<터치> BD & DVD 특별 인터뷰

여기 포함되어 있던 인터뷰입니다.

 

연기한 캐릭터와의 공통점은?

 

미츠야 유지: 말해둬야겠다고 생각해서요. 그리고 저는 이렇게 생각한 것을 거침없이 말해버리는 타입이라, 녹음할 때도 미나미 역의 히다카 노리코 씨와 성격이 별로 닮지 않았다고 생각합니다. 오히려 반대로 정반대라고 할까요. 그(타츠야)처럼 내면에 간직하는 부분이 적은 타입이라서요. 하지만 오히려 연기하는 입장에서는 더 편했다는 느낌이 듭니다. 공감할 수 있는 부분을 꼽자면, 역시 굉장히 예민하고 타인에게 친절한 면은 본받아야겠다고 생각해요. 저는 원래 생각한 걸 거침없이 말해버리는 성격이라, 녹음 중에도 미나미 역의 히다카 노리코 씨에게 꽤나 직설적으로 지적을 하곤 했거든요. 물론 나중에 수습을 하긴 했지만요. 타츠야라는 캐릭터는 저에게 하나의 동경이었기 때문에, 나의 이상향으로서 보여줄 수 있었으면 좋겠다, 아니, 그렇게 되었으면 좋겠다고 생각하며 연기했습니다.

 

히다카 노리코: 미나미는 저에게 있어 정말로 완벽한 소녀였어요. 그래서 스스로 납득하거나, 한발 물러서거나, 상대방의 기분을 배려하는 모습들을 보며 정말 공부가 많이 된 캐릭터였다는 느낌이에요. 물론 탓짱(타츠야)과 장난치면서 딴지를 걸거나 꾸짖는 모습 같은 건 제 실제 모습과 닮은 부분도 있다고 생각하지만요. 그 외의 모든 면에서 미나미는 정말 훌륭했어요. 다만, <터치>를 해나가는 과정에서 점차 '상대방을 배려하기 때문에, 하고 싶은 말이 있어도 이렇게 말하는구나'라는 것을 알게 되었죠. 제 안에서 점차 '미나미 가이드' 같은 것이 형성되었을 때, '그래, 미나미라면 이렇게 하겠지'라고 느끼게 되었어요. 마치 제 인격과는 또 다른 별개의 인격 하나가 제 안에 만들어진 것 같은 기분이 들었습니다.

 

 

제작컨셉

 

스기이 기사부로: 사실 저는 <터치> 이전에 아다치 선생님의 작품인 <나인>이라는 작품을 했었는데요. <나인>도 그랬지만, 아다치 씨의 작품이라는 건... 지금까지 제가 해왔던 일반적인 애니메이션 캐릭터들 있잖아요? 보통 애니메이션이라고 하면 대체로 캐릭터성이나 그림체의 특징 같은 것들, 즉 애니메이션 형식에 딱 맞춘 형태로 캐릭터를 만들곤 했거든요. 하지만 <터치>의 경우는, 예를 들어 미나미는 미나미, 타츠야는 타츠야라는 캐릭터가 옷을 고를 때도 '탓짱이라면 스스로 어떤 셔츠를 살까?', '미나미가 방 소품을 직접 고른다면 무엇을 살까?' 하는 식으로 접근하게 돼요. 모든 면에서 미나미와 타츠야는 실존하는 젊은이이고, 그들이 선택한 것 자체가 곧 캐릭터가 되는 식이죠. 그러니까 '설정'이라는 개념이 아니라, 실제로 타츠야라는 캐릭터가 드라마 속에 살아 움직이고 있는 거예요. 일종의 '생활감이 느껴지는 캐릭터'라고 할까요. 그런 부분을 상당히 의도적으로 표현하고 계시죠.

 

 아다치 선생님 작품의 특징이라는 건, 정말이지 마음속에 간직한 진심을 좀처럼 말로 내뱉지 않고 전부 이면에 숨겨버리는, 그런 전달 방식이에요. 그런 드라마이기에 캐릭터를 만들 때도 일부러 자연스럽게, 아주 자연스럽게 만드는 방식을 택하죠. 그래서 성우분들도, 히다카 양도 미츠야 군도 마찬가지였지만, 소위 애니메이션용으로 '만들어진 목소리'라기보다는, 가능한 한 자신의 연장선상에서 타츠야를 연기해달라거나, 미나미 또한 본인의 연장선상에 있어야 한다는 식으로 자연스러움을 추구했어요. 어쩌면 그게 더 어려운 일일지도 모르겠지만, '애니메이션임에도 너무 애니메이션답게 하지 말자'는 느낌이었죠. 작품을 만들기 시작할 때부터 그 점을 염두에 두었습니다. 지금이야 <터치> 이후로 애니메이션에서도 이런 일상 드라마 장르가 많아졌지만, 당시에는 <터치>처럼 캐릭터를 자연스럽게 보여주는 애니메이션이 아마 거의 없었을 겁니다.

 

 

<터치> 인기의 비밀

 

 

스기이 기사부로: 이런, 정말이지 상쾌한 부분만이 이미지로 남는 정신 같은 것이 있다는 기분이 들어요. 즉, 어느 시대든 고등학생이라는 나이대에는 누군가가 그런 모습—시대가 흐르며 패션 같은 건 계속 바뀌겠지만—좋아하는 사람에 대한 마음이라든가, 또 상대방을 배려하기 때문에 겪는 고통 같은 것들 말이죠. 그런 것들은 결코 없어지지 않아요. 제 안에서도 방송된 지 20년 전이라는 말을 들어도, <터치>는 바로 곁에 있는 것 같아서 그렇게 먼 옛날에 했던 일이라는 느낌이 들지 않거든요. 아다치 선생님이 다루는 드라마의 내용 때문일까요? 그 청춘 드라마라는 것이, 패션처럼 변하는 시대와는 무관하게 어느 시대에서든 통하는 것이라... 저희 세대에게는 그리움을 주고, 같은 연령대에게는 '맞아, 나도 그래'라며 있는 그대로의 모습으로서 공감할 수 있게 하죠. 누구에게나 어디선가 공통으로 통한다는 의미에서 제가 '이미지의 정신'이라고 말하고 있는데, 역시 그런 보편적인 내용을 다루고 있기 때문이 아닐까 싶습니다.

 

 

학창시절에는 어떤 연애를 했는지?

