를 부여했죠. 나처럼 주변부에 있다고 느끼고, 어딘가 어긋나 있으며, 비순응적인 사람에게 영화는 가족 같은 존재가 되었어요.

 

HB: 흥미롭게도, 영화가 당신에게 그렇게 중요하고 균형을 잡아주는 요소임에도 불구하고, 몇 달씩 촬영 현장을 떠나 있을 수도 있다는 인상을 줍니다…

 

레아 세이두: 맞아요. 나는 영화를 사랑하지만, 항상 그것에 관심이 있는 건 아니에요. 오히려 이 분야에 대해 조금은 교양이 없는 편이기도 해요. 몇 주 동안 영화를 전혀 보지 않아도 아쉽지 않을 때도 있고, 종종 미술관에서 그림을 보는 것이 더 큰 영감을 주기도 해요.

 

영화는 내게 필수적이지만, 동시에 없어도 견딜 수 있는 것이기도 해요. 한 유명 배우가 나에게 이런 말을 한 적이 있어요.

“나는 촬영이 없을 때 그리운 건 촬영이 아니라, 사람들이 나를 바라보지 않는 거야.”

그 말은 나를 완전히 놀라게 했어요. 나에게는 정반대거든요. 물론 나도 조금은 자기애적인 면이 있지만, 누군가에게 보이고 싶다는 강렬한 욕망은 없어요. 나는 거울도 잘 보지 않아요. 스스로를 약간 흐릿하게 인식하는 상태를 좋아해요.

 

내 경우에는 그 욕망이 다른 곳에서 작동한다고 할 수 있겠죠. 영화는 인간의 본성을 질문하는 방식이고, 바로 그 점이 나를 끌어당겨요. 인간이라는 존재 자체가 매혹적이고, 촬영은 그것을 탐구하고, 삶과 연결되며, 보호된 상태에서 강렬한 감정과 상황을 경험할 수 있는 방법이에요.

 

게다가 인간의 본성은 촬영장을 넘어선 곳에도 존재하죠. 카페에서, 거리에서, 지하철에서 — 어디에서든 나는 그것을 호기심 어린 눈으로 관찰해요. 배우들이 “위험을 감수한다”고 말할 때면 항상 웃음이 나요. 무슨 위험이죠? 물론 감정적으로나 심리적으로 지칠 수는 있어요. 상처를 받을 수도 있고요. 하지만 결국은 여전히 허구일 뿐이에요.

 

 

HB: 인터뷰에서 자주 ‘두려움’에 대해 이야기하시는데요. 때로는 카메라 앞에서 떨기도 한다고 인정하셨죠.

그 두려움이 당신을 움직이는 원동력인가요?

 

레아 세이두: 지금은 확실히 하나의 원동력이 된 것 같아요. 하지만 고통이 따르지 않는 건 아니에요. 십대 시절 나는 공황 발작을 꽤 많이 겪었어요. 몸이 과도하게 반응하고, 방향 감각을 잃고, 발밑의 땅이 무너지는 듯한 느낌이 드는 순간들이었죠. 어떤 의미에서는 ‘사는 것에 대한 두려움’이었어요. 그리고 이 길(영화)을 발견한 순간, 나는 거기에 매달렸어요.

 

지금 와서 깨달은 건, 그 두려움이 연기를 잘 못할까 봐, 혹은 나쁜 배우일까 봐의 두려움이 아니라는 거예요. 존재하지 못할까 봐, 그리고 나의 외로움을 해결할 방법을 찾지 못할까 봐의 두려움이었죠. 레베카 즐로토브스키가 말한 것처럼, 나만의 탈출구를 찾는 문제였던 거예요.

 

HB: 당신을 움직이는 건 야망보다는 욕망에 더 가까운 것처럼 느껴집니다. 만약 감독들이 당신과 함께 작업하고 싶어 하는 욕망이 사라진다면, 어떻게 반응할 것 같나요?

 

레아 세이두: 그걸 받아들여야 한다고 생각해요. 나이 드는 것과 비슷하죠. 인생에서는 어떤 것들을 위해 싸워야 하지만, 동시에 놓아줄 줄도 알아야 해요. 영화는 나에게 ‘놓아버리는’ 데 있어 훌륭한 공간이에요. 많은 배우들이 통제와 퍼포먼스에 집중하지만, 나에게 중요한 건 통제를 잃는 것이에요.

 

그런 의미에서 이누코뉘 촬영 현장에서 나는 이전에는 한 번도 해보지 않았던 방식으로 나 자신을 내려놓았어요. 20년 동안 연기를 해오면서, 처음으로 내가 이곳에 속해 있고 정당하다는 느낌을 받았다고까지 말할 수 있어요. 그리고 — 거창하게 들릴 수도 있지만 — 처음으로 내가 재능이 있다는 걸 깨달았어요.

