2025년 가장 과소평가된 영화 10편 - 월드오브릴

 

필자는 이미 2025년 최고의 영화 15편 목록을 발표했고, 그중 일부는 아마도 “과소평가된” 혹은 “레이더 밖”이라는 평가를 받을 만한 작품들이다. “April”과 “The Story of Souleymane” 같은 영화들은 더 많은 관객은 물론, 더 큰 비평적 주목을 받을 자격이 충분했다. 그런 점에서, 상업적으로든 비평적으로든 — 혹은 그 둘 모두에서 — 어떤 이유로든 부당한 평가를 받았다고 느껴지는 또 다른 영화 10편을 조명해 보기로 했다.

 

2025년에는 매력적이고, 때로는 기묘하며, 언제나 사려 깊은 영화들을 정말 많이 보았다. 어떤 작품은 찬사를 받으며 등장했고, 어떤 작품은 조용히 사라졌으며, 상당수는 스트리밍 플랫폼에 공개된 뒤 거의 주목받지 못한 채 잊혔다. 이 글 하나만으로 이 영화들이 마땅히 누려야 할 관객을 확보하기에는 부족하겠지만, 그 역할은 이제 여러분에게 있다. 이들 중 몇 편을 직접 찾아보고, 본인이 느꼈던 감탄을 공유하며, 친구나 동료에게 추천해 주길 바란다.

 

 

 

 

“The President’s Cake” (대통령의 케이크)

작은 기적 같은 데뷔작이다. 설교조로 흐르지 않으면서도 유머러스하고, 다정하며, 정치적인 영화다. 이야기는 1990년대 이라크의 가난한 아홉 살 소녀 라미아를 따라간다. 그녀는 대통령의 생일 케이크를 만들기 위해 혼란스러운 도시로 들어가 재료를 구해야 하는 임무를 맡는다. 설정은 그게 전부다. 단순한 전제지만, 그 주변의 모든 것이 부조리와 위험으로 진동한다. 영화를 보는 동안 필는 하산 하디의 탁월한 연출 감각에 감탄하게 되었다. 그는 어두운 유머, 아이 특유의 경이로움, 권위주의 체제 아래에서의 냉혹한 현실을 절묘하게 균형 잡는다. 이 영화는 시각적으로 풍부하고 친밀하며 끝없이 창의적이고, 나는 계속해서 라미아의 세계 속으로 더 깊이 끌려 들어갔다.

 

 

 

“Presence (프레젠스)”

유령의 집 장르를 재해석한 오싹하고 실험적인 드라마로, 관객을 말 그대로 유령의 시점에 놓는다. 영화는 거의 전부 영혼의 1인칭 시점으로 촬영되며, 교외의 한 단독주택과 그 안에 사는 페인 가족을 따라간다. 어머니 레베카(루시 리우), 온화한 남편 크리스, 허세 가득한 아들 타일러, 그리고 이사 직후 보이지 않는 존재를 감지하기 시작하는 불안한 딸 클로이로 구성된 가족이다.

 

유령의 시점에서 바라보며 나는 익숙하면서도 이질적인 세계에 침입자가 된 듯한 기분을 느꼈다. 이 장치는 점프 스케어보다 분위기에 집중하는 관음적이고 밀도 높은 체험을 만들어낸다. 스티븐 소더버그의 미니멀한 비주얼 스타일과 날렵한 호흡은 85분 내내 긴장감을 유지하게 만든다.

 

 

 

“Splitsville (스플릿츠빌 )”

현대적인 관계의 테마와 고전적인 소동극을 절묘하게 결합한, 활기차고 시각적으로도 인상적인 로맨틱 코미디다. 아내 애슐리(아드리아 아르호나)가 갑작스럽게 이혼을 요구하면서 충격을 받은 캐리(카일 마빈)가 친구 줄리(다코타 존슨)와 폴(마이클 코비노)에게 의지하게 되지만, 이들의 오픈 마리지가 그의 친밀함에 대한 이해를 완전히 혼란에 빠뜨린다.