 

미츠야 유지: 10살 때부터 아역 생활을 해서 학교에 거의 가질 못했어요. 특히 중학생 시절에는 정말 바빠서, 밥을 먹거나 중고등학교 시절에 연애를 했다는 기억이 별로 없거든요. 거꾸로 말하면, 이 <터치> 속 미나미와 타츠야의 느낌 말이죠... 연기할 당시 저는 이미 꽤 어른이었지만, 어른이 되고 나서 다시 학창 시절의 연애를 다시 체험한 것 같은 감각이 있었어요. 음, 그래서인지 저로서는 굉장히 신선한 설렘을 가지고 연기할 수 있었던 게 아닐까 싶습니다.

 

히다카 노리코: 그 시절 동경했던 시츄에이션은 역시 '소꿉친구'였어요. 하지만 제 주변의 소꿉친구들은... (영 아니라는 듯한) 그런 느낌이었죠. 탓짱처럼 될 수도 없었고 탓짱 같은 사람도 없었어요. 하지만 한결같이 그렇게 자연스러운 형태로 소년과 소녀가 사이좋게 지내며, '이 관계의 연장선은 어디로 이어지는 걸까?'라고 느끼는 그런 연애가 이상형이었어요. 아무래도 학교에서만 만나는 친구 사이가 되면, '사실 이 사람 괜찮네'라고 생각하더라도 '자, 그럼 지금부터 마음을 바꿔서 사귀어 봅시다'라고 되어버리잖아요. 그렇게 되면 제가 상상했던 것과는 좀 다른 느낌이라... 그렇죠. 하지만 그런 사랑을 꿈꾸던 부분도 있어서, 그 시절에 좋아했으면 좋겠다고 생각한 남자애와 편지를 주고받거나 교환 일기를 쓰기도 했어요. 실제로 말을 걸어오면 노트에 (답을) 적는 식으로요. 참 신기한 기분이었죠. 정말 왜 그랬을까요? 지금도 그때 일을 떠올리면 '나 자신이 너무 생각이 많았구나' 하고 반성하게 돼요. 제가 좀 더 자연스러웠다면, 실제 소꿉친구가 아니더라도 그런 시츄에이션 속으로 타임머신을 타고 갈 수 있었을 텐데...

 

 

카즈야와 타츠야 어느 쪽이 타입인지?

 

히다카 노리코: 사실 <터치>를 연기하던 당시에는, 탓짱이 어딘가 자신의 진심을 얼버무리기도 하고, 종잡을 수 없는 면도 있어서 제 눈에는 그렇게 보였거든요. 물론 미나미는 그 부분까지 다 이해하고 있었겠지만요. 그래서 그런 면과 비교하면, 마음을 직설적으로 표현하는 캇짱(카즈야) 쪽으로 마음이 더 기울지 않을까 하는 게 제 안에서의 '탓짱과 캇짱, 어느 쪽인가요?'라는 질문에 대한 답이었어요. 보통 텔레비전을 시청하시는 여성분들은 '저는 탓짱파예요'라고 하시는데, '히다카 씨는요?'라고 물으시면 저는 '음, 캇짱일까요?'라고 답하곤 했죠. 그러면 다들 '왜요?'라며 놀라시곤 했어요. 하지만 이번에 새로 DVD 박스가 나오게 되면서 <터치>를 전편 다 보기는 어려웠지만, 1화와 각 총집편, 그리고 최종화까지 쭉 훑어봤거든요. 그런데 미나미와 타츠야 두 사람만 남게 된 이후의 탓짱의 다정함 같은 것들이, 객관적인 시청자의 입장에서 보니 너무나 잘 보이더라고요. <터치> 101화를 다 보고 나서 '자, 어느 쪽인가요?'라는 질문을 받는다면, 분명 지금은 탓짱이라고 말할 거예요.

 

 

스태프에 대해서

 

스기이 기사부로: <터치>라는 작품은 비교적, 작품에 참여해 주신 시나리오 작가분들이나 음악을 맡으신 세리자와 씨 등 거의 모든 스태프가... 제가 참여했던 여러 작품 중에서도 이 정도로 각 분야의 사람들이 모두 '자신의 작품'이라고 여긴 경우는 드물 거예요. 세리자와 씨는 세리자와 씨대로 '내가 터치를 만들고 있다'는 자부심이 있었죠. 모든 스태프가, 좋은 의미에서 개성 강한 그 스태프들이 모두 이 작품을 자기 것으로 만들었다고 할까요. 저 자신도 마찬가지입니다. 아다치 선생님의 작품이긴 하지만, <터치>를 만드는 동안에는 어딘가 저의 청춘 시절을 덧그리는 듯한, '나의 작품'이 되어버린 것 같은 기분이 들거든요.

 

 

<터치>와 청춘

 

스기이 기사부로: <터치>를 만들 때 항상 스태프들에게 했던 말인데, 이건 굉장히 '이미지 속의 청춘' 같은 것이라고 했어요. 이토록 청결하게, 이토록 진심으로 서로를 배려하는... 그런 상쾌하고 투명감 넘치는 청춘 말이죠. 실제 청춘 시절을 그렇게 보낼 수 있는 건 아니지만, 마음 한구석 어딘가에 '이런 감정을 아주 미세하게나마 느꼈던 적이 있었던 것 같아'라고 생각하게 만드는 그런 드라마요. 그런 점들을 마음속에 담아두며, 역시 진심을 다해 작품을 만들었습니다.

 

 

가장 인상에 남는 장면은?

 

미츠야 유지: 역시 가장 인상에 남는 장면이라고 하면, 아무래도 카즈야가 죽었을 때라고 할까요. 그때, 보통의 애니메이션 현장에서는 좀처럼 없는 일인데, <터치>는 성우진들이 마치 가족처럼 다들 굉장히 사이가 좋았거든요. 그래서 거기서 누군가 한 명이 죽는다는 건, 카즈야라는 캐릭터가 우리 곁에서 빠지게 된다는 뜻이었죠. 카즈야를 연기했던 난바 케이이치 군도 '오늘로 끝이다'라는 느낌이 들었을 때, 현장의 분위기가 굉장히 무거웠어요. 음, 실제로 정말로 사람이 죽는 것도 아닌데, 스튜디오가 굉장히 뭐랄까, 엄숙한 분위기 속에서 녹음을 마쳤던 기억이 아주 강렬하게 남아 있습니다. 그리고 저희는 녹음을 할 때 화면을 몇 번이고 반복해서 보는데, 나중에 방송으로 그 장면을 다시 봤을 때 정말 눈물이 핑 돌았다고 할까요. 역시 그 장면이 가장 인상에 남습니다.