 

나는 의심의 순간을 정말 많이 겪었어요. 많은 배우들이 경험하는 ‘자격 없음’의 감각이나 임포스터 신드롬 같은 것들이요. 하지만 이제는 내가 올바른 선택을 했다는 걸 알아요. 그래서 질문에 답하자면, 만약 기회가 줄어든다면 나는 운명처럼 받아들이고, 그것과 평화롭게 지내려고 할 거예요. 지금 이렇게 연기를 즐겨본 적이 없지만 말이에요. 그리고 나는 업계로부터 많은 혜택을 받아왔고요.

 

HB: 압델라티프 케시시, 크리스토프 오노레, 데이비드 크로넨버그, 아르노 데플레셍, 쿠엔틴 타란티노, 우디 앨런, 요르고스 란티모스, 자비에 돌란, 샘 멘데스 등과 작업해온 커리어를 돌아보면, 스스로도 놀랍나요?

 

레아 세이두: 그냥 내가 운이 좋았다고 생각해요. 말씀하신 리스트가 영화계의 거장들로 이루어져 있다는 건 이해하지만, 어떤 작품에서는 아주 짧게 출연하기도 했다는 점을 말하고 싶어요. 내 커리어는 한 번에 폭발적으로 성장한 게 아니라, 완만한 경사를 따라 천천히 쌓여왔어요. 예를 들어 마이키 매디슨처럼 첫 주요 작품으로 오스카를 받고 단숨에 무명에서 스타로 떠오른 경우와는 다르죠.

 

HB: 함께 작업해보고 싶은 감독이 있다면요?

 

다르덴 형제, 알랭 기로디(‘호수의 낯선 이를 정말 좋아해요), 폴 토머스 앤더슨, 페드로 알모도바르 — 정말 사랑하는 감독이에요 — 그리고 조나단 글레이저까지… 재능 있는 감독이라면 누구와도 함께 작업해보고 싶어요.

 

“많은 배우들이 연기와 통제에 집중하지만,

나에게 중요한 것은 통제를 내려놓는 것이다.”

 

 

 

 

HB: 모성에서 무엇이 그렇게 당신을 매료시키나요?

 

레아 세이두: 아, 이건 내가 가장 좋아하는 주제예요. 나는 평생 내 어머니를 찾고 있었던 것 같아요. 그녀는 내 인생의 가장 큰 드라마이고, 내가 만드는 모든 영화 속에서 계속 그녀를 찾고 있어요.

 

그것과는 별개로, 나는 두 아들이 있어요. 그들을 바라볼 때마다 정말 마법 같다고 느껴요. 나는 그들을 향한 사랑에서도, 그것을 표현하는 방식에서도 매우 강렬한 엄마예요. 이것이 아이들에게 좋은 일인지는 모르겠지만, 부모의 사랑이 부족한 것보다는 넘치는 게 낫다고 생각해요.

 

모성은 내 안에서 매우 강하게 자리 잡고 있어요. 나는 그것을 담은 그림들을 수집하기도 하고, 길거리에서 엄마와 아기를 보면 마음이 움직여요.

 

배우가 되는 건 어린 시절의 꿈이 아니었어요. 아이를 갖는 것이 꿈이었죠.

 

 

“나는 그들을 향해 느끼는 사랑에서도, 그것을 표현하는 방식에서도 강렬한 엄마다.”

 

 

HB: 한때 카트린 드뇌브를 ‘배우이기 이전에 한 여성’이라는 점에서 존경한다고 말한 적이 있는데요. 최근 함께 작업하셨죠. 경험은 어땠나요?

 

레아 세이두: 물론 모든 배우는 여성이죠. 하지만 내가 말하고 싶었던 건, 카트린은 역사상 가장 유명한 배우일지도 모르지만 여전히 굉장히 현실적이고 균형 잡힌 사람이라는 점이에요. 그녀는 미식가이자, 모든 것에 호기심을 갖고 늘 삶을 향해 열려 있는 사람이에요.

 

그녀는 내가 출연했던 내 아내의 이야기(일디코 엔예디 연출)를 보고 매우 좋아했다며, 진심 어린 메시지를 보내주기도 했어요. 나는 그녀와 함께 작업한다는 생각에 많이 긴장했지만, 그 경험을 정말 사랑했어요. 그녀는 매우 날카로우면서도 동시에 아주 따뜻한 사람이에요.

그리고 그녀가 한 번 했던 말을 촬영장에서 나에게 다시 들려줬어요.

“내 인생에서 가장 위대한 모험은 사랑이다.”

이 말을 들을 때마다 깊이 감동하고 눈물이 나요.

 

HB: 왜 그렇게까지 감동을 받나요?

 

레아 세이두: 나 역시 그렇게 느끼기 때문이에요.

 

 

 

 

 

 

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