스티븐 킹 원작의 영화가 미끈하게 빠져 나올 확률은 절반에 불과하며, 그 절반을 차지하는 것이 프랭크 다라본트 감독이다. 두 사람의 조합은 드라마나 호러든 관계없이 신뢰를 해도 좋다. 1천 7백만 달러의 저렴한 제작비로 만들어진 <미스트>는 짐작했던 그대로의 결과물이다. 영화는 어느 날 갑자기 평화로운 마을을 덮친 정체불명의 괴물들과 인간의 사투를 그린 전형적인 몬스터무비로, 장르 클리셰에 충실한 시각적 볼거리와 탄탄한 이야기로 관객을 사로잡았다. 특히 극한 상황에서 일어나는 다양한 인간 군상들의 모습까지 균형 있게 잡아냄으로서 긴 여운을 남겼다.

놀라운 것은 저예산이라곤 믿기지 않을 정도의 수준 높은 시각효과들의 성찬을 선보였다는 점이다. 안개 속에서 걸어가는 거대한 괴물의 모습은 지금 보는 영화가 블록버스터인지를 헷갈리게 할 정도로 탁월하다. 무엇보다 <미스트>는 60년대 유형했던 클래식 몬스터무비의 완벽한 재현으로, 그 추종자들에게 진한 향수를 느끼게 했다. 이 매력적인 영화에 단단히 매혹당한 영화 팬이라면 DVD 발매 소식에 귀가 솔깃할 것이다.

특히 주목할 것은 스티븐 킹과 프랭크 다라본트 감독이 선호했던 흑백 버전의 수록이다. 컬러와 흑백 버전의 동시 수록이 처음 시도되는 것은 아니지만, <미스트>가 노골적으로 고전 몬스터무비에 대한 애정 어린 헌사를 받치고 있어, 흑백 버전의 수록은 굉장히 중요하다. 풍부한 색감과 폭력 장면들이 돋보인 컬러와 비교해 흑백 화면이 주는 느낌은 놀랍게도 한 수 위의 체험이다. 컬러가 잘 만든 장르영화를 본 흡족함을 준다면, 이 흑백은 고전 명작 몬스터무비를 보는듯한 감동이 실려 있다.

프랭크 다라본트 감독의 음성 해설은 영화에 대한 유익한 정보들로 채워져 있다. 저예산을 어떻게 하면 효과적으로 사용할 수 있는지를 고민하면서 영화를 만든 노하우가 고스란히 녹아있다. 집 세트를 만들면 벽을 두 개만 만든다던지, 파손된 차량을 직접 만들기 보다는 사고로 폐차될 처지의 차를 슬쩍 빌려오는 식이다. 마트 안에서 사투가 벌어질 때의 복잡한 촬영 방식의(실제 마트와 스튜디오, CG로 만든 괴물과 배우 합성, 화면 지우기의 과정 등) 해설을 들어보면 예산을 꼼꼼하게 사용했음이 실감난다.

그리고 극중 주인공 데이빗(토마스 제인)의 직업이 영화 포스터 예술가임을 기억하고 있다면 부가영상 ‘드류 스트루잔, 예술가에 대한 경의’가 흥미로울 것이다. 영화 도입부 데이빗의 작업실에서 보였던 벽에 걸린 영화 포스터들은 모두 그의 작품들이다. 그리고 감독 해설과 함께 보는 8개의 삭제 장면 모음, 지진과 화상 입은 남자, 화염방사기를 찍던 촬영장의 풍경을 담은 부록이 수록되었다.