 

히다카 노리코: 역시 캇짱이 세상을 떠나는 장면에서, 병원에 도착한 뒤 캇짱의 아버지와 어머니가 계시고 영안실 안으로 들어가기까지의 장면이... <터치>가 지금까지 보여주었던 일종의 홈 코미디 같은 부분은 일절 없이, 오로지 진지한 영상뿐이었어요. 타츠야에게 있어 아버지와 어머니의 그런 표정은 아마 전편을 통틀어 오직 그 장면뿐이었을 거라고 생각해요. 저 자신도 마이크 앞에 서서 그 장면 속 부모님의 얼굴을 본 것만으로도—대사가 한 마디도 없는 장면이었음에도—엄청난 긴장감을 느꼈어요. 그리고 영안실 안으로 들어가서도 역시 말은 없었죠. 그러다 처음으로 천을 걷어냈을 때, 타츠야가 '편안한 얼굴을 하고 있지? 죽었어, 이걸로...'라고 말하던 그 장면은 역시 가장 인상적이에요.

 

 

 

 

 

스기이 기사부로: 역시 괴로운 건 캇짱이죠. 그 부분은 역시 제가 직접... 애니메이션은 콘티를 짜는 등, 말하자면 영화 필름 편집에 해당하는 부분부터 작업을 시작하는데요. 작업을 하며 점점, 점점 '아, 이번 화에서 결국 사라지는구나' 하고 실감하게 돼요. 역시 콘티를 짜면서도 애틋하고 가슴이 미어지는 느낌이랄까요. 애프터 레코딩을 하고 더빙을 하면서... 음, 역시 미나미가 철교 아래에서 울고 있는 장면 같은 건 연출을 하면서도 묘하게 애틋한 기분이 들어서, 역시 그 근방이 가장 강렬했던 것 같아요. 집을 나설 때는 밝은 모습이잖아요. '형, 먼저 갈게' 같은 느낌으로요. 그런 분위기를 어느 정도 느끼며 작품을 만들어 가면서, 만드는 쪽에서도 상당한 긴장감을 가졌던 것 같아요. 캇짱다운 사라지는 방식이라고 할까요. 그리고 이번에는 탓짱다운 받아들이는 방식. 그 부분에 가장 마음을 담아 만들었던 것 같습니다.

 

 

만약 카즈야가 사고를 당하지 않았다면 미나미는?

 

히다카 노리코: 분명 서로가—탓짱도 미나미도—그렇게 캇짱을 배려하는 마음이랄까, 그런 관계가 계속 이어졌을 거라는 생각이 들어요. 캇짱은 이미 자신이 미나미를 좋아한다고 정말 확실하게 말하고 있지만, 만약 셋이 계속 함께 지냈다면 캇짱 역시 타인을 배려하는 '상냥한 팀'의 일원이기에, 형과 미나미를 배려해서 스스로 물러나지 않았을까 싶기도 해요. 음, 그러면 또 두 사람은 그런 카즈야를 다시 배려하게 되겠죠. 그 마음이 고맙지만 선뜻 받아들일 수는 없는 상황이 되어서, 결국 다들 각자 다른 방향을 바라보게 되어버리지 않았을까... 카즈야가 살아있었다면 역시 타츠야와 미나미는 커플이 되기 어려웠을 거예요. 참, 답을 내릴 수가 없는 문제네요.

 

 

<터치>의 음악, 주제가에 대해서

 

미츠야 유지: <터치>의 삽입곡을 <우리들의 Someday(僕たちのSomeday)>라는 곡으로 부르게 되었는데, 그건 제 키에 맞춰서 만들어 주신 곡이었어요. 하지만 다른 커버곡들은 음악을 하셨던 세리자와 씨의 키로 노래해야 하는 경우가 많았는데, 그게 정말 높았거든요. 저 스스로도 꽤 목소리가 높은 편이지만, 그것보다 더 높아서 정말 목에 핏대를 세워가며 노래했던 기억이 나네요. 그리고 이벤트 같은 곳에서 <터치>의 첫 번째 테마곡인 '호흡을 멈추고'로 시작하는 그 노래(<터치>)를 히다카 씨와 함께 부를 때가 많았는데, 키를 히다카 씨에게 맞춰서 불러야 할 때가 많아서 그것도 정말 높았죠. 그래서 저에게 <터치>의 음악이라고 하면 '키가 정말 높다!'라는 게 가장 먼저 떠오르는 인상이에요. 그리고 작품 속에서 노래가 단순한 배경음악이 아니라, 아주 효과적인 '노래'로서 사용되었다고 할까요.

 

 그런 점이 참 획기적인 애니메이션이었다는 생각이 듭니다. 물론 방영 기간이 길어서 주제가도 여러 번 바뀌었지만, 그때그때 주인공들의 마음을 노래에 실어 전달하는 경우가 많았기 때문에 음악적으로도 굉장히 퀄리티가 높은 작품이라는 느낌이 듭니다. 그리고 TV판뿐만 아니라 극장판에서도 제가 노래를 불렀었는데요. 워낙 노래하는 걸 정말 좋아했기 때문에, <터치>와 인연을 맺으면서 <터치>의 노래들을 많이 부를 수 있었던 것, 게다가 당시에는 CD가 아니라 레코드판이었는데, 레코드까지 낼 수 있어서 정말 행복했습니다.

 

 

가장 인상적인 대사는?

 

미츠야 유지: 개인적으로 가장 인상에 남는 대사는 '에'라는 대사예요. 왜 그런지는 이번 DVD를 보며 꼭 확인해 보셨으면 좋겠는데, '에'라는 대사가 정말 많거든요. 타츠야는 대체로 '에' 하고 한마디 툭 던지고 말을 끝내는 경우가 아주 많아요. 게다가 상황에 따라 화면 속 표정은 매번 다르고, 그 '에'라는 짧은 한마디에 담아내야 할 감정은 정말 많거든요. 보통 성우의 일이라는 건 대사를 읊는 것, 즉 대사로 무언가를 전달하는 것이 일이지만, 이렇게 대사가 적고 짧은 문장 안에 감정을 담아내야만 하는 작품은 정말이지 드물다고 생각해요. 그래서 저는 인상 깊은 대사로 '에'를 꼽습니다. 그리고 반대로 말하면, 이것도 조금 모순적일 수 있지만 '점점점(……)'이 정말 많아요. 대사로 '점점점'이라고 말하는 게 아니라, 대본에 말줄임표만 가득하다는 뜻이죠. 그래서 아무 말도 하지 않아요.

