<부고니아> Variety 리뷰

‘부고니아’ 리뷰: 

엠마 스톤과 제시 플레먼스, 요르고스 란티모스 감독의 시의적절한 유괴 스릴러에서 벌이는 치열한 대결

요르고스 란티모스 감독은 세계에서 벌어지고 있는 일을 다룬 영화에서 독창적인 허무주의 연출 실력을 절정으로 끌어올렸다.

영화는 우리가 좋아하지 않고 승인하지도 않는, 행동을 보면 경악하면서도 동시에 공포와 경외심을 느끼게 하는 인물과 동일시하게 만드는 데 있어 끝없이 기적 같은 매체다. ‘가여운 것들’, ‘더 페이버릿’, ‘카인즈 오브 카인드니스’의 감독 요르고스 란티모스는 이러한 폭력적 아웃사이더 영화 제작의 달갑지 않은 대가가 되었다. 이를 ‘계몽된 인간혐오’라고 부르자. 스탠리 큐브릭이나 ‘내츄럴 본 킬러스’의 올리버 스톤 같은 감독 전통을 이어가지만, 란티모스는 자신만의 어두운 장난기를 갖고 작업한다. 신작 ‘부고니아’는 정신적이며 몰입감 있는 경험을 선사하는데, 이는 두 인물이 거의 “누가 가장 터무니없이 대단한 반사회적 범죄자인가”라는 대결에 갇힌 듯한 전술적, 철학적, 잔혹한 결투 형식을 취하기 때문이다.

먼저 미셸 풀러를 보자. 제약회사 옥소리스 코퍼레이션의 CEO로, 북서 태평양의 울창한 녹지대에 자리한 철과 유리로 된 건물에서 근무한다. 새로운 기업 세계의 최첨단 스타로, 타임과 포춘 표지에도 등장한다. 엠마 스톤이 완벽하게 냉정하게 연기한다. 스톤은 미셸에게 설명하고, 정당화하며, 소통하는 등 21세기 기업 임원이 ‘투명성’을 만들어 내기 위해 하는 모든 것을 맹렬한 말다툼과 연설로 구현한다. 그러나 말 한마디 한마디는 사실 회사의 의제가 겉보기와 다르다는 사실을 감추기 위한 것이다.

초반에 우리는 미셸이 회사의 다양성 헌신에 관한 HR 영상을 촬영하는 장면을 본다. 촬영이 잘못된 후, 대본에서 ‘diversity(다양성)’라는 단어를 너무 반복한다며 불평할 때, 사실 옳지만, 화난 기색이 하위 의미를 드러낸다 — 차라리 이 말을 아예 하지 않는 편이 더 행복할 것이다. 회사의 새 근무 시간 정책을 설명하는 장면이다. 모두가 오후 5시 30분에 퇴근할 수 있다고 말한 뒤 (“네가 알아서 해! 네 결정!”), 일을 더 하고 싶으면 남아도 된다고 덧붙인다 — 즉, 남지 않는 사람은 문제될 수 있다.

스톤은 배우로서 공감을 앞세워왔고, 바로 그 특성이 ‘부고니아’에서 냉혹한 연기를 아이러니하게도 정교하게 만든다. 모든 것이 ‘우리는 관심 있는 회사다’처럼 들리도록 조작되는 새로운 기업적 기만의 정신을 포착했다. 이는 적어도 솔직했던 옛날의 ‘우리는 오직 수익만 신경 쓴다’보다 훨씬 나쁘다.

영화적 설계에 따르면, CEO이자 소시오패스적 위엄을 가진 미셸, 빨간 밑창의 크리스찬 루부탱 힐, 넓은 집, 강도 높은 개인 무술 훈련을 갖췄다. 우리가 단번에 간파하고 혐오하도록 설정된 캐릭터다. 우리는 이미 회사가 별로 좋지 않은 일을 하고 있다는 것을 짐작할 수 있으며 (직감은 맞았다), 도시 외곽의 황폐한 농장에서 살고 있는 양봉가 테디(제시 플레먼스)가 납치하려는 이유다.

영화 초반 내레이션에서 동기 힌트를 준다. 벌, 꽃, 꽃가루의 자연 경이로움을 이야기하면서도 CCD(집단 붕괴 증후군)에 대한 간접적 언급이 나온다. 일꾼 벌이 군체를 떠나는 복합적 현상으로, 살충제 사용에 의해 유발될 수 있는 재앙적 생태학적 증후군이다. 다시 말해, 옥소리스 코퍼레이션이 제조한 살충제다. 하지만 유독성 빙산의 일각일 뿐이다. 영화는 테디가 사촌 도니(에이든 델비스)와 함께 사는 농가로 우리를 안내하며, 제시 플레먼스가 예전보다 훨씬 마른 것뿐만 아니라 전체적인 모습이 변했음을 적응하는 데 몇 분이 걸린다. 기름지고 늘어진 긴 머리와 희미한 턱수염, 창백하고 건강해 보이지 않는 얼굴, 모든 것을 불태운 듯 보이며 복수에 대한 욕망만 남았다.

두 사촌 중 주도자이고, 도니는 숱 많은 머리, 반쯤 닫힌 천사 같은 눈빛, 더듬는 말투를 가진 신경다양적 호빗처럼 보이는 어색한 추종자다. 계획은 인상적인 기지로 수행되며, 양봉가 복장을 입고 미셸 집으로 운전해 간 뒤 진입로에서 붙잡는 것이다. 미셸이 무술로 저항하면 달려가서 진정제 주사기로 제압하고 농가 지하실에 묶는다. 하지만 원하는 것은 무엇인가?