필자는 특히 과장된 슬랩스틱 몸싸움 장면을 비롯한 연쇄적인 오해의 코미디에서 웃음을 멈출 수 없었다. 질감이 살아 있는 35mm 필름으로 촬영된 이 영화는 인물 중심의 카메라 워크를 통해 웃음과 함께 사랑, 우정, 비독점적 관계에 대한 섬세한 성찰을 균형 있게 담아낸다. 혼돈 속에서도 뜻밖의 감동을 느끼게 만드는 작품이다.

 

 

 

“Friendship”

팀 로빈슨 특유의 코미디를 좋아한다면, 이 영화가 어떤 방향으로 갈지는 이미 짐작할 수 있을 것이다. 앤드루 드영의 Friendship은 교외에 사는 아빠 크레이그(팀 로빈슨)가 새로 이사 온 기상캐스터 이웃 오스틴(폴 러드)에게 집착적으로 빠져드는 과정을 따라간다.

필자는 사회적으로 어색한 캐릭터들, 엇나간 대사, 그리고 노골적인 기이함 덕분에 셀 수 없을 만큼 크게 웃었다. 이 작품은 I Love You, Man을 광기에 가깝게 비튼 곤조풍 코미디로, 불손한 개그와 터무니없는 세트피스를 쏟아내며 웃음을 터뜨리게 하는 동시에 고개를 절로 흔들게 만든다.

 

 

 

“The Plague (더 플래그)”

이 작품은 관객을 절대 안심시키려 하지 않는 영화감독의 등장을 선언하는 데뷔작이다. 2000년대 초반의 남학생 수구 캠프를 배경으로, 소심한 12살 소년이 표적이 되어 괴롭힘을 고스란히 받아내는 과정을 따라간다. 이것이 전부다. 단순하고 원초적이며, 깊이 불편한 이야기다.

영화를 보는 동안 필자는 탈의실 장면 하나하나에 스며든 굴욕감과 공포를 그대로 느꼈다. 찰리 폴린저는 대담함과 스타일적 정밀함을 갖고 연출하며, 수영장과 복도를 숨 막히는 공포의 공간으로 바꿔 놓는다. 35mm로 촬영된 화면은 차갑고 질식할 듯한 방식으로 아름답다. 끝난 뒤에도 오래도록 머릿속을 떠나지 않는, 놀라울 만큼 자신감 있고 불안감을 자아내는 인상적인 첫 장편이다.

 

 

 

“Urchin”

해리스 디킨슨은 이 데뷔 장편에서 거칠고 소규모이면서도 한 치도 물러서지 않는 선언을 내놓는다. 영화는 런던의 가장자리에서 떠돌듯 살아가는 남자 마이크를 따라간다. 필자는 전통적인 서사라기보다 파편적이고 몰입적인 순간들로 이야기를 체험하며, 그의 혼란스러운 내면에 끌려 들어갔다.

다큐멘터리 같은 사실주의는 고조되고 스타일화된 시퀀스들과 아름답게 대비를 이룬다. 주연을 맡은 프랭크 딜레인은 압도적으로 처절한 연기를 선보이며, 서사를 쉽게 단순화하지 않겠다는 이 영화의 태도는 모든 장면을 즉각적이고 예측 불가능하게 만든다.

 

 

 

'Caught Stealing (코트 스틸링)'

대런 아르노프스키가 최상의 방식으로 ‘판을 낮춘’ 작품이다. 찰리 휴스턴의 소설을 원작으로 한 이 영화는, 1990년대 뉴욕의 때 묻은 거리에서 전직 야구 유망주 출신 바텐더로 살아가는 남자 역을 오스틴 버틀러가 연기한다. 그는 이웃의 고양이를 잠시 맡아달라는 부탁을 받아들였다가, 자신이 어떤 가치 있는 물건을 숨기고 있다고 믿는 범죄자들에게 쫓기게 된다. 이야기가 전개되는 동안 긴장과 스릴이 온몸을 타고 흐르는 것을 느꼈다.