 

 하지만 보통 성우들은 마이크 앞에서 말을 하고 자신의 대사가 끝났을 때 숨을 후- 하고 보통은 긴장을 풀고 다음 대사까지 기다리거나, 대본 페이지를 넘기며 다음 대사를 위해 마음을 가다듬고 다시 연기를 시작하곤 하죠. 하지만 <터치>는 그게 안 됐어요. 대사 하나를 뱉고 다음 사이에 '말줄임표(……)'가 있으면, 그다음 대사가 나올 때까지 그 감정을 그대로 계속 유지하고 있어야만 했거든요. 그래서 마이크 앞을 떠날 수가 없었어요. 보통은 마이크 하나를 여러 성우가 같이 쓰기 때문에, 대사가 끝나면 얼른 비켜줘야 하는 규칙이 있는데... 이 작품에서는 정말 '여러분 미안합니다'라는 마음이었죠. 저는 마이크 하나를 독점하다시피 해서, 대사가 없는데도 계속 마이크 앞에 서 있었어요. 다음 '에'라는 한마디를 하기 위해서, 다른 사람들의 대사를 서너 개나 대여섯 개 정도 들으면서 계속 타츠야의 마음으로 듣고 있다가 '에.' 하고 뱉는 거죠. 뭐랄까, 그런 경험을 하게 해준 첫 번째 작품이었던 것 같습니다.

 

 

히다카 노리코: <터치>를 다시 찬찬히 살펴보면, 곳곳에 탓짱도 미나미도 확실하게 말로 하지는 않지만, 상대방의 마음속에 가닿는 '사랑의 메시지' 같은 것을 은연중에 주고받는 장면들이 있어요. 그런 장면들을 볼 때마다 마음이 툭툭 걸리곤 하죠. '여기다, 여기!' 하고 생각하게 돼요. 하지만 대사로서 무엇이 기억에 남느냐고 물으신다면, 저 자신은 역시 '탓짱'이라고 이름을 부르는 장면들이 무척 인상적이에요. 타츠야의 일방적인 이야기를 다 들은 뒤에 마지막에 한마디 '탓짱'이라고 한다거나, 타츠야가 말을 걸어오는 것에 대해 미나미의 대사가 '탓짱, 탓짱, 탓짱' 하고 세 번 연속으로 이어질 때가 있었거든요. 그때 음향 감독님으로부터 '그 세 번의 탓짱을 전부 뉘앙스를 바꿔서 연기해달라'는 요청을 받아서 굉장히 고생했던 기억이 나요. 그리고 미츠야 씨가 말씀하신 '에'라는 대사요. 미나미도 그 대사가 정말 많거든요. '에, 에, 에' 하고요. 그게 정말 고생스러웠고 무척 어려웠기 때문에, 역시 가장 기억에 남습니다.

 

 

실제로 미나미가 있으면 좋아하게 되는 건가?

 

미츠야 유지: 참 미묘하죠, 정말. 뭐랄까, 미나미라는 아이는 타츠야와 카즈야 두 사람 모두에게 상처를 주지 않으려 해요. 스스로의 마음은 분명 확고하다고 생각하지만, 상처 주지 않으려다 보니 마음이 흔들리는 것처럼 보일 때도 있죠. 어떤 면에서는 '좀 확실히 좀 해라!' 싶은 부분도 있다고 봐요. 음, 아까 말했듯이 저는 워낙 매사에 거침없이 말하는 타입이라, 오히려 뒤끝 없이 깔끔하게, 너무 깊게 생각하지 않고 행동하는 타입의 여성이 사귀기에는 더 편하지 않을까 싶거든요. 하지만 드라마로서는 미나미가 두 사람 사이에서 흔들리면서 어느 쪽으로 마음이 기울어지는지가 굉장히 큰 테마 중 하나이기 때문에, 이건 어쩔 수 없는 부분이라고 생각해요. 그렇지만 실제로 그런 사람과 사귀게 된다면, 사귀는 쪽은 좀 괴롭겠죠. '이 사람 마음이 대체 어디에 있는 걸까' 하고 늘 의구심을 품은 채 사귀어야 하니까 좀 힘들지 않을까 싶네요. 그래도 뭐, 그 진심만 확실히 알 수 있다면 정말이지 더할 나위 없이 훌륭한 여자아이겠지만요. 어떤 면에서는, 음, 강한 의지도 가지고 있고 배려심도 깊으니까요. 그러니까, 음, 그 아이가 무슨 생각을 하고 있는지만 확실히 이해할 수 있다면 그걸로 충분하지 않을까요?

 

 

당시 팬들의 반응

 

히다카 노리코: 저와 미나미를 동일시하는 분들이 굉장히 많았어요. 그래서 사람들 앞에 서는 이벤트 같은 기회가 생겨도 '히다카 씨'라고 불리기보다는 '미나미'라고 불리는 일이 더 많았죠. 당시 라디오 방송도 하고 있었는데, 작품 속 미나미는 중학생으로 시작해서 고등학생까지 성장하잖아요. 그런데 그때 저는 20대 초반이었거든요. 아무래도 20살이 넘은 여자와 14살 정도의 중학생은 확실히 다르죠. 그런데 제가 제 모습 그대로 이야기하는 라디오를 들은 어떤 분이, '목소리는 미나미인데 성격은 전혀 딴판이라 너무 싫으니, 라디오를 그만두든가 아니면 방송 내내 미나미인 척을 하든가 둘 중 하나만 해달라'는 편지를 보내오셨어요. 그때 조금 고민을 했었죠. 음, 하지만 우선은 <터치>의 팬이면서 미나미의 목소리로 말하는 '히다카 노리코'로서의 모습이 싫은 분들은 제 라디오를 듣지 말아 달라고 말씀드렸어요. 역시 저와 미나미는 나이도 다르고 다른 사람이라는 점을 계속해서 이야기해 왔죠. 그래도 여전히 동일시하면서 화를 내는 분도 계셨고, 반대로 칭찬해 주는 분도 계시는... 그런 느낌이었네요.

