헤비메탈 밴드 ‘화이트 좀비’의 리더에서 공포영화 감독으로 성공적인 이직을 꾀한 롭 좀비가 돌아왔다. 그는 2006년 <데블스 리젝트>로 공포영화 팬들의 절대적 지지를 이끌어내면서 차기작에 대한 궁금증을 불러 일으켰다. 존 카펜터의 걸작 <할로윈> 리메이크를 선택한 것은 롭 좀비에게 있어서는 위험천만의 결정이다. 자신의 명성을 더욱 견고하게 다질 기회가 될지, 혹은 또 한 편의 리메이크 실패작으로 기록이 될지는 확률적으로 후자의 가능성이 더 높다. 과연 21세기에 새롭게 태어난 <할로윈>을 통해 호러의 제왕을 노리는 롭 좀비의 야심은 이루어질 것인가?

롭 좀비는 영리하게 <할로윈>의 리메이크 작업을 밞아나간다. 그는 단순히 난도질 영화의 재현을 꾀하기보다, 그동안 팬들이 모르고 있었던 한 부분에 초점을 맞춘다. 바로 영화의 주인공인 마이클 마이어스다. 놀랍게도 <할로윈>의 상징인 마이클에 대해서는 별로 알려진 것이 없다는 것을 알고 있는가? 오리지널 영화에선 마이클이 누이를 살해하고 정신병원에 감금이 되어 성인이 되기까지의 과정이 빠져 있었다. 이 적지 않은 공백의 시간은 그동안 다루어진 적이 던 한 번도 없었다. 롭 좀비는 마이클에 대한 애정으로 영화 3분의 1 가량을 할애해 이 부분을 집중적으로 다루고 있다.

여기엔 살인의 과정만 있는 것이 아니다. 가족 살해와 더불어 마이클이 정신병원에 감금이 되는 이야기 속에는 완전히 새로운 사건들이 속출한다. 루미스 박사와의 만남과 병원 탈출 과정에서의 대량 학살이 주는 흥분은 오리지널 <할로윈>을 제외하면 비교 대상이 없다. 특히 팬들이 좋아할만한 요소로는 마이클이 마스크에 보이는 병적인 집착에 대한 묘사를 꼽을 수 있다. 귀에 익숙한 <할로윈>의 메인 테마와 함께 등장하는 기괴한 흰 마스크의 사용은 역대 어떤 <할로윈> 영화들보다 기괴한 느낌을 자아낸다. 이 마스크가 마이클에게 어떤 의미가 있으며, 왜 마스크 뒤에 자신을 숨기고 있는지를 설명하는 것도 리메이크의 중요한 부분이다.

무너지는 할로윈의 신화

롭 좀비의 불행은 슬래셔 공포영화의 교과서라 불리는 불멸의 작품을 선택한 것에서 시작된다. 영화 시작부터 엔딩 크레디트가 올라오는 마지막까지 단 한 번도 서스펜스가 멈추지 않은 오리지널 <할로윈>의 전설은 애초 넘을 수 없는 벽과 같은 존재였다. 병원 탈출 순간까지 솜씨 좋게 이야기를 풀어간 롭 좀비는 마이클이 고향 마을 해돈필드로 돌아가는 시점부터 힘을 잃어버린다. 그 전까지는 전혀 새로운 이야기를 통해 신선함과 함께 자기만의 스타일을 밀어붙일 수 있었지만, 마이클이 고향으로 되돌아간 상황에서는 오리지널 영화의 반복을 피할 길이 없기 때문이다. 이제 남은 것은 피범벅 난도질로 부지런히 바디카운터를 올리는 것뿐이다.

그럼에도 몇몇 기억될만한 장면들이 있다. 대개는 롭 좀비가 영화 중간 중간 삽입한 오마주 장면들이지만(로리와 토미가 한적한 마을길을 따라 걷는다든가, 건너편에서 조용히 상대를 바라보는 마이클의 모습은 오리지널을 그대로 재현하고 있다), 자신의 집으로 돌아온 마이클이 마룻바닥을 뜯어내고 흰 마스크를 찾아 얼굴에 쓰는 순간 울려 퍼지는 <할로윈>의 메인 테마곡의 어울림은 온 몸에 전율이 일어날 정도로 아름답다. 비록 중반 이후 범작 수준으로 떨어지지만 롭 좀비의 <할로윈>은 마이클의 어린 시절과 성장 과정을 매혹적으로 그려냈기 때문에, 팬이라면 그냥 지나칠 수는 없다. 메인 테마 음악과 흰 마스크의 조합만으로도 가치가 있는 영화다.

★★★