설정은 고전적이지만, 영화는 군더더기 없이 날카롭고 거칠다. 땀과 피, 태도로 흠뻑 젖어 있다. 거리 수준의 투박한 현실감 속에서도, 이 작품은 아르노프스키 영화 중 가장 장난기 넘치는 모습이다. 이전 어떤 작품보다 느슨하고, 웃기며, 짓궂다. 그는 장르를 가지고 자유롭게 변주하며 혼돈이 숨 쉬도록 내버려두고 있고, 그 과정을 지켜보는 일은 짜릿하다.

 

 

 

“Bring Her Back (브링 허 백)”

호러 듀오 대니 필리포와 마이클 필리포는 돌파구가 된 작품 “Talk to Me” 이후, 심리적 공포로 끝없이 가라앉는 불안한 추락을 선보인다. 가정 내부의 공포와 초현실적인 바디 호러를 결합한 작품이다.

영화는 애들레이드 외곽 교외를 배경으로, 아버지의 갑작스러운 죽음 이후 보호 시설에 맡겨지게 된 십대 남매 앤디와 법적으로 시각장애가 있는 여동생 파이퍼의 이야기를 중심으로 전개된다. 이들을 맡게 된 인물은 강렬하고 기이한 분위기의 로라로, 샐리 호킨스가 단연 돋보이는 연기를 펼치며 그녀의 정신 상태는 빠르게 노골적인 정신 이상으로 치닫는다.

영화를 보는 내내 끊임없는 긴장이 속을 갉아먹는 느낌이었다. 이 작품은 깔끔한 서사적 해답을 제시하기보다는, 열병 같은 이미지와 서서히 퍼져가는 부패의 감각을 기꺼이 받아들인다. 분위기는 한 치의 여지도 없는, 순도 높은 공포 그 자체이며, 필자는 끝까지 눈을 뗄 수 없었다.

 

 

 

“Holy Cow”

투박하지만 깊이 인간적인 프랑스 영화다. 프랑스 시골을 배경으로, 문제아에 가까운 18세 소년이 아버지의 죽음 이후 갑작스럽게 어린 여동생을 책임지게 되고, 가족 농장을 살리기 위해 치즈 만들기 대회에 도전하는 절박한 계획을 세우는 이야기를 따라간다.

루이즈 쿠르부아지에의 극도로 사실적인 연출과 이야기를 감상적으로 포장하지 않으려는 태도가 인상적이었다. 비전문 배우들의 연기는 모든 순간을 실제 삶처럼 느껴지게 만든다. “Holy Cow”는 영화적 공식을 새로 쓰지는 않지만, 조용히 오래 남는 작품이었다. 전 세계 아트하우스 관객들에게 더 많은 주목을 받을 자격이 있는, 자신감 있는 데뷔작이다.

 

 

 

'A Little Prayer'

선댄스가 예전에 즐겨 옹호하던 유형의 소규모 인디 드라마다. 2023년 1월 선댄스에서 첫 공개된 앵거스 맥라클런의 이 영화는, 노스캐롤라이나의 한 가장이 아들이 불륜을 저지르고 있다는 사실을 알게 되면서 개입할지, 침묵할지를 고민하는 이야기를 따라간다. 영화를 보며 나는 작품이 지닌 조용한 지성과 감정의 섬세함에 깊은 인상을 받았다. 절제되고 성숙한 영화 만들기다. 담백하고, 문학적이며, 감정에 세심하게 귀 기울이고, 데이비드 스트래서언의 또 한 번 조용히 뛰어난 연기가 중심을 단단히 잡아준다.

선댄스 상영 이후 A Little Prayer는 자취를 감췄고, 2025년 늦여름 미국 배급을 받았을 때는 거의 홍보 없이 공개되다시피 했다. 이처럼 아름다운 영화가 더 나은 대우를 받지 못했다는 사실이 몹시도 아쉬웠고, 그 실망감이 크게 다가왔다.

 

 

 

The 10 Most Underrated Movies of 2025

 

 

https://www.worldofreel.com/blog/2026/1/3/underrated