 

 

타츠야의 고백에 대해서

 

히다카 노리코: 탓짱에게 고백을 받고 나서, 그토록 염원하던 고백을 받은 뒤 '탓짱'이라고 한마디 대답하는 장면이었죠. 그때는 제 마음이 온통 타츠야에게 집중되어 있었기 때문에, 녹음을 하는 도중이나 직후에는 그쪽에만 신경이 쏠려서 정작 그 행복한 대사를 음미할 여유가 없었어요. 하지만 돌이켜보니 역시 그 말은 들을 수 있어서 정말 다행이었다고 생각해요. 네, 2년 동안 이어진 TV 시리즈 속에서 그 말을 듣지 못한 채 끝났다면 조금 슬펐을 것 같다는 기분이 듭니다.

 

미츠야 유지: 전화 너머로 했다는 게 참 타츠야답다는 생각이 들어요. 음, 뭐랄까, 얼굴을 마주 보고 말하기에는 쑥스러웠을지도 모르겠네요. 음, 전화라는 매개체를 써서 마지막에 고백했다는 게 저에게도 무척 인상 깊게 남아있는데, 그런 식의... 뭐랄까, 중간에 완충 장치를 하나 두고 싶어 하는 그 감각은 저도 아주 잘 이해가 가요. 다만, 저라면 아마 전화로 하지는 않을 거예요. 아까 말씀드린 것처럼 성격이 완전히 다르기 때문에, 저라면 역시 얼굴을 마주 보고 제대로 말하지 않았을까 하는 느낌은 있거든요. 하지만 자신의 마음을 전하는 데 전화라는 수단은 참 좋다고 생각해요. 상대방을 보지 않는다는 건, 거꾸로 말하면 상대방에게 자신의 마음을 말로써 정확하게 전달해야만 한다는 뜻이기도 하니까요. 음, 역시 그런 방식으로, 아주 다이렉트하게, 제대로 전달한다는 건 나름대로 괜찮은 선택이었다고 생각합니다. 그래도 저는 역시 얼굴을 마주 보는 쪽이려나(웃음).

 

 

팬 여러분께 보내는 메시지

 

스기이 기사부로: 아다치 미츠루 선생님의 작품은, 예를 들어 지금 연재되고 있는 것들을 보더라도 세밀하게 살펴보면 독특한 여백이나 연출의 의미 같은 것들이 굉장히 섬세하고 세련된 감각으로 만들어진 만화예요. 그런 특징들은 의외로 짧은 에피소드 안에서는 잘 보이지 않지만, 어느 정도 분량을 두고 쭉 이어서 보다 보면 비로소 특유의 리듬감이나 대사 속에 담긴 복잡한 속마음 같은 것들이 아주 선명하게 전달됩니다. 권수가 많아서 한꺼번에 몰아보는 게 꽤 힘들기는 하겠지만, 아다치 미츠루 선생님의 세계는—애니메이션 <터치>도 마찬가지지만—처음부터 끝까지 통틀어 보았을 때 비로소 전해지는 것들이 있어요. 매회 한 편씩 끊어 볼 때와는 또 다른 감동을 느끼실 수 있을 거라 제작진의 한 사람으로서 생각합니다. 그런 부분도 함께 즐겨주신다면 기쁘겠습니다.

 

미츠야 유지: <터치>라는 작품은 언제 보아도 이해할 수 있고, 언제 보아도 감동할 수 있는 작품이라고 생각합니다. 그러니 몇 번이고 반복해서 보시면서 <터치>라는 작품을 마음껏 만끽해 주셨으면 좋겠어요. 저도 정말로 기대를 많이 하고 있는데요, 한 가지 아이디어를 드리자면 우선 맨 처음에 1화를 보시고, 그다음에 바로 최종화를 한번 봐 보세요. 중간을 건너뛰고 봤을 때 어떻게 다른지를요. 사실 성우로서 고백하자면, 1화 때는 캐릭터를 탐색해가며 조심스럽게 연기하고 있거든요. 그러다 한 달, 두 달, 세 달... 이렇게 횟수를 거듭할수록 캐릭터의 개성이 살아나고, 마침내 마지막 지점에 도달하게 된다는 느낌이 듭니다. 그러니 기왕 세트로 구매하신 김에, 1화를 보고 곧바로 최종화를 보는 방식으로 감상해 보시면 꽤 재미있지 않을까 싶네요. 그러고 나서 다시 1화부터 차근차근 따라가며 봐 주신다면, 타츠야의 성장과 제 목소리의 성장, 이 두 가지를 모두 즐기실 수 있을 겁니다. 부디 DVD를 즐겁게 감상해 주시기 바랍니다.

 

히다카 노리코: <터치>의 101화 TV 시리즈 DVD를 우선 구매해 주셔서 정말 감사합니다. 이건 정말 제 솔직한 마음이에요. <터치>는 수없이 재방송되었지만, 이번에 DVD라는 형태로 새롭게 여러분의 곁에 가게 되었네요. 이제 언제든 원하는 시간에 <터치>를 보실 수 있는 환경이 되셨을 텐데, 이 작품은 정말이지... 사람이 사람을 배려할 때의 따뜻한 마음이라든가, 누군가를 처음 좋아하게 되었을 때의 순수한 마음 같은 것들을 담고 있어요. 어른이 되어서도 마음속 깊은 곳 어딘가에 간직하고 있는 소년 시절, 소녀 시절의 아주 퓨어하고 섬세한 마음의 조각들을 '콕콕' 하고 자극해 주는 그런 이야기라고 생각합니다. 그래서 누군가를 믿을 수 없게 되었을 때도 봐 주셨으면 하는 이야기이고, 또 부모님들은 아이의 마음을 이해하기 어려워졌을 때 꼭 봐 주셨으면 하는 작품이에요. 언제든 우리 모두가 잊고 있었던, 이미 잊어버리고 말았던 그 순수했던 시절로 돌아가게 해준다고 할까요...

 

 마음속을 아주 상쾌하게 만들어 주는 작품이라고 생각하기에, 한 번 다 보신 뒤에 깊숙이 수납해 두지 마시고, 기회가 있을 때마다 이 DVD를—좋아하는 부분부터 보셔도 좋고 순서대로 보셔도 좋으니—계속해서 오래도록 봐 주신다면 정말 기쁠 것 같아요. 저 개인적으로는 데뷔한 지 얼마 되지 않았을 때의 작품이라, 1화 방송분이나 DVD를 보고 있으면 정말이지 쥐구멍에라도 들어가고 싶은 심정이에요. 만약 허락만 된다면 지금 당장 가서 다시 녹음하고 싶다는 마음이 들기도 하죠. 하지만 온 힘을 다해 미나미를 연기했던 그 당시의 저 자신의 기록은 오직 이 작품에서밖에 볼 수 없는 것이기도 해요. 스토리도 스토리지만, 성우로서 제가 성장해가는 기록이기도 하다고 생각하니까요. 부디 오랫동안 사랑해 주셨으면 좋겠습니다. 정말로 감사합니다.