테디는 일종의 정의를 원하며, 부분적으로 개인적인 동기다. 플래시백에서 알리시아 실버스톤이 연기한 어머니는 혼수 상태이며, 모두가 사람들을 오피오이드에서 벗어나게 하기 위해 설계된 결함 있는 실험 약을 사용한 결과다. 약은 제대로 테스트되기 전에 시장에 나왔고, 누가 제조했는가? 옥소리스다.

하지만 이것만으로는 일반적이고 단순한 스릴러에 불과할 것이다. 어머니에게 일어난 일에 분노하면서도, 테디는 좌파적 허무주의 환경 테러리스트이자 음모론자이며, 자본주의와 기업-정치 문화에 대한 모든 비판을 흡수한 청년이다. 테디는 괴짜일까? 그럴 듯하지만, 매우 지적이고 계몽된 괴짜다. 새로운 세계 권위주의적 기업 문화 — 새로운 세계 질서 —의 대부분은 사실이다. 그러나 정신적으로 불안정한 극단주의자처럼 보이기도 한다. 미셸이 외계인이라고 확신하여 납치했고, 그래서 머리를 밀었다. 테디는 머리카락을 통해 외계인과 소통한다고 생각한다. 실제 계획은 미셸을 외계인 ‘황제’와 대화하게 하여 세상을 바로잡는 것이다.

한동안, 미셸이 지하실에 갇히고 테디가 자신의 옳다고 믿는 음모적 집착으로 미셸을 괴롭힐 때, ‘부고니아’는 일종의 안티파 대 기업 버전 ‘미저리’를 연상시킨다. 그러나 영화는 교활하고 예측할 수 없는 방식으로 우리의 공감을 자극하며 작동한다. 처음에는 두 인물 모두 우리가 강하게 반대하는 인물들이라서 전체적인 느낌이 냉혹하다. 거짓말하는 CEO 미셸은 직원과 세상을 쓰레기처럼 대하지만 (겉으로는 다르게 가장한다) 응징을 받아야 한다. 알트-좌파 극단주의자 테디 역시 나름대로 경멸할 만하다. 편집증적 시각은 반대한다고 말하는 독성의 연장이다. 그리고 대부분이 지지하지 않을 정도로 법치를 파괴하면서 권력과 싸운다.

그럼에도 ‘부고니아’는 2003년 한국 영화 ‘지구를 지켜라!’를 느슨하게 바탕으로 삼아 진행되면서 점점 유연하고 흥미로워진다. 이 점에서 나는 이 영화가 ‘가여운 것들’의 정반대라고 말할 수 있다. ‘가여운 것들’는 대담하게 시작했지만, 엠마 스톤 캐릭터가 이유 없이 매춘굴에서 일할 때쯤 지루해졌다. ‘부고니아’의 대본은 윌 트레이시(‘더 메뉴’ 공동 집필, ‘석세션’ 3편 에피소드 집필)가 작성했으며, 날카롭고 재치 있는 방식으로 사고방식의 대결을 보여준다. 영화 중반부는 오늘날의 이데올로기 전쟁에 관한 오프 브로드웨이 2인극처럼 느껴질 수 있다 (그런 장르가 아직 존재한다면). 대화는 통찰력을 주며, 테디가 대학을 “특권 세탁소”라고 언급하거나 ‘활동주의’ 자체가 문제의 일부라고 말할 때처럼 감각적이다. 영화는 관객을 이 캐릭터들에게 소외되었던 위치에서 이들의 자기 합리화 얽힌 세계로 끌어들인다.

미셸이 대머리와 빛나는 눈으로 포로 생활에 적응하면, 테디와 교류를 시작한다. 조종 목적일 뿐이지만, 관객에게도 효과적이다. 악인이지만 인간이며, 우리는 본능적으로 누군가가 이렇게 취급받는 것을 보고 싶지 않다. (테디는 한때 전기 고문을 올리고 그린데이 ‘바스켓 케이스’을 배경음악으로 쓴다 — 미안하지만, ‘Stuck in the Middle With You’*의 새로운 버전이 되지는 않는다.) 잠시 동안 우리는 암묵적으로 미셸 편이다.

*'저수지의 개'들 고문장면에 나왔던 음악

그러나 스톤이 훌륭하더라도, 영화에서 가장 뛰어난 연기는 제시 플레먼스가 선사한다. 절망적이고 상처 입은 테디는 자신의 삶을 망치고, 진리에 대한 헌신으로 스스로 순교한 인물이다. 하지만 세상이 향하는 방향을 파악하고 있다. 플레먼스가 드러낼수록, 우리는 테디의 마조히즘 비극에 더 깊이 연결된다. 어느 정도 한 세대를 대표한다. 고난 연기다.

우리는 미셸이 탈출하기를 원한다. 영화의 논리에 따른 것이다. ‘부고니아’는 액션과 사상을 담은 야생적이고 활력 있는 서스펜스 스릴러로 변모한다. 피가 튀는 자살, 부동액에 의한 죽음, 한때 성적으로 학대했던 경찰 등 다양한 사건을 담는다. 우리는 테디의 계획이 실패할 것임을 느낀다. 플레먼스의 훌륭한 연기는 영화의 최고 유머로 마무리된다. 내용을 밝히지 않겠지만, 테디의 광기(및 미셸의 냉혹함)에 새로운 빛을 비춘다고만 하자. 관객이 웃거나, 혹은 충격을 받는 동안, 영화는 깊이 우주적이고 인간적인 단계로 전환된다. 두 사람이 싸워온 세계에서 일어난 일과 얼마나 강력하고 취약한 장소인지를 보고 우리는 경탄하게 된다.

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