[프로젝트 헤일메리] 터널 장면 촬영 비하인드 공개

영화 [프로젝트 헤일메리] 촬영감독 그레이그 프레이저, 터널 장면을 비추기 위한 태양 효과 구현 비하인드 공개

촬영감독 그레이그 프레이저는 [더 배트맨], [듄], [로그 원: 스타워즈 스토리] 등으로 잘 알려져 있다. 하지만 그의 최신작인 [프로젝트 헤일메리]는 “지금까지 작업한 작품 중 단연 가장 어려운 영화”라고 말한다.

[프로젝트 헤일메리]는 앤디 위어의 동명 소설을 원작으로 하며, 필 로드와 크리스 밀러가 연출을 맡았다. 라이언 고슬링은 과학 교사이자 전직 분자생물학자인 라이랜드 그레이스를 연기한다. 그는 지구의 멸망을 막기 위해 정부에 의해 발탁되고, 이후 자신도 모르게 외계 생명체 ‘로키’를 만나는 성간 임무에 뛰어들게 된다.

이 영화는 우주의 전형적인 시각적 이미지를 깨고, 차갑고 탈색된 색감에서 벗어나 오렌지 같은 따뜻한 톤을 활용한다.

한 장면에서 그레이스가 로키를 처음 만나기 위해 터널을 걸어 들어가는데, 프레이저는 이 터널 자체가 여러 차례 변화를 거쳤다고 설명한다. “우리는 이것이 무엇인지 찾아내야 했어요.” 그는 터널의 재질인 ‘제노나이트’를 언급하며 이렇게 말한다. “태양빛이 그 안을 통과해야 했는데, 이 터널 길이가 70피트(21미터)나 됐기 때문에 몇 가지 어려움이 있었죠.”

런던에서 샘 멘데스와 함께 비틀즈 전기 영화를 촬영 중인 프레이저는, Variety와의 줌 인터뷰에서 가장 큰 난관 중 하나였던 ‘터널 조명’을 어떻게 해결했는지 설명했다. “과거에는 빛을 이동시키기 위해 프레임에 조명을 달아 창문 위나 어떤 구조물을 따라 움직이곤 했어요. 하지만 우리는 터널 전체에 태양빛이 쏟아지는 효과를 만들어야 했습니다.”

“터널은 초반에 약간의 공포감을 주어야 했어요. 마치 깊은 우물 속으로 들어가는 느낌이 나야 했죠.” 프레이저는 완전한 암흑 속에서 잠수정이 헤드램프나 선체 조명에만 의존해 어둠 속으로 잠수하는 심해 영상에서 많은 영감을 받았다고 덧붙였다.

[프로젝트 헤일메리] 속 터널 장면

그레이그 프레이저와 그의 팀은 결국 구형 텅스텐 조명을 활용해 조명 장치를 구축했다. 그것도 아주 많이.

“물리적으로 LED를 충분히 확보할 수가 없었어요. 그래서 전부 올드스쿨 텅스텐 조명을 사용했고, 여기에 픽셀 매핑을 적용했습니다. 그 덕분에 태양이 원하는 어떤 형태로든 회전하는 효과를 만들 수 있었죠.”

또한 영화 전반에 걸쳐 등장하는 다채로운 플레어 효과에 대해 그는 이렇게 밝혔다.

“아마존에서 정말 아름다운 필터를 발견했어요. 레인보우 필터인데, 하이라이트에 멋진 무지갯빛 줄무늬를 만들어줍니다. 그게 영화 전체를 관통하는 하나의 테마가 됐죠.”

태양과 터널을 어떻게 조명할지 해결한 뒤, 프레이저는 “렌즈를 수평이 아니라 수직으로 압축하는 방식”도 실험했다.

그는 설명한다. “우리는 원래도 와이드한 센서를 가진 Alexa 65로 촬영했지만, 그걸 반대로 압축했어요. 화면이 더 세로로 길어지도록 만든 거죠. 우리 영화에는 그게 완벽하게 어울렸습니다. 그 결과 플레어가 수평이 아니라 수직으로 나타나게 됐어요.”

이 모든 과정은 영화의 프로덕션 디자이너인 찰스 우드와의 긴밀한 협업이 필요했다.

“터널 내부 마감이 충분한 빛을 통과시키면서도, 너무 많이 통과해서 투명하게 보이지 않도록 하기 위해 찰리와 긴밀히 협력했어요. 정말 미묘한 균형이었죠. 테스트도 많이 했습니다. 내부가 너무 어두우면 빛이 전혀 통과하지 않고, 너무 밝으면 플라스틱처럼 보이게 되거든요.”

촬영 현장의 그레이그 프레이저

카메라 선택에 대해서 프레이저는 이 영화가 IMAX 개봉을 예정하고 있다는 점을 잘 알고 있었다.

“IMAX 카메라로 촬영할지, 혹은 다른 포맷을 사용할지 매우 신중하게 검토했어요.”라고 그는 말한다. 그의 시각적 레퍼런스는 “70~80년대 영화들”이었다.

“저는 계속해서 [솔라리스], [에이리언], [2001: 스페이스 오디세이]를 참고했어요. 이 영화가 어떤 모습이어야 하는지를 보여주는 기준이었죠.”

또한 필 로드와 크리스 밀러 역시 아날로그적인 질감을 원했다는 데 의견이 모아졌다.

“그건 우리가 [E.T.], [미지와의 조우] 같은 영화를 보며 자라온 데서 비롯된 것 같아요. 그런 영화들에는 분명히 디지털 특유의 선명함이 부족하죠. 그래서 이번 영화에서도 같은 접근이 필요했어요. 더 아날로그적인 느낌이 훨씬 인간적으로 느껴졌거든요.”

프레이저는 결국 Alexa 65가 완벽한 선택이었다고 덧붙인다.

“IMAX로 촬영하면 필름 롤이 3분밖에 안 돼요. 소음도 크죠. 라이언이 헬멧을 쓰고 있다면 소리를 어느 정도 제거할 수는 있겠지만, 그런 장비로는 우리가 원하는 영화를 만들 수 없었습니다.”

카메라를 결정한 이후에도 해결해야 할 과제는 남아 있었다.

외계 생명체 ‘로키’는 정면 조명만 받을 수 있었고, 스스로 빛을 발할 수는 없었다. 모든 빛은 오직 ‘태양’에서 나와야 했기 때문이다.

터널 안의 촬영감독 그레이그 프레이저

“어떤 촬영감독과 이야기해보면 알 거예요. 이런 장면을 촬영할 때는 땀을 뻘뻘 흘리며 잠에서 깨곤 하죠.”라고 그는 농담 섞어 말한다.

“게다가 우리는 단순히 캐릭터를 정면에서 비추는 것이 아니라, 얼굴도 없고 바위처럼 생기고 거미처럼 생긴 캐릭터를 정면 조명으로 밝혀야 했습니다.”

관객들이 로키를 귀엽게 느꼈지만, 프레이저에게는 피부 톤이나 얼굴 표정 같은 작업 요소가 전혀 없었다.

그는 이렇게 말했다. “도전 과제가 더욱 복잡해졌습니다. 얼굴 없는 바위를, 오직 퍼펫 움직임만으로 감정을 표현하게 조명해야 했으니까요.”

프레이저는 덧붙였다. “이건 단순한 도전이 아니었습니다. 도전 위에 도전, 도전 위에 또 도전, 도전 속을 관통하는 도전이었죠.”

터널 위에서 내려다본 장면

조명 장치