 

 

스페셜 대담

 

미츠야 유지: 터치가 방송 시작한 지 20주년.

 

히다카 노리코: 그렇네요.

 

미츠야 유지: 벌써 20년이나 지나버렸네요.

 

히다카 노리코: 벌써 20년이나 지나버렸네요. 감독님.

 

스기이 기사부로: 어느새

 

미츠야 유지: 그러게요. 그때 태어난 아이는 벌써 성인식을 치렀겠네요. 아니아니, 정말 너무 옛날 일이라는 느낌이에요

 

히다카 노리코: 뭐랄까, 이제 더는 말하지 말아 달라는 기분이네요.

 

미츠야 유지: 근데 왠지 항상 재방송을 해줘서 말이죠. 음, 뭐랄까, 음... 그렇게 옛날이라는 느낌은 안 드는데 말이에요.

 

히다카 노리코: 정말이에요.

 

스기이 기사부로: 대체로 우리도 딱히 진보한 게 없어서 별로 변한 게 없거든요, 기분도 그렇고.

 

미츠야 유지: 하지만 역시 이렇게, 벌써 20년이 지났는데도 지금 봐도 뭐랄까... 딱히 엄청 낡았다거나 옛날 작품이라는 느낌이 전혀 안 드네요. 그건 왜일까요? 역시 일본이라는 나라 자체가 그다지 변하지 않았다는 뜻일까요?

 

스기이 기사부로: 음, 그런,,, 역시, 있잖아요. 아다치 씨... 아다치 선생님이 다루는 타츠야, 미나미, 카즈야의 세계라는 게, 우리가 젊었을 때... 역시 청춘물이라는 건 공통된 거잖아요. 청춘물은 시대와 별로 상관이 없지 않나요? 젊은이들의...

 

미츠야 유지: 그 세 사람의 마음은 에버그린(Evergreen)이라서, 언제까지나

 

히다카 노리코: 맞아요 맞아!

 

미츠야 유지: 싱그럽게 살아 숨 쉬고 있다는 거.

 

스기이 기사부로: 지금도 그래서, 재방송을 할 때마다

 

히다카 노리코: 네

 

스기이 기사부로: 그걸로 터치하면 불안해져 버린다거나 말이죠.

 

미츠야 유지: 점점 더 넓어지잖아요. <터치> 팬들도요. 그래서 누군가와 알게 되어서 '저 터치 봤어요'라고 말할 때, 연령대를 느껴보면 '본방 사수파'인지 '재방송파'인지

 

히다카 노리코: 알 수 있죠. 아니 뭐, 이제 벌써 20년이나 지났으니까 여러 의미에서 이제 공소시효 지난 셈이죠. 오늘은 감독님께 이것저것 묻고 싶은 게 있어요.

 

미츠야 유지: 둘이서 이야기할 기회는 있었지만, 이렇게 감독님이나 현장 스태프분들과 섞여서 이야기할 기회는 적으니까요. '실제로는 어땠나요?' 같은, 모르는 부분이 정말 아주 많거든요. 오늘은 그런 점들을 꼭 여쭤보고 싶습니다만.

 

스기이 기사부로: 그런데 말이죠, 일을 하다 보면 저한테 있어 <터치>에서 가장 인상적인 건 역시 이거예요. 영화나 이런 작품은 결국 '팀'이 하는 거잖아요? 그 팀이 정말로 배우부터 음향 스태프, 음악의 세리자와 씨까지 모든 사람이 말이죠, 정말 훌륭하게 하나로 뭉쳐진 작품은... 물론 아예 없지는 않겠지만, <터치>만큼 잘 뭉친 작품은 또 없지 않을까 싶어요. 후반부에는 참여한 모든 사람이 자기 일이라고 생각했어요. 음악을 담당한 세리자와 씨도 이건 '자신의 일'이라고 생각하고, 미나미는 미나미대로 자기 자신이라고 생각하고 말이죠.

 

히다카 노리코: 맞아요. 그랬죠. 아니, 중간에 착각했던 시기가 있었어요. 역시...

 

미츠야 유지: 나는 미나미

 

 

 

 

 

히다카 노리코: 뭐랄까, 아무튼 그 시절에는 매주 <터치>를 하고 있었고, 그 외에도 <터치>와 관련된 일들이 정말 많았어요. 미나미로서 뭔가를 코멘트하거나 이야기하는 그런 것들이 머릿속을 떠나질 않아서... 그러다 보니 그런 일 자체가 처음이었거든요. 그래서 나 자신인지, 미나미인지, 처음에는 분명 그 사이를 왔다 갔다 했을 텐데 그 폭이 점점 없어진 것 같더라고요. 제가 미나미에게 점점 다가가서 동화되어 버린 것 같은 느낌이었죠. 뭐랄까...

 

스기이 기사부로: 이제 끝날 무렵에는 말이죠. 그래서 포스터를 아주 인상적으로 만들게 되잖아요? 그러면 정말 그 제작에 참여한 사람들이 '미나미는 왼쪽 얼굴보다 오른쪽 얼굴이 더 예뻐'라든가 하는 소릴 하는 거예요. '어?' 싶었죠. '아무렴 어때' 싶으면서도, 마치 살아있는 배우를 대하는 것 같은 느낌이었어요.

 

미츠야 유지: 아, 근데 애초에 처음 저희는 오디션을 통해서 이 작품의 목소리로 뽑힌 건데요. 애초에 뭐랄까, 저희가 뽑힌... 뭐라고 해야 할까요, 기준이라고 할까? 그런 걸 알고 싶네요.

 

스기이 기사부로: 알고 싶어 하니까 말인데, 저는 대체로 작품을 만들 때의 기준이라고 할까요, 가능한 한 신선한... 뭐랄까, 애니메이션이라는 건 그림을 만든 단계에서는 아직 캐릭터가 완성된 게 아니거든요. 그림은 움직이고 있지만, 애니메이션과 성우라는 건 가장 연결고리가 깊어서... 실사 같은 경우에는 배우가 그대로 자신의 목소리로 연기하지만, 애니메이션은 그림이 있고 거기에 목소리가 들어갔을 때 비로소 온전한 게 되잖아요. 감독을 하고 있어도 목소리가 들어가기 전부터 특별히 내 안에 이미지가 있어서 성우를 고르는 게 아니라, 오디션을 보게 되죠. 그때 연기해 준 사람의 목소리와 캐릭터가 비로소 딱 맞아떨어지는 겁니다. 그래서 저는 보통, <터치>의 경우도 그랬지만, 여러 성우의 과거 출연작이나 데이터 같은 게 오잖아요? 프로필 같은 건 거의 본 적이 없어요. 정말 순수하게 목소리라고나 할까...

 

히다카 노리코: 미츠야 씨가 역시 제일 먼저 결정된 건가요?

 

스기이 기사부로: 그렇죠. 타츠야... 거의, 하지만 거의 동시였어요. 똑같았지. 그래서 나 같은 경우는 미츠야 군이 이미 그렇게 작품을 많이 했다거나 그런 정보를 데이터로 본 게 아니라, 정말로 이런 자질... 타고난 기질 같은 것 말이죠. 나중에야 '사실은 아이돌이었다'라든가, 평범하게 '어릴 때부터 아역을 해왔다'라든가 하는 걸 알게 됐는데, 그런 건 경력이니까 결정하는 데 중요한 소재이긴 하지만, 음, 가능한 한 그런 건 보지 않으려고 해요.

 

미츠야 유지: 음, 그러니까 그 캐릭터와 목소리를 듣고 가장 잘 매치된다고 해야 할까, 스스로 보기에 딱 들어맞는 사람을 뽑았다는 말씀이시네요.

 

스기이 기사부로: 맞아요.

 

히다카 노리코: 그럼, 미츠야 씨가 딱 들어맞았던 거군요. 그렇게 말씀해 주시니, 아니 정말로, 진짜 기쁘네요.

 

스기이 기사부로: 정말로, 진짜 딱 맞아떨어졌었죠. 노리코 양 같은 경우는 말이죠, 오디션 당시에... 당연히 오디션 테이프를 녹음하기 전에도 자료들이 있잖아요. 역시 음색이었어요. '미나미의 목소리는, 바로 이런 목소리지!' 싶은 게 정말 아주 많았거든요.

 

히다카 노리코: 네, 연기가 아니라

 

미츠야 유지: 연기력은 거기에 따라오는 거죠, 점점 해 나가면서...

 

히다카 노리코: 과연 그렇네요.

 

스기이 기사부로: 하지만 <터치>의 경우에는, 어쩌면 아까 말한 '여태껏'이 그런 이유 때문인가 싶은데, 저희가 녹음실에서 꽤 의식했던 건 '자연스럽게', 그러니까... 음, 목소리라는 건 프로라면 얼마든지 만들어낼 수 있잖아요. 특히 애니메이션의 경우에는 성우가 캐릭터에 맞춰서 목소리를 꾸며내는 것도 가능하고요.

 

미츠야 유지: 반대로 만들어가는 것이야말로 성우의 일이라는 측면도 있고요.

 

스기이 기사부로: 맞아요. 다만 그렇게 만들어낸 목소리로 어떤 감정의 흐름이나 정서, 감흥 같은 걸 표현하려고 하면, 결국 그 정서조차 만들어낸 목소리에 맞춰서 꾸며낼 수밖에 없게 되잖아요. 목소리를 만들고 있는 상태니까요. 하지만 정말 내추럴한 목소리로 자신의 진심을 담아 연기하다 보면, 어느샌가 내가 미나미에게 푹 빠져버리는... 그런 일체감이랄까, 그런 게 꽤 중요하지 않았을까 싶어요. 아니, 그런 모습이 시청자들에게도 인기가 많았던 게 아닐까 싶네요.

 

미츠야 유지: 제가 정말 수많은 작품을 해왔지만, <터치>에서 가장 인상적이었던 건 스기이 씨가 제가 뭔가를 하려고 하면 억제시킨다는 점이었어요. 연기 지도를 하실 때 말이죠. '더 절제해서 해라, 감정을 눌러서 해라'라는 말을 워낙 많이 들어서, 정말로 꾸며내지 않고 마음속에서 툭 하고 흘러나오는 말로 대사하게 됐죠. 그리고 생각하는 것, <터치> 그 자체는 대사가 굉장히 짧지만, 생각하고 있는 바를 정말 뭐랄까, 툭 내뱉는다고나 할까요. 그래서 정말 감성이 시험받는 작품이었죠. 마음이 풍요롭지 않으면 그런 소리가 나오지 않는다고 해야 할까요. 그런 의미에서 보통 성우라는 직업은 '대사를 어떻게 만드느냐'가 관건이지만, 반대로 <터치>는 '여백을 어떻게 만드느냐' 하는 작품이었어요. 여백을 어떻게 연기하느냐... 좀 모순된 말 같기도 하지만요. 음, 대사를 내뱉고 있지 않을 때도, 이 대사에서 다음 대사까지의 여백을 살리기 위해 여기서 어떻게 존재해야 하는가에 대해 정말 공부가 많이 됐습니다.

 

스기이 기사부로: 하지만, 그게 긴장감이 느껴지잖아요.

 

히다카 노리코: 하지만 정말 힘들어요, 결국에는. 그래서 목은 바짝바짝 타 들어가는데, 여기서 예를 들어 잠자리가 날아간다거나, 구름이 흐른다거나, 바람이 살랑 불어서 미나미의 머리카락이 찰랑거린다거나... 그런 장면들을 보며 기다리고 기다리다 대사를 내뱉어야 하잖아요. 그 기다리는 시간 동안 너무 긴장해버리니까 목이 바짝 말라버리는 거죠.

 

미츠야 유지: 완전히 쉰 목소리로 

 

히다카 노리코: 탓짱(거친 목소리)! 이건 뭐... 그, 정말이지 그 실망감이란 말도 못 해요. 그 기다림을 그대로 살려낸 미츠야 씨에게 완전히 졌어요, 졌어. 저는 정말로요.

 

미츠야 유지: 하지만 작품이라는 게 정말이지, 다른 캐릭터들을 포함해서 베테랑 성우들이 즐비하다고나 할까요. 어떤 의미로는 이미 완성된 분들뿐인 와중에, 역시 신인으로 들어갔던 터라 그 압박감이 정말 대단했었죠.

 

히다카 노리코: 아니, 스기이 씨, 정말 잘도 절 뽑으셨네요. 반대하는 의견도 있지 않았나요? 아니, 분명 반대했을 거예요. 절대로요. 그도 그럴 게...

 

스기이 기사부로: '이 아이는 괜찮아요'라는 말을 들었어요.

 

히다카 노리코: 정말인가요?

 

미츠야 유지: 하지만 후지야마 씨(음향 감독 후지야마 후사노부)는 말이죠, 이 <터치>를 하는 동안 흰머리가 부쩍 늘어서, 어느 날 제가 그랬어요. '후지야마 씨, 그 흰머리... 저랑 코부헤이(마츠다이라 코타로의 성우) 때문이죠?'라고요.

 

히다카 노리코: 아니에요. '제 탓이죠?'라고 여쭤봤더니, 코부헤이라고 하시는 거예요. 그래서 '아, 진짜였구나' 싶었죠.

 

스기이 기사부로: 코부헤이 군도 후지야마 씨가 캐스팅한 거잖아요

 

미츠야 유지: 아, 그러니까 그거예요, 책임감이 강하셨던 거죠. 후지야마 감독님은 정말로.

 

히다카 노리코: 후지야마 씨는 '스기이, 저질러 버렸다'.

 

스기이 기사부로: 후지야마 씨도 저랑 콤비를 이뤄서 이런저런 작업을 하는 경우가 많잖아요. 후지야마 씨와 저 말이죠. 애니메이션이라는 게, 뭐랄까... 겉으로 요란하게 움직이는 쪽이 표현하기 더 쉽고 장기이기도 하잖아요. 하지만 저는 좀 심술궂어서 그런지, 겉보다는 이면에서 움직이는 쪽을 선호해요. 내면에서 정립된 소리랄까... <터치>가 딱 그런 전형적인 작품이죠.

 

미츠야 유지: 그래서 역설적으로 저희가 마음을 담아 연기를 하지만, 보는 사람에 따라서 해석의 폭이 굉장히 넓어질 수 있는 것 같아요. 예를 들어 카즈야가 죽는 장면에서도 필요 이상으로 설명하는 대사가 전혀 없거든요. 그러니 보는 사람 입장에서는 오히려 그 장면에 훨씬 더 깊게 감정 이입을 할 수 있는 거죠. 정말이지 애니메이션은 '그림'이지만, <터치>는 그림이 많은 것을 이야기해 주는 작품이라는 느낌을 강하게 받았어요. 그래서 어떻게 하면 그 분위기에 녹아들 것인가를 정말 많이 고민했고, 한 마디만 내뱉는 장면이 참 많았죠. 그런데 지도를 받고 나서, 예를 들어 '미나미...' 같은 딱 한 마디만을 다시 녹음할 때의 그 고통이란...

 

히다카 노리코: 그렇지만 그렇지만 미츠야 씨는 3회 정도잖아요.

 

미츠야 유지: 음 뭐 최대 3회일까? 너는 몇 회?

 

히다카 노리코: 20회 정도였을까요. 역시 '탓쨩'이라는 대사가 정말 많았거든요. 결국 상대가 무슨 말을 하면 '……(침묵)…… 탓짱' 한다거나, 아니면 '어? 탓짱'이라든지, '탓짱, 탓짱, 탓짱' 하는 식이죠. 그 '탓짱'이라는 한마디에 완전히 몰아세워진 기분이었어요. 결국 본 녹음 중에 OK를 못 받았죠. 그래서 따로 녹음을 해봐도 안 돼서 결국 숙제로 남게 됐어요. 미츠야 씨가 예고편 녹음까지 다 끝낸 뒤에, 저 혼자 남아서 그 '탓짱' 한마디를 따기 위해서요. 그런데 녹음실에 '큐 램프'가 계속 들어와 있는 거예요. 큐 램프가 켜지면 '탓짱'이라고 말해달라고 하는 건데... 그 불빛이 영원히 꺼지지 않을 것처럼 계속 켜져만 있는 거죠.

 

미츠야 유지: 멈추지 않죠

 

히다카 노리코: 끝나지 않는 그 괴로움이란 정말... 하지만 마지막엔 이제 거의 울음이 터질 것 같은 상태가 돼서, '이젠 나도 모르겠다!' 하는 마음으로 '탓짱' 하고 내뱉었더니 '오케이입니다'라고 하시는 거예요. 도대체 뭐가 오케이인 건지 알 수가 없었죠.

 

미츠야 유지: 그렇게 막다른 길에 내몰린 듯한 절박한 느낌이 좋았던 게 아닐까요.

 

스기이 기사부로: 아다치 작품은 정말이지 대사의 이면... 뭐, '탓짱'이라는 한마디지만, 그 '탓짱'이라고 부르는 소리 속에 그 상황 상황마다 전부 다른 의미가 담겨 있잖아요. 그 점이 정말이지 굉장히 어렵죠.

 

미츠야 유지: 그래서 이번에 DVD가 출시되어 새삼스럽게 다시 보면서, 뭐랄까, 연기했을 때와는 또 다른 감정이 분명히 있을 거라고 생각해요. 보는 분들도 연령대에 따라, 예를 들어 20대 때, 30대, 40대 때 느끼는 방식이 분명히 다를 테니까요. DVD는 그렇게 몇 번이고 반복해서 볼 수 있는 매체잖아요. 그러니 부디 몇 번이고 다시 보면서, 그때그때의 새로운 자신을 발견해 주신다면 정말 기쁠 것 같아요.

 

히다카 노리코: 마음이 아주 요동치네요.

 

스기이 기사부로: 하지만 저희들 안에서도 좀처럼 사라지지 않을 작품인 것 같아요.

 

미츠야 유지: 그렇네요. 정말이지 이건 절대로 잊히지 않을 작품이니까요. 여러분도 부디 DVD를 몇 번이고 반복해서 보시면서, 새로운 발견을 많이 해주시길 바랍니다.

 

 

 

<터치> 관련 제작진 인터뷰

 

최종회에 대한 스기이 기사부로 총감독의 인터뷰

https://extmovie.com/movietalk/92713483

 

스기이 기사부로 감독이 말하는 오프닝 작법

https://extmovie.com/movietalk/92718393

 

카즈야의 죽음에 대한 스기이 기사부로의 인터뷰

https://extmovie.com/movietalk/92750468

 

극장판 2기 관련 제작진 3인 인터뷰

https://extmovie.com/movietalk/92786581

 

스기이 기사부로 감독 저서

https://extmovie.com/movietalk/92786235